莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）即将参加首届上海自贸区艺术季

上海自贸区艺术季

SH FTZ Art Season

世界库

Wherehouse

展期：2021.10.12-12.31

加布里埃尔·奥罗斯科 | Gabriel Orozco

加布里埃尔 ·奥罗斯科 

Fleurs Fantômes 137 | 幽灵花 137, 2015 

Oil jet painting on canvas | 亚麻布上颜料

122 x 91.5 cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo：Sebastiano Pellion

加布里埃尔 ·奥罗斯科 

Fleurs Fantômes 137 | 幽灵花 137, 2015 

Oil jet painting on canvas | 亚麻布上颜料

122 x 91.5 cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo：Sebastiano Pellion

Detail | 细节

加布里埃尔 ·奥罗斯科拜访了德布罗意王子和公主（Prince and Princess de Broglie）的旧客房，他们也是卢瓦尔河畔肖蒙古堡（Château de Chaumont­-sur-Loire）的最后拥有者。艺术家的目光被那些遗留在墙上的破败墙纸吸引住了——它们如此渺小卑微，以至于不再被人注意。这些褪色的印象，朴素的痕迹，极其脆弱的来自过去的痕迹，立刻使这位杰出艺术家展开了丰富的想象力。他被邀请“接管古堡”，作为卢瓦尔中部地区特别委托项目的一部分。奥罗斯科痴迷于那些曾经装点过这些房间墙壁的旧挂毯的残余部分——这些挂毯自1938年以来就被关闭并遗忘了——他花了几个小时研究那些仍挂在这些旧墙上的花挂毯的改写本，在相当长的一段时间里，一边听着过去岁月的回声，一边给他们拍照记录。上世纪初，就在这些已成为历史的房间里，来自欧洲各地的国王和王后们曾作为客人受邀参加举办的奢华聚会和盛大的狩猎活动，在这里消磨时间和睡觉——有时只有几个小时。

此作品的灵感来自于寻找人类留下的痕迹、残迹和遗迹，他选择了一种方法，来回顾卢瓦尔河畔肖蒙古堡的历史和记忆。在这些古老、陈旧、破旧的挂毯碎片中，加布里埃尔·奥罗斯科发现了这些早已逝去的生命的痕迹：一个对空间和时间的微妙沉思的矩阵。在古堡的“客卧”展出的作品唤起了以前墙纸的细节和损坏，其优雅的花卉图案是通过一种独特的、耗时的在画布上喷油的创作方法重新创造的。这种摇摇欲坠的印象反映了一种不安的感觉，当参观者遇到这些作品和这些如今随处可见的有瑕疵的墙壁时，会产生一种不安之感。通过这种方式，奥罗斯科不仅展示了直到现在已经消失在背景中的设计和颜色，还展示了悬浮在房间中的情感。通过这条充满诗意的长廊，沿着古堡第二层的西翼和南翼的墙壁和复杂的走道，奥罗斯科邀请我们参与一场对话，与无处不在的独特环境中的神秘和记忆进行的对话。

加布里埃尔·奥罗斯科作品，“幽灵花”，受卢瓦尔河畔地区特别委托，卢瓦尔河畔肖蒙古堡（Château de Chaumont­-sur-Loire）特别项目。文字：Chantal Colleu-Dumond

加布里埃尔·奥罗斯科

1962年出生于墨西哥维拉克鲁斯。
现生活工作于东京和墨西哥城。
 

加布里埃尔·奥罗斯科从1990年代初开始崭露头角，并成为了他这一代最重要的艺术家之一。在没有固定工作室的情况下，他经常移动，并拒绝被框限在某个国家或地区的认同定义当中，他的创作包括摄影、雕塑、绘画和录像等各种媒介，并从生活和旅行所到之处汲取灵感。

他的创作核心正如艺术史学家和艺术评论家Briony Fer所形容：“加布里埃尔·奥罗斯科的创作通常就近取材，经常是传统的手工艺，当然，艺术经常是这样的：作品在此处做，起因却在另一个地方，也就是说，作品总是引发想象和实际发生的原点之间的对话。从某种意义上说，奥罗斯科正是在持续演绎这则关系。他的创作是随意的，往往突出其局部性、不完整的特质，从而脱离那种百科全书式的工作。他的作品或许可以说是本生活中的旅行笔记簿(他自己的)，记录了他旅行各地的环境状况以及日常生活。他的作品与地方之间的关系是多孔渗透式的，他让独特的艺术形式放在一种全球的图像回路中运作。”

创作上，他的兴趣聚焦在城市景观和人的身体上。熟悉的日常生活中的偶发事件，其中的偶然性和矛盾性散发着诗意，滋养了他的作品。他刻意抹除了艺术物件与日常环境以及艺术和现实之间的界限。二十多年来，他的艺术研究持续围绕着一些基本的图像课题：运动、扩张、回旋、几何和有机物之间的关系。

加布里埃尔·奥罗斯科曾获美洲协会颁发文化成就奖(2014)，也获法国文化部艺术与文学勋章(2012)。

加布里埃尔·奥罗斯科的大型个展曾在以下机构展出：长岛市野口勇博物馆(2019)，第十三届哈瓦那双年展，哈瓦那国家艺术博物馆(2019)，东京当代艺术博物馆(2015)，阿斯彭艺术博物馆(2015)，斯德哥尔摩现代美术馆(2014)，布雷根茨美术馆(2013)，伦敦泰特现代美术馆(2011)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2010)，巴塞尔艺术博物馆(2010)，纽约现代艺术博物馆(2009)，墨西哥城国家美术馆(2006)，科隆路德维希博物馆(2006)，华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园(2005)，洛杉矶当代艺术博物馆(2000)，费城艺术博物馆(1999)，巴黎现代艺术博物馆(1998)等。

2019年，加布里埃尔·奥罗斯科被委任为墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)的改造项目负责人，将致力于艺术，文化和自然综合体的整体协调。

加布里埃尔·奥罗斯科也参加众多国际群展，包括：芝加哥当代艺术博物馆(2020)，罗马二十一世纪艺术博物馆(2018)，上海外滩美术馆(2018)，西雅图美术馆(2017)，梅斯蓬皮杜艺术中心(2017)，第五十七届威尼斯双年展(2017)，横滨美术馆(2016)，费城艺术博物馆(2015)，第十届光州双年展(2014)，纽约古根海姆博物馆(2014)，纽约大都会艺术博物馆(2011)，多伦多电厂博物馆(2009)，迈阿密巴斯艺术博物馆(2009)，布宜诺斯艾利斯PROA基金会(2009)，斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆(2008)，伊斯坦布尔现代艺术博物馆(2009)，法国法兰西岛地区当代艺术基金会(2008)，维也纳艺术馆(2007)，波士顿当代艺术研究所(2006)，威尼斯双年展意大利馆(2005)，科隆路德维希博物馆(2005)，伦敦泰特现代美术馆(2006)，第十一届卡塞尔文献展(2002)。

他的作品进入各重要的收藏机构，如：美国达拉斯艺术博物馆，法国诺曼底-鲁昂地区当代艺术基金会，法国尼姆艺术方屋，法国巴黎现代艺术博物馆，瑞士巴塞尔艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，美国洛杉矶当代艺术博物馆，美国纽约现代艺术博物馆，美国纽约古根海姆博物馆，美国旧金山现代艺术博物馆，美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，墨西哥Jumex收藏， 法国巴黎路易威登基金会，西班牙坎塔布里亚Botín基金会，中国上海龙美术馆，美国休斯顿艺术博物馆。

莫娜·哈透姆 | Mona Hatoum

莫娜· 哈透姆

Inside Out (concrete) | 由里到外（混凝土），2019 

Concrete and resin | 混凝土，树脂

Ø 86 cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo：Florian Kleinefenn

莫娜· 哈透姆

Inside Out (concrete) | 由里到外（混凝土），2019 

Concrete and resin | 混凝土，树脂

Ø 86 cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo：Florian Kleinefenn

莫娜· 哈透姆

Inside Out (concrete) | 由里到外（混凝土），2019 

Concrete and resin | 混凝土，树脂

Ø 86 cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo：Florian Kleinefenn

身体是艺术家对世界状态的许多看法的起点。同时，它也可以是对象。从早期开始，莫娜· 哈透姆便开始探索身体的内部，常常揭示身体最深处的亲密。在具有幽默感的同时，艺术家仍然试图引发矛盾的情绪。在名为《由里到外（混凝土）》的作品中再次使用了球体，它的表面图案让人联想到消化系统的蜿蜒。

延展阅读：画廊当前展览 | 莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）

莫娜·哈透姆

1952年⽣于黎巴嫩贝鲁特。

现⽣活⼯作于伦敦。

出生于巴勒斯坦家庭的莫娜·哈透姆于20世纪70年代中期在伦敦学习。她通过装置、雕塑、录像、照片和纸上作品，诗意地转化她的政治认同。她常常采用各种非传统的媒介，将头发、玻璃珠、地图和日常家居用品融入到创作中。

在20世纪80年代，哈透姆以表演和录像的形式来探索国家的压迫和监视，也强调身体在其中的位置。

从20世纪90年代初起，也她开始创作大型装置和雕塑，以探讨论流离失所、全球冲突这类充斥欲望、排斥、恐惧、迷恋等对立情绪的概念。

2019年，莫娜·哈透姆获得第31届高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale)之雕塑奖。

在她的职业生涯中，曾多次获得各种奖项，其中包括：广岛市当代美术馆广岛艺术奖(2017)，米罗基金会胡安·米罗奖(2011)，南安普敦大学名誉博士(2010)，以及苏黎世哈夫特门奖(2004)等。

2015年，她在蓬皮杜艺术中心的重要个展巡回到伦敦泰特现代美术馆，并最终至赫尔辛基Kiasma当代艺术博物馆(2016)。

她曾在以下众多美术馆及机构中举办个展，包括：休斯顿梅尼尔收藏博物馆(2017)，此展随后也巡回至圣路易斯普利策艺术基金会(2018)；广岛当代艺术博物馆(2017)，布宜诺斯艾利斯PROA基金会(2015)，圣保罗州立美术馆(2014)，比利时根特艺术博物馆(2014)，多哈阿拉伯现代艺术博物馆(2014)，圣加仑艺术博物馆(2013)，伊斯坦布尔Arter艺术中心(2012)，巴塞罗那米罗基金会(2012)，北京尤伦斯当代艺术中心(2009)，威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会(2009)，悉尼当代艺术博物馆(2005)汉堡美术馆(2004)，斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆(2004)，墨西哥瓦哈卡当代艺术博物馆(2003)，西班牙萨拉曼卡艺术中心(2002)。

她的重要群展还包括：玛塔·赫福德艺术建筑与设计博物馆(2020) ，布鲁塞尔Boghossian基金会，恩帕别墅(2020)，纽约PS1当代艺术中心(2019)，新加坡国家美术馆(2019)，卡塞尔弗里德里希美术馆(2017)，圣加仑美术馆(2016)，都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2015)，贝鲁特Aïshti基金会(2015)，光州美术馆(2014)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2013)，毕尔包古根海姆博物馆(2012)，纽约现代艺术博物馆(2011)，那不勒斯马德雷博物馆(2009)，伦敦泰特现代美术馆(2006)，威尼斯双年展(2005)，第11届卡塞尔文献展(2002)。

莫娜·哈透姆的作品也进入到法国巴黎蓬皮杜艺术中心，美国纽约现代艺术博物馆，日本广岛艺术博物馆，瑞士巴塞尔艺术博物馆，德国汉堡美术馆，法国阿斯克新城里尔都市现代博物馆，法国瓦尔德马恩省现代艺术博物馆，法国巴黎国立移民历史博物馆，德国慕尼黑Goetz收藏，西班牙巴塞罗那La Caixa收藏，瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆，丹麦哥本哈根Arken现代艺术博物馆，丹麦路易斯安那现代艺术博物馆，希腊雅典国立当代艺术博物馆，瑞士苏黎世艺术之家，卡塔尔多哈阿拉伯现代艺术博物馆，阿联酋沙迦艺术基金会等众多机构收藏。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

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