白立方伦敦 | 西斯特·盖茨（Theaster Gates）：风啊，风啊，风啊

“我的希望是将材料剥离至其最基本的形式，然后唤起仪式、实用性和哲学的效力，最终达成新的创作和对其他形式的新的思考方式。”——西斯特·盖茨

白立方伦敦梅森广场空间欣然推出“风啊，风啊，风啊”（Oh, The Wind Oh, The Wind），这是西斯特·盖茨（Theaster Gates）的新作展览。该展览是盖茨在伦敦举办的多场展览中的一部分，特别介绍盖茨对粘土的涉猎，与白教堂美术馆正在呈现的艺术家展览“A Clay Sermon”以及维多利亚与阿尔伯特博物馆正在呈现的艺术家长达两年的对其陶瓷收藏的研究项目同期开放。整个关于粘土的计划将以2022年6月的伦敦蛇形展亭项目作为高潮。

将粘土这个媒介作为一个扩展的调查场域，展览整合了艺术家在过去20年中对许多主题的关注，并回顾了盖茨自己与这种古老的地球材料有关的身份。正如他所说：“粘土造就了我，并且永远是我艺术趣味的根源所在，但我不觉得自己受到了任何起源故事的限制，或只在自己的起源范围内工作。黑色、粘土、非物质性和空间都是鼓励深入实践、反思、试验和迭代的踏脚石。我正在实践创造的行为。”

在画廊的一层，一系列共计13个单抽屉的木质文件柜沿着墙壁排列，放置着艺术家最近在蒙大拿州艾齐·布雷基金会居住期间制作的精选手工陶瓷器，让人想起盖茨在家里和工作室种收集并储存陶瓷器和其他物品的方式。这些盆盆罐罐既是依偎在柜子的抽屉内部，又被展示于柜子的顶部，其风格、颜色和釉面的变化创造出一种视觉节奏。由艺术家和基金会的其他制作者一同投掷，这些容器是“持续表演”的产物；是仪式、文化和时间的综合体。无论是杯子、茶碗还是酒瓶，每个容器都是一个具有深刻意义的物体，存在于功能、象征性和精神性之间：“比起任何东西，我都更想被形式感动，并深深地投入到古老的制作方式和随之而来的形式中。我想回忆起形式中的真理；从它们身上获得滋养。碗、缸、茶壶、花瓶和杯子为我提供了一张词汇表，使半身像、头像、祭祀用品和抽象的风格更容易地流动起来。我拥有各种形式来反对、赞成以及致敬。”

三件具象雕塑是来自新系列“密西西比是我的非洲：回顾三角洲的泥人”（Mississippi is my Africa: Reflections on Mud People in the Delta）的一部分。盖茨在其中思考了非洲骨匣传统中的黑人原型。这些作品由柴窑烧出的石器制成，但没有上釉，表面覆盖着窑中的木灰，是传统雕塑的手工雕刻与南方民间绘画的组合，以《Nanah》、《Papaw》和《Queen Mother, My Madonna》（均为2021年）的惯用形象为特色。展厅中央是一个由戴维·德雷克（David Drake）即“陶工戴夫”制作于1857年的石器罐，这是艺术家的参考对象和崇敬的人物。作为一个非裔美籍奴隶，德雷克在南卡罗来纳州的一个种植园工作，写诗并在石器上签名，当时的被奴役者识字是非法的。

盖茨的“砖画”是高火石器中的墙基陶瓷板——结合了工业与手工制作。盖茨采用了用于模块化建筑单元的相同材料，将粘土这一媒介推向绘画领域，将其表面视为画布。盖茨将制造者和媒介之间的互动表现得淋漓尽致，他在湿润的单元上刻画、挤压、穿刺。每块板都用氧化物、染色剂、雕刻剂或二氧化锰上釉——后者是一种具有挥发性和高活性的釉，在盖茨的另一个偶像——英国陶艺家汉斯·库伯（Hans Coper）的作品中也有体现——以创造出各种不同的表面触感。“我想即使在我学习粘土的时候，它也不是关于粘土的。感知粘土是一项哲学。你对材料了解得越多，你就越能够理解它的哲学，”这位艺术家说。

▐ 关于艺术家▐

他任教于芝加哥大学视觉艺术系和哈里斯公共政策学院（Harris School of Public Policy），并担任科尔比学院（Colby College）隆德美国艺术学院（Lunder Institute for American Art）特聘客座艺术家和艺术家计划总监。

白立方的公共展览跨越四个空间，包括位于伦敦南部的白立方柏蒙西空间（Bermondsey），白立方梅森广场空间（Mason’s Yard）和白立方香港在中环的空间，以及线上展厅。画廊分别在巴黎和纽约也设有办公室。白立方自1993年创立以来，已展出了许多世界上最受好评的当代艺术家的作品。

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