星空间｜2021 北京当代艺术博览会

星空间画廊将于10月13日至10月17日参展北京当代艺术博览会，展位号1.17。届时将呈现陈可、金氏彻平、鞠婷、康好贤、李珊、刘鼎、刘海辰、刘焕章、刘香成、刘商英、彭磊、邱炯炯、王一凡、温凌、徐毛毛、烟囱、张晖、张伟等艺术家的作品，期待您的莅临。

VIP预展 / VIP Preview

2021.10.13  15:00 - 19:00

2021.10.14  11:00 - 18:00

公众开放日 / Public Days

2021.10.15-10.17  11:00 - 18:00

地点 / Venue 

北京，全国农业展览馆1号馆

Hall 1, National Agricultural Exhibition Center, Beijing

参展作品介绍（上） / Exhibited Works Part I

金氏彻平 Teppei Kaneuji

多域（网球场）#1 ZONES (Tennis court) #1

2016

反光贴纸，油彩，木板 Oil on wood panel, reflection sticker

180 × 240 × 3.3 cm

金氏彻平创作的素材来自于他喜爱并熟悉的动漫、广告、写真、商品等日本流行文化，这些元素也遍布于他前辈的作品中——他们被称之为超扁平/超平面。而金氏的创作一直试图在这条路上走得更远，在诸多系列中从不同的角度去探索空间造型的多种可能性。他在《多域》系列中将拼贴与绘画结合，生活中的图像或反光产品被绘画颜料黏着在画面上，正像是在现实生活中，各种各样相互差异的文化和人群被某种力量强行放在了同一个“域”之中。物质化的流行视觉文化作为素材在他而言只是媒介，着手将这些肤浅的卡通或流行产物的堆积，正是他对它们充斥着当代生活的怀疑与思考。

李珊 Li Shan

金柳树-北京颐和园 Golden Willows — Summer Palace, Beijing

2019

纸上油画 Oil on paper

21.5 × 29.5 cm

李珊是二十世纪70年代北京“无名画会”的主要成员之一，从未进入艺术院校学习的她以“在野者”自居，相信艺术应遵循本能。她的早期作品以北京周边的户外写生为主，取景和构图不拘泥于客观现实，用色尤其注重内心的主观体验，形成了自由、率真的绘画风格。2005年重拾画笔后，李珊开始周游世界，她走到哪里就画到哪里，而故乡北京的景色依旧是她热衷于描绘的主题。这件《金柳树-北京颐和园》就饱含深情地捕捉到了金秋时节北京短暂而迷人的动人一刻。

刘焕章 Liu Huanzhang

鸡 Chicken

1988

紫英石 Amethyst

48 × 36 × 16 cm

出生于1930年的刘焕章是艺术史中的一位长跑队员，他亲历了1949年以来中国艺术当代化进程的几个主要阶段。在中学时代，刘焕章随篆刻家金禹民学习篆刻制钮，他喜爱并投入对刻图章和雕印钮的专研之中。“缩龙成寸”的雕钮艺术考究雕琢入微、宁拙毋巧、兼顾简繁粗细，在面对材料时首先思考和琢磨的是钮在整体定向中的审美形象。这些创作手法和艺术特点都是刘焕章早期的艺术启蒙。日后，直接雕刻木材、石材等硬质材料也将成为刘焕章主要的创作手法。它有别于大多雕塑家先制作黏土模型，然后交由技巧娴熟的技工铸造的雕塑创作传统。在经历了中国社会的急剧变革和一系列浩浩荡荡的运动与灾难之后，动物肖像成为刘焕章旺盛的创作力和喜人的产出中占极大比重的题材。他将细腻丰富的感受寄寓在动物雕塑生动的形象、天真的神态和多样的艺术探索之中。这些栩栩如生的动物雕塑，如一幅人间即景，也是刘焕章表达其思想情感的一套独特的密码。

刘香成 Liu Heung Shing

小学生批判四人帮，1977 Children Denounce the Gang of Four, 1977

黑白喷墨打印，315克哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸

B&W Inkjet Print, Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 gsm

24"

ed.16

1983年，普利策奖得主、纪实摄影家刘香成的摄影集《毛以后的中国》（China after Mao）经企鹅出版（Penguin Books）推出后引发了强烈反响，《新闻周刊》（Newsweek）将他誉为“中国的布列松”。作为摄影家，刘香成的创作理念在于探索、澄清和揭示出宏大叙事的复杂性、缺陷和脆弱， 以及词不达意、表里不一，他将日常生活作为时代的试金石，用摄影来呈现意识形态对平民百姓和社会风貌的影响。这件拍摄于1977年的照片就选自这部具有里程碑意义的出版物，当时，刘香成记录下了上海小学生在批判“四人帮”的演出上充满戏剧性一幕。

刘商英 Liu Shangying

荒原计划19号 Wilderness Project No. 19

2019

布面油画 Oil on canvas

240 × 320 cm

在2018-2019年间，刘商英数次到访新疆罗布泊地区，展开了“荒原计划”，这也正是他迄今为止遇到过挑战性最大的绘画项目。在望不到边界的雅丹地貌上，个人的能量尤为薄弱，任何肢体和意志的对抗都显得过于轻柔，但这种来源于自然场域的裹挟却也给艺术家带来了绝对强度的启示。面对沙尘暴的侵入，刘商英从开始的被动变得主动，寻找出一种在绘画中与环境的共同参与。源于自然的颗粒不断闯进画布，却对双方而言都不构成侵略和驱赶。艺术家也完全舍弃了其余的工具媒介，最终用手来主动达成了这场角力般的对话——“我将画布铺在无际的荒原上，与之对应的是身体本能意识的复苏，我抚摸大地，在画布上留下感知的印迹。”

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

“悟”字辈儿 Wu-named Generation

2021

布面油彩 Oil on canvas

90 × 120 cm

两次入围洛迦诺电影节并于2021年荣获评委会大奖的邱炯炯在首部剧情长片《椒麻堂会》制作完成后，回归到他阔别已久的油画创作。新作《“悟”字辈儿》描绘了一对高矮胖瘦各异的老者在潮湿的西南小镇集市上相互寒暄的画面。“远处山峦的轮廓闪烁着，日复一日地在雾气中呼吸。我凝视着他们，仿佛是在观看两个著名的高僧——悟空和悟能——在集市里盘道，觉悟在日常中显影。”故乡、小丑、神话、隐喻，这些熟悉的元素再次搭起邱炯炯的典型“片场”，延续着他在各类创作中一贯坚持的舞台叙事。

王一凡 Wang Yifan

游戏的洁夫 Gaming-playing Jeff

2021

布面油画 Oil on canvas

60 × 50 cm

2015年起，王一凡将艺术创作的重心转移至肖像绘画，并从一开始就以身边的亲友为对象，画面的主人公洁夫正是王一凡的姐夫。在绘画进行之前，王一凡会认真地给他的模特“说戏”，具体描述他所需要的姿势与表情，但作为他的模特，往往对自己最终会被置于何种“情”、“境” 并不知情。“我也酷爱看人为难，在难题里寻找答案的人是忘我的，也是幸福的。刻画他专注的拆解翻绳游戏，既是对洁夫的祝福，也方便我难住自己。”

烟囱 Yan Cong

猫咪需要人陪 Kitty Needs Company

2021

布面油画 Oil on canvas

100 × 73 cm

（已售 Sold）

烟囱的新作《猫咪需要人陪》描绘了一个冬天里的温暖场景。这张作品起始于艺术家用剪刀和胶棒制作的一幅拼贴，在将其转化为油画后，他刻意降低了物体间明暗对比，从而让画面保持扁平。艺术家将颜色处理成色块，并对色块的造型、大小和变化产生的节奏感加以研究，例如对几块黑色的安排让画面产生了一种明快的韵律。此外，猫咪的耳朵和爱抚的手、尾巴和膝盖形成了两对咬合弧线；直角的沙发、弯曲的背部、直角的手臂、弯曲的猫咪，反向直角的笔记本电脑相互衔接，将画面的焦点向内聚拢——艺术家似乎又利用不同颜色的造型衔接制造出另一种乐趣。

张晖 Zhang Hui

站立的女子之二十八 Standing Women No. 28

2021

布面丙烯 Acrylic on canvas

200 × 150 cm

从半人半仙的“小飞人”系列到如今真人大小的裸体肖像，女性人体始终是贯穿张晖绘画创作的重要主题之一。“我画的等大女人体像是一个真实的人但又不是，既现实又虚幻。我尽可能在技法、色彩和背景上简化，当她们明确为欲望符号的同时也就摆脱了庸俗的目光。”张晖绘画中出现的元素明显与中国传统和西方古典程式都有关联，匆匆一瞥给人以偏好怀旧的错觉，但实际上他并没有研习传统的企图，而是运用在日常生活中泛滥的美学符号讲述当代人的故事和感悟，重新赋予那些习以为常的符号以可看性。

张伟 Zhang Wei

PWMC14001

2014

亚麻布油画 Oil on linen

320 × 490 cm

对张伟来说，骑着摩托车作画是他近年来最喜欢的作画方式之一。他说，这种“行动绘画”集合了他所至爱的三种东西：绘画、哈雷和备受瞩目。游戏心理常常会带张伟进入最佳的创作状态，他善于利用偶然的发现来完成作品，注重创作的过程。在诸多尝试之中，张伟在2012年开始骑着哈雷在画布上作画，通过机器制造更为自由的表达方式。2014年一次杂志的拍摄邀约让张伟只要在画布上做出用摩托车作画的样子，不带任何创作的意图。他却在这次任意的骑行和表演中获得了意外的收获。他发现，这些不受具体形态约束的碾压痕迹在画布上可形成更加自由奔放的语言，具有直接的冲击力和感染力。从此，他便更加放弃对于画面图形的控制，更充分地去释放其中不受控制的成分，强化不经意和意外所出现的视觉表现力。张伟借助机器作为媒介，来消除手与画笔做画的惯性和人为的羁绊，最后从这些经验走出来，获得更宽广与从容的境界。