

三影堂教育计划线上课程划分为摄影创作、精品VIP、创作分享三个核心模块。每年度力邀国内外知名青年创作者、研究者、策展人等聚焦当下艺术理论、创作议题、策展与案例分析与热爱艺术的你进行一场“无界限”交流与碰撞。
细江英公身体表演
与石内都时间的伤痕
导师将通过细江英公的《男与女》《蔷薇刑》《镰鼬》这几部作品中探讨镜头下身体的表演性,思考身体是如何进化为舞蹈并最终形成意识,理解作为照片的身体表演的特殊意义。以及从石内都作品中的“伤痕”作为切入点,深入石内都的作品与精神世界之中,去理解她所把握的生活、生命、时代以及时间。
课程内容
第一节课:
细江英公摄影作品中的身体表演
1959年5月细江英公在日本堀端第一生命剧场观看了土方巽表演的《禁色》之后,整个人如五雷轰地一般感到无比惊愕与感动。他预感到自己将会与舞台上的这个人成为一生的朋友。之后不久,细江英公便于土方巽一起合作,拍摄了他的代表作《男与女》,以前卫、激烈、震撼人心的身体表演来表现“生命”这个主题。

男与女 #24,1960,细江英公
1961年,细江英公以著名作家三岛由纪夫为模特拍摄了著名的《蔷薇刑》。1965年他再次与土方巽合作,前往日本秋田地区拍摄《镰鼬》。再到后来的以大胆而抽象的裸体进行表现的《拥抱》以及以四谷西蒙为模特的《私风景》等等不难发现,身体表演一直是细江英公摄影的一个重要题材。

蔷薇刑#32,1961-1962,细江英公
在他的作品中,这些身体既不是笛卡尔式的“作为对象的身体”,也不是现象学意义上的“作为习惯的身体”,当然也很难说是福柯所说的“作为权力交错之领域的身体”,而是某种去媒介化的、让每个身体部分都被意识到的、灵肉合一的身体。

蔷薇刑#19,1961-1962,细江英公
另一方面,细江英公的摄影行为也是一种特殊的身体表演,他不仅通过镜头与表演者交流,而是让自己身体的在场来进入到身体表演之中,来把握表演者的身体意识。从某种意义上讲,细江英公的这些作品充分体现了一种具有日本感性的身体哲学。

镰鼬#17,1965-1969,细江英公
第二节课:
石内都:从时代的伤痕到时间的伤痕
石内都1947年生于群马县桐生市。6岁的时候随父母搬到了横须贺。不过,当时的横须贺对于年轻女性而言却是一个危险的所在,长大之后,她就不断被告知这个地方不能去,那个地方不能去,各种离奇的经验让她对横须贺这个地方产生了强烈的恨意,而这样的经验则非常深刻地镌刻在她自己的生命历程之中,既是一道时代的伤痕也是一个时间的伤痕。

绝唱·横须贺物语,©石内都

绝唱·横须贺物语,©石内都
1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。她与一些激进的同学一起参加“美共斗(美术家共斗会议)”,开展反体制的斗争运动。在那里她接触到了摄影,并开始思考有关女性的问题。1970年从大学退学,通过自学走上了摄影之路。而她选择的起点便是自己痛恨的横须贺。1979年,她凭借作品《公寓》获得了木村伊兵卫摄影奖。

绝唱·横须贺物语,©石内都

绝唱·横须贺物语,©石内都
1988年她开始拍摄同样是1947年出生的女性的手与脚,关注时间在积留人身体上的痕迹,同时,这也是一个思考女性性的作品。之后,她的拍摄对象开始从“街道”“风景”“建筑”转向“物”“人”,进一步缩短自己与拍摄对象的距离。时间的伤痕成为她通过摄影进行感知、理解、探索的一个重要主题,进而延伸到诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。

1·9·4·7,©石内都

1·9·4·7,©石内都
从某个角度看,石内都的关注点从早期对时代的伤痕慢慢转化为时间的伤痕上,或者也可以说,她将时代的伤痕融入到时间的伤痕之中,通过对这些永恒的“痛”的凝视与表现,来理解并接受自己的生活、生命、时代以及时间。

1·9·4·7,©石内都

1·9·4·7,©石内都
关于导师
林叶
艺评人、译者
主要从事视觉文化的研究与翻译工作,译作有杉本博司文集《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》,选译《日本艺术摄影史》等。文章发表于ARTFORUM、腾讯·谷雨、澎湃、《艺术当代》、瑞象视点、《书城》、艺术碎片、《中国摄影》等媒体。
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导师:林叶
课时:2小时 (录播回放,无限观看)
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