【线上精品课】被展览的摄影：从三个展览说起

关于摄影的讨论，可以有不同的视角，从技术发展到艺术流派，从图像分析到社会运用等等。展览研究是今天艺术史和艺术社会史研究的一个重要方向，而在摄影领域，它同样是一个特别有意思的方法和角度。

本次课程将以三个重要的摄影展览为对象展开案例研究。我们的讨论将从展览的内容、形态，及其所涉及的摄影流派和风格开始，延伸至展览的由来、时代背景，社会反馈，以及它们所产生的多层次的可以被解读的意义。除了借用一些摄影史论的知识和观点之外，我们也将试着以文化社会学的一些基本概念和方法，将这些展览放在一个更大的社会和文化语境中去理解。与此同时，摄影媒介的特性、功用和社会角色在这三个展览中都各具不同的里程碑意义。

这节课将主要讨论1955年在纽约MoMA所举办的展览“人类大家庭”（The Family of Man），策展人是Edward Steichen。在关于这个展览的深入介绍和分析之外，我们还将讨论MoMA摄影部在摄影发展中的角色，当时及其后的一些其他相关的摄影现象，以及摄影媒介与宣传话语之间的关系等话题。以帮助我们对于这个展览以及摄影在当时的状况有一个更为透彻的理解。

The Family of Man 展览画册

这节课将聚焦于1977年纽约的Artists Space所举办的展览“图像”（Pictures），策展人为著名的艺术评论家Douglas Crimp。从对于该展览及其作品的精要介绍开始，我们还将着重去分析由该展览开始逐渐成型的The Picture Generation（图像一代）概念及其所指的艺术家群体，还有在此后近四十年时间里，其他艺术机构和策展人对这个概念的一再回访。事实上，“图像一代”是摄影和当代艺术发生深入互动和交融的开始，并直接影响了今天当代摄影的面貌。我们也将就这一现象的背景和成因做一个简要分析。

1977年纽约Artists Space举办的展览“图像”（Pictures），由著名策展人、艺术评论家Douglas Crimp策划。他曾提到：“当代美国艺术正进入后抽象阶段，证实了年轻艺术家再次对图像的关注，此时图像作为感知现实的一种手段。展览中特洛伊·布兰图（Troy Brauntuch），杰克·戈德斯坦（Jack Goldstein），雪莉·莱文（Sherrie Levine），罗伯特·隆格（Robert Longo）和菲利普·史密斯（Philip Smith）五位新生代艺术家不同程度地借鉴了流行文化中的图像，并不断地探索符号的“含义”。展览规模虽小，但在随后的几年中，他们便成为了摄影史上“图像一代” 艺术家群体中重要的成员。

这节课将聚焦于2001年的展览Here is New York: A Democracy of Photographs。它也可以被看作为今天越来越普遍的民间征集、数字制作、网络传播这一新的展览模式的滥觞。我们的讨论将从该展览的组织及其内容开始，并将话题延伸至摄影在今天数码、网络和社交媒体的世界中新的形态和角色，以及摄影的“民主”特性在这样的语境下所可能蕴含的意义。

该展览由四位摄影家和摄影教育者于9·11袭击发生一周之后共同发起，随后在曼哈顿SoHo的一个空置的店面中展览。纽约的每个人都似乎拥有相机，在那些动荡的日子里，他们决定将本次展览的征集向”所有人开放”，不仅是专业摄影师，还包括每个阶层的业余爱好者，向他们征集灾难发生后的照片。图像的民主性在此发挥作用，该展览鼓励每个人都积极参与到社区的康复中来，表达自己的情感并将其转化为集体力量。此时每个个体已经成为集体历史的重要一环。该展览开幕之后仍然继续征集作品，随后也在全世界四十多个国家巡回展出，它的网络版更是至今为止浏览量最高的线上展览之一。

施瀚涛

1973年生于上海，现工作和生活于上海。施瀚涛毕业于芝加哥艺术学院，获艺术管理与政策研究硕士。曾担任2018上海双年展项目总协调。在过去20年间，他曾在“上海种子”、瑞象馆、新时线媒体艺术中心、上海外滩美术馆等艺文项目和机构中从事展览和公共活动的规划与执行，并在艺术、摄影及艺术体制领域开展研究和写作。