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磁场 | 《橙红色变量》曹钰婕+朱玺蓓

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磁场 | 《橙红色变量》曹钰婕+朱玺蓓曹钰婕橙红色变量磁场朱玺蓓橙红色变量策展人曹钰朱玺蓓艺术家梁嘉慧崇真艺客

橙红色变量

策展人

曹钰婕+朱玺蓓

艺术家

梁嘉慧、胡婧飞、谢明炫、刘璇、咩咩、曹钰婕

展览时间

2021年10月16日-11月20日

展览地址

上海喜玛拉雅美术馆3F

《橙红色变量》是一个以疾病为切入点的跨媒介实验空间，意在塑造一个处于医学剧场中的后身体培养皿。在医疗机制对抗病原体的过程中，人类身体的生物数据在医疗系统中进行“编码”与“再生”，细胞文件在数字化的复制与粘贴之中呈现了不稳定状态。我以剧场表演的思维重塑了一个医政调控的规训场所，场域中不规则的身体景观之间形成了一个共振的磁场，观众可以选择性地扮演自己的角色从而介入其中，意在通过这种多重交互的视角来探讨疾病、医疗技术和身份政治之间的交叉关系。

策展人简介

INTRODUCTION OF CURATORS

曹钰婕

跨界艺术家及策展人，实验剧场与短片编导。硕士毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院表演设计与实践。艺术自媒体「295 制造」发起人，多巴胺艺术科技·空间主理人。创作核心主要关注性别、亲密关系和医学疾病以及与身体转向相关的话题。作品呈现尝试融合了影像、装置和行为表演等多元媒介，意在探索身体表演、视觉媒介和实验材料之间的实验关系。目前创作领域涉及实验剧场、摄影、实验短片、时尚影像和影像装置等。

朱玺蓓

多巴胺艺术科技联合创始人CEO，麦稞文化创意合伙人&艺术总监，法国蒙彼利埃大学经济管理学学士，法国巴黎INSEEC高等商校艺术市场与国际谈判硕士。出身艺术世家，后主攻艺术市场与品牌商业策划。多次参与国内外艺术博览会与展览策划与项目管理。创建多巴胺艺术科技平台，集结艺术家与团队、投资人、商业策划师、工程师等交叉学科成员，探索艺术介入传统业态及活化商业场所的协商机制，研究和发展艺术与商业的结合以及商业价值转化。

艺术家及展览作品

ARTISTS AND EXIHIBITION

胡婧飞

1999年生于广东，2021年毕业于天津美术学院数字媒体艺术系，现就读于罗德岛设计艺术学院。作品主要聚焦于生物艺术，社会伦理，人类身体与非生物的系统联结。尝试以旁观者的视角审视生命中的一切。目前投身于研究空间立体声，同时也致力于研究日常生活中的哲理艺术。

梁嘉慧

1999年生于广东，2021年毕业于天津美术学院数字媒体艺术系。新媒体艺术家，作品主要媒介以新媒体交互艺术装置、影像为语⾔，以⾃我身份的视⻆探索社会记忆、关系、⼥性主义、⻆⾊，在复杂的体系中触摸微妙的联系。

《物镜天合》，胡婧飞、梁嘉慧@多巴胺艺术科技，2020，生物装置

物竞天择，不适者如何生存？当疫情使人类本我的欲望膨胀，是否还要继续遵从自然与非自然的界限？抛开精神的挣扎，肉体表象的挣扎，所有整体的器官达到统一，我们正向新的自然前进。本作品以水蜘蛛的生物身份为切入点，将观众的身体纳入作者所制定的新自然规则，用非自然人造物模拟以及培养自然生物为核心，以实验性的方式去探索生物信息区块链的可行性。当培养皿中的生物可以利用养分获取数据信息，生物与仿生物发生信息传递，便出现了新的自然机制。

谢明炫

谢明炫是一名热衷艺术创作的建筑设计师及独立游戏开发者，Vrch混合现实工作室的创始人。曾任职UNStudio、Sheppard Robson等国际知名建筑事务所，参与过多项文化地标项目。在英国格林威治大学取得建筑硕士学位后，获得欧洲数字地球研究基金（Digital Earth Fellowship）资助，开始研究并应用各种混合现实技术（AR、VR）去重组、重建和重现建筑空间，探索后人类、后数字语境下建筑学作为整体艺术的新形式。近年创作主要以数字艺术、实验剧场及独立游戏为主。相关项目参展过伦敦建筑节（2018）、耶路撒冷设计周（2019）、银座索尼公园“WIKITOPIA Visions”（2019）、中国美术学院“之江国际青年艺术节”（2019）、伦敦设计节（2020）等。

《超冠状病毒Δ》，谢明炫，2021，虚拟游戏

《超冠状病毒Δ》是艺术家从2020年初新冠疫情刚爆发时即持续创作的虚拟空间项目。企图通过新冠病毒（Covid-19）的基因分子模型与疫情相关的文化基因重组而成的游戏空间，记录下疫情的“全貌”。谣言混合着真相，巧合滋生著阴谋论。正如真实病毒会不断重组变异一样，艺术家也将持续将新的迷思不断添加到这个虚拟空间中进行重组和变异，直到疫情结束——最终完成对当前这个人类重大事件的“空间归档”。本次Delta版本更新加入了多人游戏、加密身份验证及剧本杀机制。

刘璇

生于中国江西宜春，现居伦敦。她的实践主要集中在模拟和数字音频技术、装置、视频、表演和艺术事件策划。她关注于“声音事件”的概念来研究和诠释声音艺术以及她的跨媒介实践。

《共生》，刘璇，2021，声音装置

《共生》是一个互动的公共声景装置。艺术家希望通过使用胎心听诊器采集观众心脏声音以及通过录音扩音器采集观众的声音而形成浑浊的公共声景。这个公共声景会随着互动观众的更迭而持续更迭，从而生成一个流动的声音空间。这个公共声景项目隐喻了后疫情时期大家对公共空间的恐惧但却难以避免的现状。病毒的传播方式如同声音的传播方式一样让人无可逃遁。病毒和声音一样通过空气传播且无形无色，随着人类的移动迁徙传播。而不同观众所留下片刻的或者持续的声音也是隐喻这样一个流动的不可见的活动。

咩咩

咩咩，就读于中央圣马丁艺术与设计学院服装设计。是个人吧。

《Spacemen》，咩咩，2020，服装装置

曹钰婕

《失衡测量》，曹钰婕，2021，装置

《失衡测量》是一个模拟了身体失衡状态的空间装置，探讨了身体在混合重组与数据转向之中的身份权利。在治疗环境中，悬挂的电镀身体、不锈钢担架和数字检测仪浑为一体，患者身体与医疗器械之间的关系变得模糊。担架是本是支撑身体的外在结构，但由于身体结构的失衡，支撑物也成为了身体骨架的一部分。作者意在用流淌的红蜡转喻了失衡的肉身本体，暴露在人体之外的“体液”、“脂肪”与“排泄物”混合在一起，夹杂着零散的“人体器官”，在自身的撕扯与扭结中反复折叠。而电子数据监测仪在持续不断的测试着身体机能的障碍指数，也附加成为了再生的人工器官。

影像装置《暴食芯片》，曹钰婕，2021，影像装置

《暴食芯片》是我于2018年创作的摄影作品《焦虑的身体》的衍生版本。在《焦虑的身体》中，我以自身曾经患有的进食障碍中的暴食行为为出发点，通过女性身体与生熟食的戏剧性组合，拷问了男性凝视和女性社会地位之间的关系。而《暴食芯片》则重新用以医疗的场景模拟了暴食症患者复诊时的观看经验，意在类比医患关系的权利来重审女性身体在社会中的视觉控制关系。基于医生视角，x光片和led观片灯的组合成为一架合理化的诊断视觉机器，led观片灯上层吸附的负片图像伪装成了身体的医学切片。伴随着药物盐酸氟西汀在led观片灯表面的溶解与沉淀，暴食的身体在病理图景中自我消耗与腐蚀。

END

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