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当代唐人艺术中心参展韩国国际艺博会 KIAF Art Seoul 2021

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当代唐人艺术中心参展韩国国际艺博会 KIAF Art Seoul 2021 当代唐人艺术中心崇真艺客

韩国国际艺术博览会 2021

2021.10.13 - 17, 首尔 COEX

展位 Booth B23

KIAF ART SEOUL（韩国国际艺术博览会）始于2002年，是韩国最大的艺博会，也是亚洲领先的艺博会之一。KIAF以提供高质量的艺术品闻名，曾在2007年更创下了六万四千人次的参观纪录及一百六十万美元的成交纪录，树立了卓越的声誉，吸引了来自全球各地的艺术家，策展人和收藏家。

当代唐人艺术中心荣幸将参展 KIAF 2021，于展位 B23 呈现艾未未、蔡磊、陈彧凡、杨伯都、伍伟、朱金石、赵赵、郑国谷、Adel Abdessemed（阿岱尔·阿贝德赛梅）、Kitti Narod（奇蒂·纳罗德）的精选作品。

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阿岱尔·阿贝德赛梅《禁色》，布面综合材料，180 x 270 x 3.5 cm，2018

阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚，是国际艺术界的杰出人物。从绘画到视频，从雕塑到装置，阿岱尔尝试探索现下社会的伤口。在过去的三十年里，他的作品一直是众多大型展览的主题，包括纽约MoMA PS1、剑桥麻省理工学院艺术中心（马萨诸塞州）、马格辛 – 格勒诺布尔国家艺术中心、伦敦都灵的德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、伦敦的Parasol Unit、现代艺术博物馆 – 蓬皮杜中心在巴黎进行的回顾展《无辜的我》（2012年）、马拉加现代艺术中心和蒙特利尔艺术博物馆。

阿岱尔·阿贝德赛梅2019年于当代唐人艺术中心举办了在亚洲的⾸场个展《解锁》。2018年举办了两场大型专题展览：比利时大奥尔尼现代艺术博物馆的《Otchi Tchiornie》和里昂当代艺术博物馆的《L’Antidote》。阿岱尔·阿贝德赛梅的作品已在四届威尼斯双年展（2003，2007，2011，2015年）上展出，他在伊斯坦布尔的两个双年展（2007，2017）和哈瓦那的双年展（2009）中获得了Benesse奖（2007），也参加了光州双年展（2008），里昂双年展（2007）和圣保罗双年展（2006）。2010年，他参加了爱知县举办的第一届三年展，2017年参加了米兰三年展和日本珠洲的奥能登国际艺术祭三年展。2018年，他参加了越后妻有大地艺术祭三年展。同年，他还参加了阿尔勒摄影博物馆，此前还展出了由让·努维尔策划的一系列照片和雕塑展览。

艾未未《瓷片上的衣架男》，黄花梨框，瓷片，铁梨木，50 × 43 × 3 cm，展柜 70 × 70 × 175 cm，2009

艾未未以在作品中发表强烈的美学表述而著名，这些表述都与当今世界的地缘政治环境中最具实效性的现象紧密相关。从建筑到装置作品，从社交媒体到纪录片，艾未未以各种各样的创作媒介作为表达途径，为他的观众开启了审视社会及其价值观的新方式。他近期的展览包括：“Ai Weiwei: Resetting Memories”，蒙特雷当代艺术博物馆，蒙特雷，墨西哥；“Ai Weiwei: Bare Life”，Mildred Lane Kemper艺术博物馆，圣路易斯；“Ai Weiwei”，K20/K21艺术收藏馆，杜塞尔多夫；“Good Fences Make Good Neighbors”，纽约市公共艺术基金会。艾未未目前已经在当代唐人艺术中心举办了四次个展：“艾未未”（北京，2015）、“木质球”（香港，2015）、“驳议”（香港，2018）、“鼠年” （曼谷，2020）。

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蔡磊《0107#》，布面丙烯，120 x 120 x 5 cm，2021

蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。对材料“物性”的强调使蔡磊的作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。

蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活与工作于北京。蔡磊最近的个展包括：单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

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陳彧凡《化一》，布面丙烯及综合技法，180 x 180 cm，2013

陈彧凡1973年生于福建莆田，1997年毕业于福建师范⼤学艺术学院，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究⽣班，现⼯作及⽣活于上海。陈彧凡的作品所形成的流动的空间场域，邀请观众进⼊⼀种开放的想象，这种想象不仅存在于当下，也包含对历史和时空情景的设身置⼊。陈彧凡的作品不仅让⼈看到了⼀个艺术家的创作演变史，同时提供了⼀种⼴阔的精神图景：即从本质上讲，⼈类存在的过程本身就是⼀条异质交汇、变动不居的河流，⽽每个身处游牧状态中的⽣命个体，亦能去抵达⾄⼤程度的智慧与激情。

个展包括：“陈彧凡个展”(当代唐人艺术中心，曼谷，2020)；“观化 – 陈彧君&陈彧凡”（穀仓当代艺术空间，深圳，2019）、“叠加的旅程：陈彧凡、圆大西”（上海油画雕塑院，上海，2019）、“木兰溪-厝”（佩塔提科瓦美术馆，佩塔提科瓦，以色列，2017）、“滚动的石头”（阿拉里奥美术馆，济州，韩国，2017）、“陈彧凡”（今格空间，北京，2016）、“白色 - 陈彧凡、陈彧君”（当代唐人艺术中心，香港，2016）。

群展包括：“第二届安仁双年展 – 共同的神话”（安仁华侨城创意文化园，成都， 2019）、“玄之美术馆-当代艺术沙龙展/第一回”（玄之美术馆，福州，2019）、“变景”（上海惠生美术馆，上海，2019）、 “界面效应”（今日美术馆，北京，2018）、“另一个阿莱夫 – 中德当代艺术对话展”（德·美术馆，厦门，2018）、“在日落后发生…”（Galerie Liusa Wang，巴黎，2018）、“疆域 – 地缘的拓扑”（OCT Contemporary Art Terminal上海馆，上海，2017）、“在日落后发生…“（上海当代艺术馆艺术亭台，上海，2017）、“中国当代艺术年鉴展2015”（北京民生现代美术馆，北京；四川美术学院美术馆，成都；江苏现代美术馆，南京，2016）、“不是绘画 – 关于绘画边界的探索”（亚洲艺术中心，台北，2015）、 “第八届深圳雕塑双年展－我们从未参与”（OCT Contemporary ArtTerminal深圳馆，深圳，2014）、“木兰溪 – 不居”（莱比锡棉厂艺术区，莱比锡，2013）、“不合作方式2”（格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2013）、“镜子与影子：中国当代艺术”（印度尼西亚国家美术馆，雅加达，2013）、“ON｜OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2013）、“韩国光州双年展特展：Ctrl+ N – 非线性实践”（光州市立美术馆，光州，2012）等。作品收藏于：澳洲白兔美术馆（悉尼）、瑞士尤伦斯基金会（瑞士）、希克收藏基金会（瑞士）、阿拉里奥美术馆（首尔）。

伍伟《混合的皮毛 - 15》，木板上纸张，86 x 86 cm，2021

伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。

伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。

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奇蒂·纳罗德《都市男女》，布面丙烯，120 x 150 cm，2020

奇蒂·纳罗德(Kitti Narod)，1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦、蒙特利尔、新加坡、曼谷、台北举办个展，在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。

与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

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杨伯都《日暮2》，布面油画，200 x 130 cm，2017

杨伯都，1986年生于中国天津，2008年本科毕业于天津美术学院综合绘画专业，2012年于宾夕法尼亚美术学院取得艺术硕士学位。现工作与生活于北京。她先后在曼谷当代唐人艺术中心、香港MINE PROJECT画廊、费城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等画廊举办过个展与个人项目。她的作品也先后展出于费城宾夕法尼亚美术学院美术馆、北京木木美术馆、北京X美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、北京马刺画廊、天津美术学院美术馆的群展中。其作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、木木美术馆、X美术馆等机构收藏。

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赵赵《蔓延》，棉花，35 x 27 cm，2021

赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在北京松美术馆、北京合艺术中心、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton等机构举办过个展和项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

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郑国谷《与无为交流一（扑面而来）》，布面油画，192 x 166.5 cm，2015

郑国谷的当代实验性创作植根于传统。宗教、哲学、科技、阴阳定律、能量平衡皆为他创作与生活的宗旨及灵感。他把藏传佛教中的唐卡人物、圣境及梵文以影像重组技术重新置换、组合、改造、重叠，形成目不暇给的视觉盛宴，带来超脱俗世，提升心灵与身体素质的效果。

郑国谷1992年毕业于广州美术学院版画系。2002年，他与友人创建了阳江组，一个专注于实验性中国书法与雕塑的艺术组织。郑国谷的当代实验性创作植根于传统。宗教、哲学、科技、阴阳定律、能量平衡皆为他创作与生活的宗旨及灵感。他利用数字技术重新置换、组合、改造、重叠藏传佛教中的唐卡元素，形成与观者产生共鸣的视觉效果，以不同媒材、色感及图像组合成对于感官的刺激，带来超脱俗世，提升心灵与身体素质的效果。

郑国谷多次参与国际重要展览，包括了《四臂幻化》当代唐人艺术中心，香港，2020 ;《幻化》纽约现代艺术博物馆PS1，2019;《1989后的艺术与中国:世界剧场》纽约古根汉姆美术馆，2017 ;《社会工厂 - 第十届上海双年展》2014 ;《与后殖民说再见 - 第三届广州三年展》2008 ;《第十二届卡塞尔文献展》2007 ;《美丽新世界》(沃克艺术中心，2007);第50 届威尼斯双年展“紧急地带”单元“广东快车”2003。他的近期个展包括了《迴路寻真》(广州镜花园，2017);《能归何处?》(巴黎Chantal Crouse画廊，2016);《幻化》(柏林VeneKlasen/ Werner画廊，2015);《普遍存在的等离子》(西安OCAT，2015)。他于2006年荣获中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖。他的作品广为博物馆及著名私人藏家收藏，如M+香港视觉文化馆、澳洲白兔美术馆、瑞士乌利‧希克收藏等。

朱金石《长治寺四》，布面油画，180 x 160 cm，2018

作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。

朱金石多次举办国内外重要展览，主要个展包括：《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，合艺术中心，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。

主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆，悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，北京（1979）等。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。