「松」× 泡泡玛特｜Hirono首次线下艺术展

展览周期：2021年10月8日至2021年10月30日

展览地点：顺义区格拉斯路 松美术馆东区

开放时间：展期内周二至周日，11：00-18：00

时间会走掉，性格会改变，身体会衰老，唯有那些在瞬间表露出来的情绪和状态，才是我们真实的样子。那些与生俱来的自由、天真、悲伤、善良、痛苦、喜悦、懦弱……有时会被社会属性下的我们藏匿起来。

基于这份敏感，艺术家Lang转化为灵感，创作出了Hirono（小野）。此次于松美术馆举办的展览，将会是Hirono的油画、雕塑装置、动画和潮玩的首次集中亮相。

Lang希望每个人能够通过Hirono，进入情感共鸣区，找到属于自己的那份情感投射，重新体会生活中那些微妙的光影变化和人事变迁，定格那些难以捉摸的细微感受所带来的生命起伏。

愿Hirono可以进入每个人内心那片不曾抵达的广莫之野。

在展览期间，HIRONO The Other One系列盲盒也会和大家见面，让我们把属于自己情绪的小野带回家～

 关于艺术家 

 Lang, An artist 

Paper house

Acrylic on canvas

120cmx160cm

2021

Liar

Acrylic on canvas

120cmx160cm

2021

Float

Acrylic on canvas 

φ140cm

2021

 艺术家专访 

Q：你是基于什么灵感，创作了Hirono？

A：我的孩子出生了，觉得很神奇，所以写了一封他成年才可能读懂的信。在信中，我回顾了自己活过的时光，认为什么是重要的，什么是真实，什么是假象。

作为一个自己还没活得太明白的30多岁的爸爸，面对这个新生命的时候，在单纯的情感驱使下，我希望孩子能长成自己本来要成为的样子：野一点，纯粹一点，自由一点，不要活得和别人一样，也不要太听大人的话。

我在创作Hirono的时候也是这样的心态，试图找回那个以前不曾抵达的自己，像野草一样再次生长。

Sad Monster

Acrylic on canvas

140cmx140cm

2021

Q：本次Hirono展览主题有什么含义？

A：展览的名字叫“如果那个早晨不来，就没有什么可以伤害你。”

这句话是Caetano Veloso《Summertime》里的一句歌词：“夏天的生活无忧无虑，有天早晨，你会长大，张开翅膀，飞到云端。但只要那个早晨不来，就没有什么可以伤害你。” 展览的英文“Don’t worry about tomorrow”取自马太福音6：34“不要担心明天，因为明天自有明天的忧虑。”虽然希望明天不要来，但它还是会如约而至，不要太担心……

我觉得在成人世界总是会面临不同程度的伤害，那些噪音，不属于自己的东西，会不停地强加给你，让你变得故作坚强，同时那些柔软的内核也会被一点点消磨，你变得不再是你，是另外一个人。当你独处的时候，才会试着跟自己和解，跟这个不怎么公平的世界做一次辩解。所以希望自己不要太现实，有点浪漫主义，保留属于自己的倔强和本身不合群的性格。如果“明天”不来，那我们是否可以变得更为纯粹？

展览我希望不定性给观众具体输出什么，大家看到一幅画，一个雕塑，都有不同的理解，在一个作品前驻留，那一片刻跟现实剥离开，有放空或思考就够了。

Crow

Acrylic on canvas

120cmx160cm

2021

Q：Hirono是否有你自身的投射？

A：创作本身就有自我投射的属性：一部电影、一首歌、一段诗、遇到有趣的人、甚至对过往时光的回忆……都可能在某种程度上打动自己，把那个感觉记录下来，转化成一个载体，不管是架上绘画，还是雕塑或者玩具，甚至不论主题，它都属于自己的一部分。

我小时候父母经常吵架，条件也不是很好，家教又很严，是在一个相对压抑的环境下成长的，不太爱说话，更不爱表现，即使和小伙伴一起玩耍也永远是跟在最后面的那个人。经常习惯性的发呆，胡思乱想，喜欢研究事物的细节。童年的性格也一直影响到我现在，虽然现在因为工作原因变得开放了，不社恐了，但那些东西一直在，创作的时候也一直希望能还原那个本我所带来的没有边界的自己。有些是幻想，有些是回忆，有些是现实中的矛盾，他们所带来的就是创作本身。

Q：你通过画作、潮玩、动画这三种媒介向公众传递你的创作理念，这是此次展览的独特之处。为什么会想到这么操作？

A：我觉得现在艺术的边界变得越来越模糊，开始越来越平民化，不再像过去那样冷冰冰地陈列在美术馆里。因为商业的助推，设计，艺术，潮玩，动漫开始模糊一些固定的概念，各种各样的跨界合作让市场的接受度也越来越宽阔，最终的结果，都是整个行业的繁荣，喜欢的人可以在不同渠道，以不同的成本获得自己想要的作品或商业化产品，这本是一件好事。我也希望自己的作品，能在不同维度的载体中共存。

The Slient Fox

Acrylic on canvas

140cm

2021

The Monster

Acrylic on canvas

140cm

2021

Q：Hirono的盲盒元素中有“诗歌”和“情绪”等，你为什么要在消费品中赋予这种不太商业的元素？

A：我平时没事会写一些文字，自己比较喜欢看“闷片”，那些本来就是一种特殊情绪表达，只是载体不同，它们都会影响自己的创作。

一个作品先要自己有表达欲望，欲望又来自于个人的这些喜好和对事物的看法，开发成盲盒产品，它们也就自然流露出这些情绪。另外我觉得现在盲盒同质化有点严重，好看的东西很多，有趣的灵魂很少，干脆就回归到自身，不考虑商业元素，相信先感动自己的东西，才能打动别人。

Q：你认为潮玩的下一站将去向哪里？

A：应该更偏向艺术化的雕塑级产品。潮玩市场的繁荣也导致了同质化问题的出现，消费者会逐渐变得审美疲劳，同时希望看到更不一样的潮玩。设计和艺术领域其实一直都有很多有趣的作品，只是目前没有那么大众化、市场化。但我相信未来，大家一定会把眼光放到更特别，更独立的作品上。

Roar

Acrylic on canvas

120cmx90cm

2021

Q：你怎么看当下的潮流艺术？

A：个人觉得潮流艺术属于新消费市场环境下促生出来的大众艺术，更平易近人，没有学院派的条条框框，甚至可以没有美术基础，而且创作者大部分是80-90后的人。这一代人，从小就接触动漫、游戏、90年代末开始接触互联网，信息铺天盖地的砸了过来……我们没有经历过上一辈的艰苦环境，所以自然就没有悲情意识或宏大的叙事主题，作品的表达也更偏向视觉艺术，比如涂鸦，卡通创作，潮玩等，它更贴近现代人的普遍审美，艺术形式也自然变得轻松、活泼。特别是在中国完成了从基础性消费到精神消费的升级转变后，人们会越发希望购买到代表自己独特品味的作品或衍生品，目前市场已经打开了一扇门，并且会越来越活跃，当然也会鱼龙混杂，需要时间去沉淀，市场去鉴别，最终会诞生一些好的经得住考验的新的艺术形式。

Q：关于Hirono这个主题，未来你还有什么创作规划？

A：首先Hirono始终是我个人的表达，关于音乐、电影、文字、关于自我和社会关系，这些我会坚定不移地放入自己的作品中，通过Hirono这个载体去呈现。他决定我是什么样的人，我也决定他每次诞生时的形态，相互影响和成就。未来会把时间多放在绘画上，多去参加一些画展，我始终相信绘画是直觉性的创作行为，它能把打动你的那一瞬间快速的表现出来，并且保留那份纯粹感。

 HIRONO The Other One 

🪐

以情感为纽带，将我们的意识注入到小小模型之中，动人的陪伴变得无限立体。在这一方小小的空间之中，你可以找回最真实的自我，一点点拾起心中荒芜许久的碎影，悉心拼凑，将 Ta 们妥善保管。Ta 是幽灵，是木偶，是怪兽，是狐狸……Ta 是只属于你和自己秘而不宣的那份真挚的情感。

希望 Hirono 可以进入每个人内心那片不曾抵达的广莫之野。

POP MART旗下的潮流艺术推广机构innerflow，也将在本次展览中全新亮相。

该品牌成立于2021年，以开放、前瞻性和可持续性为理念，致力于潮流艺术的多渠道推广和培养国内外优秀的艺术新星，并与全球画廊、艺术家联合打造高端艺术衍生品。用心创造经典、独特的潮流艺术新文化。

69元/人

1. 一人一票，持票入场，如需分批入场，请分开下单；门票仅供单次入场使用，展览门票不包含松美术馆主展馆“丰盛即美”。

2. 门票售出，恕不退换，逾期作废。请仔细阅读说明，核对信息后下单。

3. 65周岁（含）以上老人，身高1.2米及以下儿童免费观展，需由一名成人陪同入场。

*观众须全程佩戴口罩；入馆前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆；排队和观展时请保持1.5米以上距离。

*以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整。

*如遇临时展览信息变更，以松美术馆官方平台发布的信息为准。购票后，均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。

*咨询电话：84165822转888

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