展讯 | 厉蔚阁巴黎 | 米卡琳·托马­­斯四城联展第三篇章

10月7日起，厉蔚阁于巴黎揭幕美国艺术家米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）四城联展「超越快乐原则」（Beyond the Pleasure Principle）的第三篇章。该展览于2021年秋横跨四座世界之都，从绘画、拼贴到装置、影像，多元呈现艺术家相互关联的全新作品。托马斯亦将在娜塔莉·奥巴迪亚画廊位于巴黎八区圣奥诺雷市郊路91号的新址展出一系列大型拼贴作品，与厉蔚阁巴黎的展览相辅相成。在过去二十年间，托马斯以跨学科手法进行创作及展陈，耕耘出独特的黑人情色、女性及小众性向美学和思想语汇。随着「超越快乐原则」在纽约、伦敦、巴黎、香港的画廊空间接连亮相，伴以同期的巴黎娜塔莉·奥巴迪亚画廊展览，托马斯意图在形式上、空间上、哲学上引发人们对其艺术所探究之核心的关注：黑人女性作为力量主体和欲望对象的身份，以及她们在全球先锋视觉文化中的存在、影响和精神遗产。

托马斯于厉蔚阁巴黎展出来自其「抵抗」（Resist）系列的五幅大型画作，以及一部名为《面对不一定能带来改变，但不面对就不会改变 (抵抗) 》 [Not everything that is faced can be changed, but nothing can be changed until it is faced (Resist)，2021年作] 的全新影片，该影片探讨1960年代至今黑人女性在民权运动中所起到的核心作用。民权斗争带有深深的美国烙印，但同时也不断激励着世界各地各世代的人们。近来，由艾莉西亚·加尔萨 (Alicia Garza)、帕特里斯·卡洛斯 (Patrisse Cullors) 和奥帕尔·托麦提 (Opal Tometi) 于2013年发起的「黑命关天」 (Black Lives Matter) 运动在许多国家掀起反种族压迫的浪潮，并将数十年来针对黑人公民的国家暴力与系统性不平等及文化歧视联系起来，这些不平等和歧视正是世界各地黑人无可避免的生命经验。

米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）

说出他们的名字（抵抗#6），2021年作

水钻 闪粉 丙烯颜料 油画棒 画布 裱于面板

共：198.1 x 340.1 x 5.1 厘米（78 x 134 x 2 英寸） 

各：198.1 x 170.2 x 5.1 厘米（78 x 67 x 2 英寸） 

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

托马斯将历史上及当代有关抗议的摄影新闻图像相结合，以铭记这一斗争传统，并将其作品中不同世代的主题人物置于由多位重要女性活动家所构成的更迭谱系之中，其中包括哈莉特·塔布曼 (Harriet Tubman)、芬妮·露·哈默 (Fannie Lou Hamer)、斯泰茜·艾布拉姆斯 (Stacey Abrams)，以及许许多多为正义做出巨大贡献却未被铭记的女性。「抵抗」系列作品由一层层丝网印刷在画布上的图像构成，并以油彩和丙烯颜料加工，对全球动荡、文化外交和施加于棕色及黑色人种身上的不公正现象做出有力回应。在《格尔尼卡 (抵抗 #3) 》 (Guernica (Resist #3)，2021年作) 中，艺术家以复杂的黑白构图呈现有关2020年「黑命关天」运动抗议者以及民权时代抗议、游行和静坐的标志性图像。同时，巴勃罗·毕卡索 (Pablo Picasso) 因有感于西班牙内战期间同名巴斯克小镇遭遇空袭而作的《格尔尼卡》 (Guernica，1937年作) 如幽灵般浮现在托马斯的该作品之中，从而突出后者的苦楚和失落感。托马斯再现了毕卡索画作中被刺穿的马和目睹暴力的痛苦女人，并将这些图像朦胧地绘于丝网印刷构图之上。她将《格尔尼卡》、民权运动和「黑命关天」并置呈现，尽管跨越数十年历史鸿沟，但这些议题互为镜像，表明民权斗争在永无止境的正义之路上从未停歇。

米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）

格尔尼卡（抵抗#3），2021年作

水钻 闪粉 丙烯颜料 油画棒 画布 裱于面板

213.4 x 274.3 x 5.1 厘米（84 x 108 x 2 英寸） 

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

在时长5分11秒的多轨影像装置作品《面对不一定能带来改变，但不面对就不会改变 (抵抗) 》中，托马斯将拼贴画的独特美学特质化用于电影制作，汇编来自档案和新闻材料的纪实性影像片段，这些素材聚焦黑人解放运动中的关键时刻，以及美国爵士乐鼓手、作曲家、制作人和教育家特里·林恩·卡林顿 (Terri Lyn Carrington) 的创作音乐。数块屏幕以拼贴式布局悬挂于空间正中，提供多个观看角度，以不同间隔时间播放相同内容，创造出时而不同步的美妙合奏。「抵抗」好似一曲爵士乐，将不同的视听元素相结合，其中层层机关因巧妙校准而和谐共处——这本身便是一个政治奋斗和解放的寓言。

面对不一定能带来改变，但不面对就不会改变 (抵抗) 静帧图片

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

「抵抗」系列中，各种现实指涉共同将历史压缩为一则对美国种族状况停滞不前的诗意批判，美国国内的不平等和种族主义持续肆虐，政府却鲜有作为。著名非裔美国文化评论家及作家詹姆斯·鲍德温 (James Baldwin) 的照片在该系列作品中随处可见，影片标题亦取自其语录，艺术家似乎借此重申，自鲍德温的时代以来，积极改变屈指可数，而他的警句和教诲至今仍同样切中时弊。

米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）

殡仪馆（抵抗#5），2021年作

水钻 闪粉 丙烯颜料 油画棒 画布 裱于面板

共：198.1 x 340.1 x 5.1 厘米（78 x 134 x 2 英寸） 

各：198.1 x 170.2 x 5.1 厘米（78 x 67 x 2 英寸） 

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

同期，托马斯亦会于娜塔莉·奥巴迪亚画廊展出「Jet Blue」系列的大型混合媒材拼贴作品，由布料、纸、水钻、丝网照片、丙烯颜料和油彩等不同媒材构成。艺术家在这些作品中借鉴毕卡索的「女子坐像」（Seated Women）系列作品，并纳入1960及70年代《Jet》杂志日历海报中的模特照片，与罗马尔·比尔登 (Romare Bearden)、雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence)、费丝·林戈尔德 (Faith Ringgold) 以及亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 等重要前辈艺术家作品中的形式特质展开互动，这显示出孕育现代艺术和思想的文化传统多元性。藉由黑人流行文化和艺术史指涉的此番融合，托马斯将前卫艺术的形式特质巧妙运用于黑人解放的政治范式中，这些特质在当时强调自由、不定性、试验和无等级制度，如今则体现在《Jet》杂志所倡导的「黑即为美」美学思想中，该杂志本身亦是美国思想和文化的先锋。

米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）

母亲与去世的孩子（抵抗#4），2021年作

水钻 闪粉 丙烯颜料 油画棒 画布 裱于面板

213.4 x 274.3 x 5.1 厘米（84 x 108 x 2 英寸） 

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

长期以来，托马斯描绘黑人女性的美丽、渴望与力量，以颠覆她们所遭受的物质、文化压迫和边缘化。因此，对于艺术家来说，将《Jet》杂志这样的文化试金石纳入自身创作之举，清楚表明了她坚定致力于提高黑人文化、女性特质、越界和小众性向在历史上及当今所受到的关注和认可程度。通过厉蔚阁和娜塔莉·奥巴迪亚画廊的展览，托马斯更为全面地展现出民权斗争的内在化和外在化面向：个人的辛酸苦难被公之于众，同时不受约束地表现自由、欢乐、美丽，是为永无止尽追求正义之路的两个侧面。总体来说，托马斯在巴黎展出的作品呼吁人们关注身处斗争前线的黑人女性，无论她们是否自愿，都无可避免加入这场斗争，而正因她们的辛劳和牺牲，全世界数以百万计的人们向着自由和民主的理想又迈进了一步。

米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）于纽约工作室，2021

Tatijana Shoan摄

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

米卡琳·托马斯 (生于 1971 年，新泽西州康登郡；在纽约布鲁克林生活和工作) 是一位视觉艺术家、电影制作人及策展人，以绘画、拼贴画、摄像、影像、行为艺术和大型装置而闻名，她的作品从艺术史和流行文化中汲取养分，同时对其进行批判，以呈现对于女性特质、性存在、欲望和权力的细致表现。托马斯模糊了抽象与具象、客体与主体、真实与想象之间的区分，建构出颠覆美这一概念的肖像画、风景画和室内画，并探究历史上对女性身体的拜物迷恋如何塑造身份、性别和主观性。艺术家不断使用拼贴作为媒介、抽象手法和概念形式，这已渗透至她艺术实践的方方面面。通过改造利用她个人档案中所发现的图像和视觉文化中大量生产的意象，同时变换其语境，托马斯创作出形式复杂的构图，后者充满叙事深度，采用另类的、积极的观看模式，并提供一种全新的视觉语言。

本文由厉蔚阁原创

如需转载，欢迎在公众号后台留言与我们联系

正在展出：