跨界设计使人获得灵感和保持警觉——汤姆·派伊的舞台世界

《阿赫纳顿》是一部讲述公元前14世纪埃及法老的现代歌舞剧，担任此剧舞台设计的汤姆·派伊熟稔地将极简主义和象征化符号完美融合，打造了一幅精致的、意蕴隽永的东方诗意图景。

▲《阿赫纳顿》布景

橘黄色的模型高悬在蓝色雾霭的背景之上，人渺如尘，阿赫纳顿拾阶而上走向“太阳”，这不仅是视觉意义上的一次精美的构图，也在舞美意象中传达出对神明、对自然力量的原始崇尚和在大千世界中对人类存在的反思。

汤姆·派伊将“圆”是一种概念性发挥到极致，它不仅仅是太阳，同时还象征着生命的流转，蕴含着宇宙万物，循环往复，周而复始，昼夜不息。

▲《阿赫纳顿》布景

《绅士杰克》是根据真实人物安妮·李斯特所改编的电视剧，剧中约有100多名角色，涉及到从乞丐到贵族的各个阶层，而服装作为显示财富水平和社会地位最直观的表达，这对汤姆·派伊来说是个挑战，不过本剧导演萨莉·温赖特的信任和少加约束，给予了汤姆·派伊极大的创作自由。

他首先联系了两位历史学家学习，一位是安妮·李斯特研究权威学者安妮·乔玛，一位是服装史学专家埃莉诺·霍顿。之后去英国著名的巴斯服装博物馆中查阅真实文物和原始档案资料。

▲《绅士杰克》中的安妮·李斯特

安妮·李斯特，被誉为是“矗立在200多年前摄政时期约克郡的独立意识的灯塔”，破解她用独创的密码记录的日记，不难发现这是一个不受束缚、颠覆限制的女性，她偏好男装设计，却又不得不遵循当时严格的社会习俗，穿着紧身胸衣和及踝的裙子。

为了在服装上凸显安妮·李斯特的个性特质，汤姆·派伊与裁缝丹·阿什沃思采用了特用面料和特定的结构，使硬朗的男装切合女性身材线条，平衡男性特质和女性特质，又不失挺廓与质感。

“我们着迷于男性和女性之间的平衡，可以通过深入细节探索模糊性，以及可以在服装之间创建有趣的并列。”

▲《绅士杰克》中的女士服装

“那种袖子太疯狂了，我肯定要在荧屏上体现出来。”因此，汤姆·派伊为剧中女性服装设计中多有羊腿泡泡袖的元素，这种袖口明显缩小的设计，正符合当时的审美特征。

▲《绅士杰克》剧照

《玛利亚的自白》是一部根据科尔姆·托宾同名小说改编的独角戏，它吐露了圣母玛丽亚回忆儿子耶稣罹难前后的悲痛心声。

树、梯子、秃鹰、极少的生活用品，冷峻、棱角分明的灯光，简洁、空旷的舞台处理蕴含着内在张力，这位母亲的痛苦昭然若揭。

“少即是多，以简胜繁。”舞台留白为玛丽亚的独角戏剧创造了极富意蕴的气质，高低错落的布景搭配着光影运用构建出强烈空间感，造就了每个场景不同的意象和隐喻。

饱受失子之痛的玛丽亚在错落有致的布景中穿梭，她失魂落魄、或坐或立、喃喃自语，恰如舞台一角的无根之木。

▲《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫？》布景

被塞得满满当当的房间将乔治和玛莎包裹其中，却终没能将他们脆弱破碎的灵魂填满。这一对他人眼中令人艳羡的神仙眷侣已被高谈阔论消磨掉彼此的耐心，接下来又将在疾风骤雨般的谩骂中分崩离析。

▲《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫？》服装设计

《胡桃夹子》

布景设计：Tom Pye

服装设计：Sandra Woodall

《唐璜》

导演：Adrian Noble

布景设计：Tom Pye

服装设计：Deidre Clancy

《尤金·奥涅金》

导演：Deborah Warner

布景设计：Tom Pye

服装设计：Chloe Obolenski

《隐于书后：勃朗特姐妹》

导演：Brontes

服装设计：Tom Pye

《安娜·卡列尼娜》

布景设计：Tom Pye

服装设计：Tom Pye

《快乐的时光》

导演：David Leveaux

布景设计：Tom Pye

服装设计：Luca Costigliolo

《低路》

导演：Dominic Cooke

布景设计：Tom Pye

服装设计：Tom Pye

《底比斯人》

导演：Pierre Audi

布景设计：Tom Pye

服装设计：Christof Hetzer

《上流社会》

导演：Maria Friedman

布景设计：Tom Pye

服装设计：Tom Pye

部分资料来源于网络

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