画得像是门手艺 2百多年才解决

在艺术上，文艺复兴其实就解决了一个问题：画得像的问题。

要说清这个事，必须先拉拜占庭来垫个底，没有对比就没有伤害，不看拜占庭的呆板，就体会不到文艺复兴的生动。

拜占庭艺术是完全为宗教服务的，绘画的目的，其实就是因为文盲太多，画个娃娃，让文盲也能理解教义。拜占庭的画是高度程式化的，什么立体感、空间感，没有，也不需要。

被称为文艺复兴第一人的乔托，他很明显，想要画出空间的层次感，这个人在前面，那个人在后面，远远近近，但这个技术，其实还不大行。

谁解决了这个空间层次的问题呢？

是马萨乔，他是第一位在绘画中引入透视法的画家，通过精确的计算，科学地解决了远小近大，在二维画布上复现三维空间的问题。

很多艺术史上，说完乔托，马上说马萨乔，好长时间，我一直以为这个大乔小乔就是哥俩好，直到作了这张表格。

我的妈呀，乔托比马萨乔年长多少岁呢？

那这一百多年里发生了什么？

没有横空出世的天才，没有传世的作品。但是，你想啊，那几代人，他们一定没闲着，在每天琢磨着怎么把空间、把人、把物体画的更像。

这是13世纪一个画家留下来的素描，人和动物的基本比例、形态啊，根本就拿捏不住。这个水平放在今天，应该是连考前班都不收你。

一直到一个多世纪之后，文艺复兴早期画家皮萨内洛，他的素描，就基本可以准确地复现自然物体了。就把素描画像这么点小事，差不多就折腾了一百年。

把空间的层次感和纵深感，画准确，这个问题解决之后，下一个问题是，把人画得像。这个更难了，因为人是不规则形状的，没法科学计算。

这个问题，是达芬奇解决的，他发明了晕染法，就是蒙娜丽莎的神秘微笑的那个画法。晕染法的要义是，边界不清晰，得画出阴影的模糊感。

我非常推荐大家去现场看《文艺复兴至十九世纪》，不仅因为有拉斐尔、提香、鲁本斯这样的大名头的作品，真正最打动我地方是，它让我们看到，在历史的高光时刻到来之前，那个艰难探寻的过程。

比如这个人脖子明显太粗。

这个人，看着哪哪都画的挺好的吧！

但你仔细看这个手，哎呦喂！

就是因为有2百多年不断的试错，才能最终解决画的像的问题，才能诞生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利这些伟大的画家，才有这人类艺术史上的群星闪耀的高光时刻。

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展览名称： 文艺复兴至十九世纪——意大利