关注 | 陈天灼近期展讯

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陈天灼: 牧羊人（The Shepherd） 

2021.10.5 – 2021.10.31

@Kyoto City University of Arts Art Gallery, Japan

陈天灼的个展“牧羊人”（The Shepherd）即将在2021年10月5日呈现于京都国际表演艺术节（KYOTO EXPERIMENT 2021 Autumn）。

该艺术节以三个板块为基础，将社会与实验表演艺术从不同角度联系起来：“Shows”中展示了来自日本及海外先锋艺术家的作品；“Kansai Studies”与艺术家一起研究京都和关西地区，并籍此与未来创作的基础相关联；“Super Knowledge for the Future”由讲座和研讨会组成，讨论艺术世界以外的各种社会问题。

在今年的KYOTO EXPERIMENT中，陈天灼的个展“牧羊人”（The Shepherd）回顾了多个以往创作的作品，如《自在天》（Ishavra）和《一种奇怪的大脑损伤》（An Atypical Brain Damage），主厅中的装置则来自他近期的电影作品《尘埃》（The Dust），展览将一个庞大的空间变成了一个神秘宗教仪式与狂欢相撞的空间，标题则基于牧羊人在宗教中的隐喻——寻找迷失的灵魂，以此作为精神转化的起点。

陈天灼，《尘埃》录像截图，2021

陈天灼，《一种奇怪的大脑损伤》录像截图，2017

陈天灼，《自在天》录像截图，2016

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CAMP FIRES: 

The Body as a Queer Stage

2021.9.02 – 10.23

@Tanzhaus Zürich, Switzerland

陈天灼的作品《G.H.O.S.T》正在苏黎世CAMP FIRES项目展览“The Body as a Queer Stage"中展出。

CAMP FIRES是一个由Violeta Mansilla、Simon W Marin和Kerry Doran发起的多形态项目，展出约20位国际艺术家的影像作品。这些作品将身体作为一种表演媒介，以反抗对异见人群的规训性凝视。CAMP FIRES认为身份不是一种确定的状态，而是本体自我与外部世界之间的持续协商，是一种不断进化而非既存的形式。

本次展出的作品《G.H.O.S.T.》展现了在印度圣城瓦拉纳西恒河边进行的一场街头行为表演。作为印度教与佛教圣河，印度人信仰恒河从湿婆的头发中流出，可以洗涤掉灵魂中一切的不净。

陈天灼，《G.H.O.S.T.》录像截图，2017

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Rhythm Formulas for Dance Films：Slow Flow

2021.10.20  

@National Dance Theatre, Budapest

陈天灼的作品《光华》即将在2021年10月20日参加Parallel Art Foundation和Moholy-Nagy University of Art and Design于国家舞蹈剧院举办的舞蹈影像放映及研讨会Rhythm Formulas for Dance Films：Slow Flow，其中涵盖的舞蹈电影映射了不同流派中节奏的多种表现形式。

Slow Flow拓宽了舞蹈影像的定义，引入了人体的不同表现形式、日常动作的编排，以及身体与空间的特殊联结。这些极简主义作品常常需要观众集中注意力并持有开放的心态。Slow Flow项目也体现了幽默、荒谬的情景以及对 "机会 "的运用。

陈天灼，《光华》录像截图，2018

陈天灼生于1985年，本科毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院，然后进入英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位，目前在中国北京和上海生活和工作。

作为这代艺术家中最鲜明的人物之一，陈天灼不拘一格的创作巧妙地游走于表演、装置、录像、摄影和绘画等领域，以及需要他人或观众参与而成立的“事件”形式，如地下派对，舞台表演，或更精确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻境。宗教（如佛教、印度教、基督教、萨满教等）、亚文化（如邪典文化、Drag、Rave 等）、流行文化（如卡通、嘻哈音乐、电子乐等）、舞蹈（如日本舞踏、Voguing）等元素和符号都被他融会贯通于作品当中，以期让观者/参与者在气氛烘托之中超越身体和精神的表面情状，到达艺术家本人提到的“癫狂状态”。

尽管陈天灼的作品常以新异的面貌引发困惑，艺术家本人却并无意构筑起理解的高墙。深究每个细节背后的原本意涵并不是阅读其作品的必要途径，以标签对其进行归类也非明智之举，如果一定要为这些创作赋予目的，陈天灼真正想要的是在日常和虚幻之间的某处模糊地带构建起需由观者通过视觉、听觉和身体去感知的异世界。而在这森罗万象中唯一不变的则是具有极强生命力乃至侵略性的视觉表现形式以及作为底色流淌于作品内部的有关生与死的荒诞性的思考。