Sprüth Magers 参展 2021 弗里兹伦敦艺博会 | 展位 A04

施布特-玛格画廊很高兴参加2021年弗里兹伦敦艺术博览会（Frieze London），呈现跨世代的十余位杰出艺术家的不同媒介作品，包括：曹斐和托马斯·迪曼德（Thomas Demand）的摄影，乔治·康多（George Condo）、加里·休姆（Gary Hume）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）和凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）的绘画，以及珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的雕塑。

乔治·康多：《人鼠之间》，2008年

George Condo: Of Mice and Men, 2008

乔治·康多（George Condo）

《人鼠之间》（Of Mice and Men），2008年

纸上丙烯、炭笔、粉彩和沙

152.4 × 130.8 cm 
164 × 143 × 5 cm（含框）

绘图一直是乔治·康多（George Condo）创作中的重要部分，和他的油画一样具有技艺精湛的笔触和构图。这种媒介的私密性凸显出康多在线条运用上的天赋，亦强化了其作品的基石——美丽和怪诞的并置。他的“心理立体主义”（psychological Cubism）试图在视觉上描绘我们每时每刻都在经历的情绪和信仰——它们同时发生却又相互斗争，从而创造出虚构的抽象肖像，捕捉人类生活复杂且经常矛盾的本质。

其2008年作品《人鼠之间》（Of Mice and Men）描绘的就是这样一种组合：一个穿着军服式大衣的人形形象，发现自己变形成了一只老鼠。这一标题显然参考了约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）1937年的文学著作，或许也参考了这个故事所传达的人类弱点和人性美。当一张脸慢慢融入另一张脸并向外生长时，人和动物之间的界限变得模糊。如同康多的许多其他人物形象作品一样，他试图在描绘人物的过程中，抛弃传统或现实的具象表现。

罗斯玛丽·特罗克尔：《色彩助手》，2018年

Rosemarie Trockel: Color Assistant, 2018

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）

《色彩助手》（Color Assistant），2018年

布面腈纶羊毛，灰色有机玻璃

60 × 60 cm
62 × 62 × 5.6 cm（含框）

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）着眼于工艺的概念意涵，挑战我们关于男性艺术天才、性别角色和文化哲学等观念的狭隘社会规范。通过大量不同的媒介，她探索了自己选择的材料与其暗含的性别刻板印象之间的复杂关系。特罗克尔在20世纪80年代因其“针织画”（knitting pictures）而崭露头角，这些羊毛作品由机器生产，但其材料令人联想到女性的工作，以及更为传统的女性手工艺技术。

《色彩助手》（Color Assistant, 2018）是这一持续进行的创作的一部分，并以新的方式回应新千年。在这件作品中，特罗克尔并未用机器来进行创作，而是将松散的纱线缠绕在画布上，形成几何构图。这一构图精简和抽象的特征，直接引用了二十世纪抽象主义和极简主义中男性主导的世界，并提供了一个由女性主导的替代方案。

珍妮·霍尔泽：《如果我见到美国总统》，2020年

Jenny Holzer : If I see POTUS, 2020

珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）

《如果我见到美国总统》（If I see POTUS），2020年

文本：美国政府文件

蚀刻铜板
41.9 × 32.4 × 1.3 cm

珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）以文本为主要媒介，自1970年代末以来，她以海报、LED、绘画和公共投影作品等多种形式展示其鞭辟入里的短语。其2020年作品《如果我见到美国总统》（If I see POTUS）呈现了霍尔泽的一种全新媒介：以绘画性的手法施加锈迹的蚀刻铜板。该铜板再现了“通俄门”特别检察官罗伯特·穆勒（Robert S. Mueller）对俄罗斯干预2016年美国总统选举的调查记录中的一页，这一文件依据《信息自由法》（Freedom of Information Act）向公众公布。

我们见证了前特朗普竞选团队经理保罗·马纳福特（Paul Manafort）和一个身份不明的人士之间的短信，此人要求在下次与时任总统唐纳德·特朗普（Donald J. Trump）见面时，提及他们与马纳福特的关系。在蚀刻的过程中，金属板受到毁坏，因为每个标记的印刻都是永久的。铜板上的锈迹令人想到时间的流逝，这份文件就这样成为铭刻在美国人民历史上的一道伤口。

帕梅拉·罗森克朗茨：

《白鹭白（为了自由）》，2014年

Pamela Rosenkranz:  

Egret White (To Be Free), 2014

帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）

《白鹭白（为了自由）》（Egret White (To Be Free)），2014年

应急毯上拉夫·劳伦牌丙烯酸乳胶漆

202.6 × 121.9 cm

帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）探讨人们赋予自然世界意义的系统。她的作品包括概念性的抽象雕塑、纸上作品、视频和装置，它们几乎都提及人类形象，暗指其作为一个可塑的代码，被商业营销策略和消费主义一再劫持的状况。对跨国公司、软饮和矿泉水品牌的色彩设计在罗森克朗茨的作品中占有重要地位。

其2014年作品《白鹭白（为了自由）》（Egret White (To Be Free)）源自艺术家在金属应急毯上绘制动态色彩的一系列作品；在此次展出作品中，这些色彩变成了拉夫·劳伦（Ralph Lauren）品牌的“白鹭白”房屋涂料。尽管这件作品是抽象的，但其构图和标题都高度暗示了鸟类的翼展和运动。人类的身体及其力量和弱点，通过作为画布的应急毯得以展现，应急毯本身的金色色调亦与作品产生了如炼金术般的丰富共鸣。

安妮·伊姆霍夫：《无题》，2021年

Anne Imhof: Untitled, 2021

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）

《无题》（Untitled），2021年

布面打印和油彩

160 × 210 cm

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）已经成为她这一代人中最受赞誉的艺术家之一。她的创作跨越多种媒介，涵盖表演和编舞、绘画和绘图、装置和雕塑，这些富有强烈情感的抽象作品以对人体的浓厚兴趣为特征。尽管其作品本质上具有多种面向，并持续扩展至更多的媒体中，但伊姆霍夫常以绘画的角度来构思她的艺术创作。

在《无题》（Untitled, 2021）中，伊姆霍夫打破了她苦行僧式的单色绘画，迎来一次橙色形状的大爆炸。和伊姆霍夫其他版画中出现的爆炸一样，画面中的蘑菇云没有明显的来源。画面的左侧轻盈透明；而最右侧仿佛日落景象，印象派画法的焦橙色笔触与画面中央的白色烟雾交汇在一起。云层本身具有丰富的纹理，这种构造也许是伊姆霍夫对于后资本主义西方社会中商品文化对环境影响的另一种尖锐评论。

曹斐

Cao Fei

曹斐（Cao Fei）

《新星 17》（Nova 17），2019年

纸上喷墨打印

110 × 150 cm 
140 × 180 cm（含框）

曹斐因其题材广泛的多媒体作品而享誉国际，她常常探索人类、技术、资本和数字时代之间的交集，尤其是这些元素如何在中国过去几十年的快速城市化进程中互相融合。曹斐的视频作品具有高度影响力，在每个项目进行的同时，她会创作一系列相关的摄影。她的最新长片作品《新星》（Nova, 2019）讲述了一位计算机科学家试图将人类变成数字媒介的故事；在一次探索中，科学家在自己的儿子身上进行实验，意外地将他变成了一个被困在网络空间的虚拟生命。

曹斐（Cao Fei）

《新星 01》（Nova 01），2019年

纸上喷墨打印

105 × 150 cm 
135 × 180 cm（含框）

该片采用非线性结构，融合复古和未来主义元素，摒弃了任何特定的时间感，在现实和幻想之间巧妙地游移。此次展出的《新星01》（Nova 01, 2019）和《新星17》（Nova 17, 2019）所呈现的不协调和疏离感，既贯穿整个影片，也在更广泛的意义上贯穿曹斐的创作。然而，正如这些图像所暗示的一样，这种模棱两可也可以成为美丽和反思的场域。

加里·休姆：《天鹅 I》，2021年

Gary Hume: Swans I, 2021

加里·休姆（Gary Hume）

《天鹅 I》（Swans I），2021年

铝板上亮光漆

214 × 151 cm

加里·休姆（Gary Hume）作为“英国青年艺术家”（Young British Artists）中最重要和最独立的声音之一而崭露头角，该群体是20世纪80年代末毕业于伦敦金匠学院（Goldsmiths College）的雄心勃勃的一代艺术家。作为一位孜孜不倦的创新者，他以人物、花鸟等丰富多样的传统画家题材，独特的视觉语言，以及巧妙游移在具象和抽象之间的大胆简洁的形式而闻名。

他的画作多以家用亮光漆绘于铝材表面，突出表面和结构，出人意料的色彩组合则以平铺直叙的方式呈现。《天鹅I》（Swans I, 2021）亦不例外。画面中，一群天鹅伸长的脖子在画面上弯曲交错，将负空间转化为复杂、抽象的几何形状。轻描淡写的色彩表现出天鹅的特征：一抹柔和的赭色代表眼睛，淡橄榄色则代表喙。这种对色彩的运用方式证明了休姆在绘画上的敏锐度和自我克制。

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