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Simon Lee 画廊参展 2021 弗里兹艺博会 |展位 E6

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Simon Lee 画廊参展 2021 弗里兹艺博会 |展位 E6 展位 Lee 画廊 弗里兹 艺博会 时间 贵宾 伦敦 艺术家 精品 崇真艺客


Simon Lee 画廊参展 2021 弗里兹艺博会 |展位 E6 展位 Lee 画廊 弗里兹 艺博会 时间 贵宾 伦敦 艺术家 精品 崇真艺客


展览时间 

 2021年10月15日 - 17日


贵宾预览

2021年10月13日 - 14日


展位

E6


Simon Lee 画廊荣幸在今年的伦敦弗里兹艺博会上展示众多画廊艺术家精品,包括索尼娅·博伊斯、莎拉·克朗尔、约瑟芬·普莱德和艾琳·谢里夫的新作品和以往作品。


每一位艺术家的实践与另一位艺术家截然不同,而每一位艺术家又通过对拼贴、蒙太奇和组合的独特诠释,打破常规以寻求新的联系。



索尼娅·博伊斯

(Sonia Boyce)


Simon Lee 画廊参展 2021 弗里兹艺博会 |展位 E6 展位 Lee 画廊 弗里兹 艺博会 时间 贵宾 伦敦 艺术家 精品 崇真艺客

索尼娅·博伊斯

极度张力2006 

视频、摄影

影像时长:4分钟

共5版


索尼娅·博伊斯的单窗作品(视频)《极度张力(2006)》, 实现了向多媒体和即兴方向的重要转变。博伊斯的实践强调合作和包容性,同时质疑艺术家的身份和文化差异。


博伊斯在早期表演中将她的头发与表演艺术家理查德·汉考克(Richard Hancock)的头发一同编织,之后博伊斯在镜头前重新演绎了此练习,这次邀请策展人阿德莱德·班纳曼(Adelaide Bannerman)替代她的位置。这部作品直接引用了艺术家谢德庆和另一位艺术家琳达蒙塔诺(Linda Montano)的开创性合作作品,《绳子(1983-1984)》(Rope Piece ,1983-1984)——两位艺术家在长达一年的表演中以绳子绑在腰间联系起来,这样的过程持续了整整一年的时间,这与博伊斯对探讨自我与社会的相对关系相呼应。




莎拉·克朗尔

(Sarah Crowner)


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莎拉·克朗纳
深海月光,2021 
布面丙烯,缝制
200.7 x 177.8 厘米

在新画作中,莎拉·克朗尔继续对绘画与表演之间的交接点进行丰富的探索。克朗尔的跨界创作集合了艺术、平面设计、剧场和表演艺术,其成果使人联想到20世纪的几何抽象艺术,并重新审视几何学、比例和空间接合的原则,这些都是塑造现代主义的重要因素。缝合画布上的线缝和形状,不时令人想起60年代的硬边画,而作品中的曲线就唤起了生物形态抽象画。克朗尔的作品精心把玩其画作表面,以及观众与作品相遇空间之间的关系; 画中图形、表面和颜色彼此呼应,在她执行的建筑学介入下,模糊了画作和环境之间的界线。

在创作技法上,萨拉·克朗尔则发展出自己独特的缝纫画布的方式。利用工业缝纫机,艺术家将已经画好颜料的帆布或亚麻布的不规则构件缝合起来。在此过程中,绘画的构图与结构更加被凸显。经缝合后的接缝仍然清晰可见,它们像植物的纹理或者动脉,反映出艺术家对生物系统与纹样、生产与繁殖、文化与自然的兴趣。她将过往、自然世界和流行文化视作媒介,放大、旋转、反转、裁剪、重复、映照、缩小那些熟悉的事物以吸引观众,揭示微观和宏观、个人和环境之间的联系,好比作品《深海月光》(2021)中被扭曲、抽象化了的海面倒影的月光景象。


艾琳·谢里夫
(Erin Shirreff)

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艾琳·谢里夫
Eyelit (glass),2021 
铝板、染印升华打印、乳胶漆
141.6 x 136.5 x 14.6 厘米

同样,艾琳·谢里夫在她的新作中采用了一种新颖的拼贴方法。使用染料升华印刷工艺,一种将摄影图像转移到薄金属片上的方法。邀请观众去体验感知中的等价性和异常性。每个铝制版画都有一个雕塑复制品的部分,他们被放大到无法辨认,从而使生成的图像被抽象化;每部分似半色调点组成的碎片片段。每幅印刷品也被切割成让人联想到纸屑的形状,然后再将它们组装并深嵌框架中成为非正式立体模型。

艾琳·谢里夫(Erin Shirreff,生于1975年)是一位研究摄影、雕塑、视频的加拿大艺术家。她对“中间状态”很感兴趣,并专注于形式特征——体积、形状和尺寸,这些都影响她的雕塑、摄影和视频作品。在她的许多作品中,谢里夫模糊了二维和三维空间、整体性和不完整性之间的界线。她的雕塑由各种排列的平面组成,从不同角度看时,这些平面似乎在移动(扩展、变平)。在她的照片中,她将不同雕塑形式的图像拼凑在一起,证明雕塑可以以二维的形式制作。谢里夫的所有作品都反映出她对物体的开放性和不确定情况的兴趣,她将这种状态描述为“可能性的完美区域”。


约瑟芬·普莱德
(Josephine Pryde)

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约瑟芬·普莱德
时光与棉条(霜) IV,2019
数码档案冲印
68.5 x 90.5 厘米

1967 年生于英国,英国摄影师约瑟芬·普莱德于2008 年开始担任柏林艺术大学当代艺术和摄影系教授,目前在英国伦敦和德国柏林生活和工作。其静态摄影的创作手法获得特纳奖提名,作品被收录于巴黎的国立当代艺术基金、英国文化协会、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等。 


普赖德以摄影作品著称,尽管她也时常呈上具有雕塑元素的作品。普赖德善于学习不同的摄影常规,比如公共宣传或广告图像,这类东西吸引眼球,大张旗鼓,用高清画面刺激欲望也回应欲望。

在她 2019 年的系列「时光与棉条」“Time and the Tampon ”中,她将两者结合起来,普赖德一直在思索记忆的能力、记忆伴随时光的流逝以及记忆与摄影和其他图片媒介的关系。她创作这一系列作品时会想到人类心灵与身体是何时扩展进入到不同技术领域的?我们的身体如何记忆?计算机、岩石、3D物体、它们如何记忆或占据记忆?我们身体的记忆,你何时来月经是否被转化成身体中的内存记忆?

这件作品将类似于冰山的 3D 打印雕塑图像融入到脱俗的天空情景设置照片中,通过细节、引用或把不同作品图像并置,来响应思想及更大的观念框架,比如摄影史与动态影像。



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