观影会 | 导演贾樟柯与北京画院艺术家视频互动

贾樟柯导演电影《一直游到海水变蓝》专场放映典礼合影

由北京画院联合聚本影业举办的贾樟柯导演电影《一直游到海水变蓝》专场放映典礼于国庆前夜举行。近百名北京画院的艺术家们一同前往观看，映后聚本影业创始人王鲁娜女士、北京画院副院长蔡玉水先生与本片导演贾樟柯先生进行了视频连线，贾导与现场的艺术家们进行了一番颇具深意的互动。

聚本影业创始人、制片人 王鲁娜与北京画院副院长蔡玉水现场连线贾樟柯导演

王鲁娜：2016年有幸担任蔡玉水导演《艺术也疯狂》的制片人。本片于2017年受邀参加了由贾樟柯导演创办的首届平遥国际影展。今天，又一个秋天，在美丽的蓝色港湾，我们共赏《一直游到海水变蓝》，我也想追问贾导这部影片的创作初衷，以及聆听蔡玉水老师及在座各位艺术家们，尤其从艺术家的角度怎么评价该片。

著名导演贾樟柯与现场艺术家视频互动

贾樟柯导演：这部纪录片，讲述的是在70年里，中国人的心灵史，这些往事，是在当下城市化、经济高速发展的背景里讲述的，这是其中一种结构。

在电影中我去抓拍的那些当下的氛围，特别是一些公共空间的氛围，火车站、小餐厅这些地方形成了第二种结构。

第三种结构就是素人读诗，我跟脚本作者万佳欢一起，挑选了一些中国当代文学里我们喜欢的语句诗句，这些语句诗句，村民们挑选他们自己最喜欢的，来进行朗诵，像歌剧里面唱诗班的音乐结构。

原来电影名字叫《一个村庄的文学》。在拍的过程中到中间我渐渐觉得应该换一个片名，因为老师们讲的都是生命中的一些痛点，这些痛点非常具有普遍性，像吃饭的问题，自由恋爱的问题，生病，包括梁鸿老师讲的家庭的这样一种结构，父亲、母亲、姐姐、弟弟，我觉得这可能是最更核心的叙事重点，这些形成了后来18个篇章的结构。但是片名一直没有找到，我们在浙江海盐拍摄电影的最后一个镜头，就是拍余华老师在海盐海边，他回忆起小时候游泳的故事，要“一直游到海水变蓝”，我特别喜欢的一句话，跟余华老师说，我们能不能用这个来作为电影的片名，他也觉得挺好的，因为其实一代人可能面临着这些现实问题，有的已经解决了，有的还在解决，内在的有一种前进的力量，我觉得可能有点像海水版的《愚公移山》的故事，拍完的时候，还没有发生疫情，疫情到来的时候，我们世界更变得不确定了。

我觉得往往是在这种世界变得不确定的时候，艺术家有这种内在的情感需求，看看我们是怎么过来的，理解我们是谁。大体上整个影片就是这样的创作初衷、结构，特别谢谢今天来的各位艺术家朋友，谢谢你们关注，有机会我们一定面对面的交流，因为我每年会筹办一个平遥国际电影展，现在已经倒计时了，现在回到山西在筹备今年的电影展，没有办法面对面请教各位，有机会咱们一起交流，谢谢大家。

北京画院副院长蔡玉水先生导演电影《艺术也疯狂》

蔡玉水：这十几年其实我和贾樟柯导演有很多的感应，同时默默的也在做同样的事情，但是我特别佩服贾樟柯导演，佩服他用电影直视现实生活表现大时代背景下芸芸苍生的命运的态度与勇气，我在乡村十年，为乡村做了纪录片，艺术片，甚至尝试做了电影，还做了雕塑与万亩花田的大地艺术，我用了很多方法想努力帮他们，但作为画家的我在乡村这十年，我却没有画我所在乡村的一个老百姓的形象。就像影片中一位作家说的，有些人的一生中可能有一个坎儿是永远过不去的。当你能够平静的谈你已经去世的父亲、母亲，或者是故乡的时候，那个人一定是走了太多太多的艰辛之路了。所以我和贾导走的完全是一样的路，只是行走方式不同，贾导更加了不起。其实每个人一生都在寻找故乡，从故乡出走，再到用一生寻找故乡。

我在国外生活多年，只有你身处异国他乡的时候你才知道身背故乡浪迹天涯的那种滋味，你可能会把所有最美好事物都一股脑的归到“故乡”这两个字上，而真正面对故乡的时候，你可能又会有很多感慨和失落。

所以当电影画面第一个镜头以巨大的写实特写镜头对准我们身边的普通的乡亲父老的面孔的时候，我就被震撼到了，通常这样的镜头是给英雄的、巨星的，我觉得我是不敢运用这样的镜头的，这种思想语言特别了不起，我是由衷的支持像贾导这样的有良心有责任的电影人，我觉得他已经超出了一个电影人应该做的事情，贾樟柯导演不仅仅为中国电影的发展不遗余力，同时他还发起创立了平遥国际电影节，并且坚持数年用电影为他的家乡，为广大的乡村招魂，这是很值得尊敬的。

北京画院画家纪清远先生谈观影感受

纪清远：今天看到这部电影以后，我感觉，这是一种叙述的形式，看上去似乎有点枯燥，时间还有些长，但是我仔细看了一下，贾樟柯通过电影的这种艺术特点，体现了拍摄对象的各自人生，他们的想法和历程特别真实，这个真实是一定要用电影的特色体现出来。

设想如果用我们的快餐文化来体现这些东西体现的出来吗?

电影是有震撼力的，它是个综合的艺术，可以使一个人的形象，在这里边无形的放大，能把我们的想象空间带到很远，你尽管想象，因为每个人都有生活经历，通过具象的东西带给我们想象很大的空间，从这里边我的确还是有收获的，今后我们可以多方面的去探索一些东西。

北京画院理论家王志纯先生谈观影感受

王志纯：看完片子感觉很震撼，是一种直击心灵的震撼!这震撼主要是来自历史的真实。电影还可以这么做，我以前还真没想到。我们以前在电影院看的都是故事片，编一个故事，搭一个场景，从头到尾从里到外都是假定的。而这个电影是采用真实的人物，叙述真实的经历，观众很容易产生共鸣。我们平时从事美术创作和研究，考虑的是画面上的虚、实、深、浅，思维局限在点线面之内，这个电影促使我直面社会人生，从自己的亲身经历中反思社会、时代、个人命运等深层次的问题。

还有一点我感觉很神奇，电影中的叙述与我自己的回忆常常交织在一起，构成一个欣赏过程中的完整的真实。我和贾平凹是同时代的人，我是1977年恢复高考以后从农村到北京来的，与贾平凹的经历很相似，在他讲述的过程中，我同时在回忆我的人生经历，两部分内容相互呼应，产生强烈的情感共鸣。我们共同经历了新中国成立以来的历史巨变，可以说是一个非常丰富多彩的时代，酸甜苦辣咸五味俱全的时代。在这个历史时空中，时代风雨，社会变迁，个人命运，说不尽道不完，你可以从各个角度用各种方式去解读。如果每个人都发自内心的去解读去反思，一定会形成自己的独到的见解。这就是我们这一代艺术家对这个时代的心灵的回响。

北京画院画家李江峰女士谈观影感受

李江峰：利用电影镜头，很真实的理解历史和画面，很多年没有在院线上看过这样的电影了。总体来讲，它的语言结构很幽默，片中梁鸿，多次说到她的家庭故事的时候，感觉是很真实的。

青年艺术家、电影人蔡宜恒女士谈观影感受

蔡宜恒：作为一个年轻人，我分享一下我看完这部电影的感受。有段文字每当我想起时，都心存感动，但却不知这段文字诞生于何等的环境和氛围，这句话是“为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉”，通过这部电影我好像找到了答案。无论是50年代、60年代、70年代这几位作家他们共同的一点是对于土地的眷恋，和乡村逐渐凋零的忧伤。但不管怎样，他们还有着对于土地、家园的无限追思。但我们这一代人呢?我们生活在一个快速喧嚣的世界里，我们的灵魂何以安放，这是需要我们这一代人去思考的问题。

（编辑 | 高磊）

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