现已开票｜国舞剧场联合委约，跨界舞蹈作品《渔樵耕读》即将上演

跨界舞台作品《渔樵耕读》由青年舞蹈编导程龙、艺术家刘毅、作曲家与当代音乐现场演奏家张昕、中阮即兴演奏家唐一雯合作完成。作品借用象征中国传统文人隐士情怀的成语为题，在当代语境下解构“渔、樵、耕、读”的内涵。

之所以定义为“跨界”作品，代表着空间中所有的艺术形式与手段缺一不可，彼此深度依存。我们不再只关注舞蹈本体，而是将舞蹈拉回到“身体”这一当代视觉艺术的大主题概念里进行探究。让动觉、听觉、视觉三者深度联动，形成一个强大的沉浸式的场。

场域中，几十个等人高大的沙漏鳞次栉比的悬挂在舞台上方，沙子的线性与流体质感，在空间中从无到有地描摹出一个“沙盘世界”，融合了空间（三维）和平面（二维）的特质。

肢体在流逝的时光与变幻的空间中流动，

展现了微妙的依存关系，

身体运动与流动沙线互为牵扯，

诗意地展示了转瞬即逝的人生彩绘图景。

空间中的乐手不只是演奏者，他们是自然的化身，是环境与现实的缩写，他们与舞者、动态装置的变化交互联动，成为彼此艺术形式的延伸，伸缩跨越于不同时间和空间的维度中，为舞台带来了广度和变换的自由。

主创通过当代艺术的跨界形式——动态空间装置与多媒体影像，当代音乐现场演奏，以及大量的身体即兴语言与身体能量的极致探索，多维度展现了结构创新、韵律节奏和多态意境。

动觉、视觉、听觉的融合，影射了在苍茫人世间寻寻觅觅的芸芸众生，彻底剥离了原成语中山野渔樵“旷达与超然”的外衣，重新建构了“骨与血”的本真实相，带给观众的是关于当下、关于人性、关于现实的哲理性思考。

它不是与古为徒之作，也不是标新立异之作，它更像是一个从古至今的文化通道。变换的空间、移动的光影、在舞台和现实中游走的舞者、即兴创作的表演者。十月的上海，我们共同期待，《渔樵耕读》为我们指引当代人心灵桃花源的出口！

　　“扶持青年艺术家计划”作为中国上海国际艺术节的重要板块，一直秉承“聚青年之创意才智，扬华夏之原创力量”的宗旨，为青年艺术家搭建了一个有传统继承、有观念探索、有艺术变革、有理想追求的扶持、推广平台。自2012年创办以来，“扶青计划”共委约了85位活跃在各个领域的青年艺术家，制作出71部原创舞台艺术作品，成为原创作品和青年艺术人才的孵化器，向国际舞台输送中国优秀作品和人才的集结地。

　　在过去的八年中，“扶青计划”与美国亚洲协会、线圈艺术节、匈牙利布达佩斯之春、英国南岸艺术中心、中国香港新视野艺术节等建立了紧密合作，部分作品已经或将至德国、法国、匈牙利、美国、英国、印度等地演出。未来，艺术节将不忘初心，让“扶青计划”成为青年人才的蓄水池、未来大师的起航地。

为切实做好疫情防控工作，上海国际舞蹈中心剧场严格按照上海市演出场馆防控工作指南，做出如下购票须知：

*该须知根据上海市疫情防控指南要求而设立，将根据其后续执行标准适时调整。