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美博美术馆 | 余威&余润兮 · 欣赏儿童自由的涂鸦

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美博美术馆 | 余威&余润兮 · 欣赏儿童自由的涂鸦崇真艺客

“艺术家和他们的孩子”在不同维度构建日常生活世界。孩子是不断成长的现实，在孩子这里，时间以实体的样貌呈现。孩子让每个成为大人的艺术家，从精神思考进入现实塑造。这种现实进入艺术家的创作领域后，带着与思想的融合，实现不同生活方式与状态的呈现。

本次展览将“艺术家和他们的孩子”这样一个群体，以及他们之间的关系与状态，用展览的形式呈现出来，在美术馆的展览现场，形成新的场景，拓展观众的认知路径，使观者在现场捕捉到作品的含义，产生与艺术家之间的链接。引发观众对家庭教育和现实生活的思考，让家长与孩子都能看到多样化的日常生活世界，实现更多认知的可能性。

现场图

《欣赏自由涂绘——低龄儿童与艺术家绘画中涂鸦形式的异同》

余威

现今时代的素质美育活动丰富多彩，儿童绘画培训和展览活动被普遍重视和关注。一直以来，低龄儿童那想象力、创造力极其丰富的绘画创作深受大家的喜爱和欣赏，这其中也包括具备成熟创作经验的艺术家。

毕加索就曾经说过一句有名的话：“我十四岁的时候，就能画得象拉斐尔一样好，却用一生的时间去学习像孩子一样画画。”还有很多艺术家象让·杜布菲、胡安·米罗、亨利·卢梭也明确的表示，从儿童绘画创作的形式和激情中获得灵感和启发。另外就笔者所知，比如巴斯奎特，巴塞利兹、赛·通布利等艺术家作品中的绘画形式也非常接近儿童画的涂鸦形式。那么问题来了，既然儿童涂鸦连艺术家都要学，那些现代涂鸦艺术大师的绘画创作与儿童绘画创作的区别和联系体现在哪里呢？（撇开艺术史和市场化公认的因素）或者说到底，这个问题其实涉及到那些对此类美术欣赏的观众存在的疑问，一，怎么去分辨那些以涂鸦形式创作的艺术家的作品到底是幼稚乱画的结果呢，还是像说的那样，真具备特殊的创作价值。二，既然儿童绘画创作的涂画有天才性，这样的儿童今后还有必要进行技巧磨练吗？笔者作为常年从事绘画艺术创作的从业者，从艺术创作方法的角度，在这里简单谈谈的对两者异同之处的个人感受，希望对上面的情况做一点澄清，来提供一些大家观赏此类作品的预期参考。

首先我需要说明的是，好的儿童绘画涂鸦和艺术家涂鸦形式作品，都是用一种单纯的视觉方式，去本真感知对象和世界。也正因为能具备这一点，才能打动观众。儿童绘画有着天然的纯真，他们面对一个完全新鲜的世界，凭着直觉，信笔涂抹是最直接的对象化的完成自我意识的最初建立。艺术家在创作过程中也是如此，他们寄希望于剥离固有模式，凭借最新鲜的视觉去实现绘画创作的过程。但是这里我需要澄清一个基本的区别——儿童是以天生的自发性去领会对象，且将表现对象与本我融合在一起，绘画创作呈现出就是物我界限不分的状态。而艺术家的作品创作是一种自觉的追求（虽然有的艺术家并不承认是主观自觉），在用一种希望最能接近这种原始纯真的状态中进行。所以毕加索说一辈子的绘画就是在学习如何像儿童绘画一样去创作，就是这样的诉求。这里就有一点要强调的是，其实艺术家们就象从一个原点出发，经过艰苦的历程，又回到了原点，但此“原点”非彼“原点”。这里限于篇幅，有很多例子就不再展开。所以我们的艺术欣赏的要求就有区别了，必要的对艺术史和艺术家有一些基本的了解，才能避免欣赏小白的困惑。

其次，儿童绘画涂鸦和上述艺术家的创作，都有很大程度的沉浸性，这一点在儿童涂鸦中很明显，我们常常能看到，很多儿童一边创作，一边手舞足蹈，有时候还念念有词，整个身心都沉浸在绘画创作过程中，达到画我两忘。这对于那些艺术家是很有吸引力的，因为那些艺术家在创作的过程中，也都希望能或多或少地具备将身心全情投入到绘画作品中，将绘画作为一个自我意识行为的显现方式加以对象化。当然，对于艺术家来说，这种沉浸方式，是需要克服固定模式习惯的，去接近物我两忘，将身心体验直接地体现在绘画行为和作品形式中。这其中可能或饱含艺术家的人生阅历，或包含对社会问题的揭示批判。虽然在表象上看，好似不经意间的透露。

第三点，我认为面对儿童和艺术家绘画创作的涂鸦技巧，是一种没有技巧的技巧。这句话怎么理解呢？我觉得可以借用清代画家石涛的一个美学观点做简单的解释：“无法而法，乃为至法。”就是说，好的艺术作品不为固有传统所束缚，有着身心自由的境界。像前面提到的，正是因为天然纯真，儿童绘画的技巧实际上真的是没有技巧的技巧，只要能涂抹的东西，拿来就用，浑然天成。所以，那些饱经人生阅历的成年人在面对小朋友们的作品时，常常惊叹那种生命最原初表达出来的创造能量，那是真正意义上的无法之法。而艺术家绘画也是如此，其中表现出众的好作品也表现出“无法之法”的形式，能让人产生意想不到的惊艳。当然这里面也必须提到一点不同，真正好的艺术家绘画创作，其中表面上的“无法”的后面隐藏的是长期锤炼后的“有法”，也就是说，是经过艺术家常年累月的实验后积淀出的真正意义上的独特绘画方式，就像前面提到的，剥离固有技巧和模式，用一种看似直接轻松的方式表现出来，于是，很多这样的绘画在外观上，看上去就非常接近儿童涂鸦的形式。这里有一点区别，我还要说明，儿童绘画天真烂漫，带有一定程度的普遍性。就是说，儿童绘画是人类视觉感官直觉的最初体现，虽然有个体性的不同，但那是天然性的，而艺术家的绘画，是一种视觉感官的深入历险，技巧的实验无不是围绕如此。所以当儿童度过了涂鸦年龄段后，再进行绘画技巧训练，将会在某种程度上丧失原有的纯真性。当然，我这里没有否认儿童绘画创作技巧培养的意义，只是觉得需要更多的有识之士对其中所需要的方法进行探讨和实践。

总之，无论是欣赏低龄小朋友们的画还是成熟艺术家涂鸦形式的作品，都需要直接面对具体的作品，那些真正画得出色的一件件作品才是感动观众的根源。限于篇幅，我只能做以上三个方面的简要说明，其实有大量的实例大家都可以去展开佐证。无论是小朋友还是艺术家的绘画创作，都能为观众突破视觉上固有模式提供帮助，带来心灵的震撼！