白立方沙龙 | 戴维·哈蒙斯（David Hammons）

《无题》（Untitled，2007年）来自戴维·哈蒙斯（David Hammons）为2007年在纽约举办的展览而制作的一组雕塑，高度体现了艺术家从现成品和熟悉的图像中提取微妙与复杂含义的能力。哈蒙斯的作品与其观念层面的精确性以及感官层面的物质性进行对抗，充满驿动，通过观察、收集、重新定位或重构的程序以及行动、图像和语言之间复杂的相互作用来实现。

“如果一个艺术家没有属于自己的规则，那么他就是在玩弄艺术界的规则，而你知道那些规则是对你不利的。”——戴维·哈蒙斯

作为美国战后艺术的关键人物，哈蒙斯长期以来一直抵制艺术界的策略和任何对其作品的直接调解。虽然与杜尚和达达的系统有着联系——特别是通过频繁使用双关语和文字游戏——以及使用作为贫穷艺术之象征的简陋材料，但是他的作品与现代主义的轨迹处于暧昧和经常具有批判性的对话之中。哈蒙斯把他的独特路径比作伟大的爵士音乐家奥耐特·科尔曼（Ornette Coleman）的方法，其“跟随想法而非声音”的精神一直影响深远。

“我经常使用这种逻辑，”他说过，“它在诗歌的领域里活动，而不是人们习惯或期望的实际情况。 ”

“哈蒙斯在这些珍贵的毛皮上施展了他的暴力……而当你绕过人体模型去接触这些手工制品时，其震撼力是不可否认的。”——艺术评论人与策展人杰克·班考斯基（Jack Bankowsky）

哈蒙斯自由地绕开了传统的表现方法，其行动的影响在于可见性与不可见性、感知与疏漏、局内人与局外人的对立，从而形成了对于一般主题——比起神圣艺术领域中的主题显得更为宽泛的那些——的一种含蓄但具有社会穿透力的批评。其作品对现成物的使用是在1974年左右出现的，他从洛杉矶搬到纽约之后开始用街头的垃圾，特别是黑人城市经验中攫取的浮渣来创作雕塑。例如，沾满油脂的纸袋、肋骨、头发、酒瓶、乙烯树脂或捡来的石头，都被部署在作品中，在间接地解决了种族、阶级与财富问题的同时，被经常安装在意想不到的地方，为艺术创造全新的对话。 

《无题》既是具象的、又是观念的，与缺席的身体产生共鸣，它与哈蒙斯以前的许多作品一脉相承，包括20世纪60年代末和70年代的早期“身体印记”（Body Print）系列和1990年的装置作品《冷肩》（Cold Shoulder），其中用过的大衣披覆在人体大小的长方形冰块上。通过其在画廊所遭遇的特殊性，《无题》让我们注意到文化价值和物质价值的强大象征意义以及它们与社会身份的内在关系。然而，该作品并非没有幽默感，它同样包含了一种讽刺，因为通过其具有破坏性的大面积泼洒的油漆——也是一种艺术的姿态——它作为艺术品（art object）而不仅仅是一个物品的价值变得更大。

“人们并不是真的在观看艺术，而是在观看对方的衣服和对方的发型。”——戴维·哈蒙斯

在1986年的一次难得的采访中，哈蒙斯评论道：“很多神奇的事情发生在艺术之中。当你在一个符号上捣乱时，会发生令人发指的神奇事情。”在这组作品中，积极地“搞乱”财富和消费的有力象征，几件豪华毛皮大衣被染色、涂抹、烧毁并穿着在古董裁缝的假人身上。此处展示的作品是由一件浮夸的、全长的黑色水貂毛皮组成的，它的背面被毁坏或用深紫色油漆“涂抹”。雕塑同时具有深刻性和反叛性，令人感到熟悉或产生幻觉，以唤起复杂的反应，同时对动物虐待、奢侈品和资本在这件作品中的作用形成了尖锐的批评。

David Hammons, Untitled (detail), 2007

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