在曾经相当长的一段时间内，西藏都是“被描述”、“被神秘”、“被艺术”的，而在如今时代背景下，每一个生活在这里的人都在经历着从未有过的心灵变迁，也从中萌发了西藏当代艺术的本土声音。
10年前，拉萨北郊的巴尔库路几乎还是一条土路。海报上是艺术家普布的电话，来访者打给他，艺术家再从巷子里绕出来接。艺术家们在展览当天煨桑祈福，念诵一段经文，祈愿展览顺利。然后是互献哈达，倒一下红酒，在校舍的几个教室里，“博存”的第一个展览就开始了。
“博存”为藏文“བོད་ཚོན་”的音译，“博”为“藏”的意思，“存”为“颜色”，这个由七名教师和一位警官组成的艺术家群体代表着西藏当代艺术真诚而新鲜的力量。今年是博存走过的第12年，一年一度的群展在拉萨拉开帷幕，同时他们的作品也首次集体在上海醍醐亮相。
以下为醍醐君与博存的普布（博存创始人之一）、诺诺（2012年加入博存）、措真（2019年加入博存）三位艺术家的部分对话实录，更欢迎您至以下两场展览现场，与博存对话。
博存：无主见，2021年10月1日起，拉萨市次角林西藏藏经博物馆西面，博存艺术空间
醍醐：顶峰的预言家，2021年10月5日-12月5日，上海市M50艺术区3-108，醍醐艺术
醍醐 对话 博存
醍醐：今年是博存成立的第12年，当年是怎样的契机会想要成立一个艺术机构？普布：其实初心非常简单，就是几个年轻人凑在一起想做一件有趣好玩的事情。2009年，我、扎西、扎西平措都是学校的美术老师，他们俩都是中央民族大学美术系科班毕业，一个学国画，一个学油画。我30来岁，他们20多岁，对艺术有种由衷又懵懂的热爱，感觉有用不完的精力。当时西藏本土的当代艺术已经开始有了好的开端和氛围，前有“根敦群佩当代艺术画廊”的激励，我们也计划着成立自己的艺术沙龙——博存就这样诞生了。
普布：博存成立之后，我们租下了拉鲁小学的几间教师宿舍作为展示和创作空间。第一个展览完全是无意识的，那年放寒假时间空闲了，教师宿舍内也没多少老师在，于是我们就把平常创作的一些作品全部搬到宿舍走廊上，然后请了当时西藏艺术界的前辈，像嘎德、诺次、才让等老师过来指点，这个就算是我们的第一个展览了。老师们看了以后都很感动，也给了很多鼓励。因为一般像我们这种30岁上下的老师们，按照当时的社会状况绝大部分都在为了评职称而努力，而我们做的这些事情在常人看来就非常不合常理，没法理解。有一件事现在我都还记得很清楚，当时有幅作品我凭着直觉画了一个浴缸，浴缸里面是一座废墟，然后上面有一个花洒，画完之后我自己非常满意。老师们过来也给了一些正面评价，然后告诉我说这些元素和场景在一个大艺术家的作品里有出现过。我当时心情一下就变得非常复杂：一方面是觉得自己与大艺术家有一样的默契稍感欣慰，但同时又觉得自己花了很长时间构思的并且自得的作品，原来在之前就有人创作出来了。通过这件事，就知道自己需要学习的地方太多了，眼界也需要极大地打开。
醍醐：从最开始的3位创始成员，到12年后的8位，艺术家身份大部分都是教师，是有特别的原因吗？普布：我们都是一群很自由的人，博存也一直没有文字性的规章制度之类的，所有的人和作品都是聊出来的。就比如说有朋友推荐艺术家进入我们机构，我们现有的成员就会轮番跟被推荐的艺术家聊天，在茶馆里聊艺术聊作品，聊上一个月，如果我们所有人都觉得理念和想法是契合的，就会来一次表决，通过了就能加入博存。到现在7位老师1位警察，也不是对身份有特殊的要求，就是自然而然。8个人的想法也是一致的，我们并没有说要成为多么厉害多么有名气的一个机构，我们仅仅只是想把空间运营好，认真创作自己的作品，认真做好每年的展览。说一千道一万，任何一个艺术家都是靠作品说话，这是我们最终的思想。醍醐：措真老师您是成员里算是加入得比较晚的一位，当时经历了一个怎样的过程？措真：我是19年大学毕业之后加入的博存，但在正式加入3年前，就开始跟博存的老师们交往，博存的每个展览我都会去看，前辈们给了我很多外面的信息以及观念上的启发。我最开始画画的时候，完全中规中矩地按照要求画，没有自我意识在作品里面。跟博存的老师接触的三年里，慢慢地我开始了解当代艺术是怎么回事儿，开始有了独立思考和独立创作的概念，这对我个人来说非常重要，所以毕业之后就义无反顾地加入了博存。
博存每年开展前的祈福仪式
诺诺：我们8个人整体上说都是比较偏内向的，平常各自话都很少，可能上课的时候就把该讲的话都讲完了，下了课就不爱说话。但是我们凑在一起的时候艺术、家庭、学校、踢球什么都聊，我们也会一直开玩笑，没有谁会真生气。措真：我们从19年开始每月有一个固定的“博存日”，就每个月会有一个“博存主”，由他来主要分享这个月看过的书、艺术作品、电影，分享他的一些观点等，最后所有人来一起讨论。到现在“博存日”已经坚持了两年了，大家每次都能碰撞出一些新的火花，所以每个月就算再忙，也会抽一天时间从各地赶回来聚在一起“碰撞”，“博存日”对我们来说是一个很大的推动。醍醐：从开始到现在，西藏艺术界对博存评价都越来越高，你们是怎样来评价博存以及看待自己的？普布：还是那句话，这些年我们始终都只是专注在作品上面，从开始到现在，从来没有想过要把博存运营一个网红或者知名度有多大的艺术空间，要去获得什么奖项，我们把自己的头和身体都深耕在西藏这片土地和日常的生活里。个人觉得西藏最大的优点就是它的相对落后，我们思想上也仍然处于一种比较纯净的状态。如果西藏现在已经发展成类似于一线城市的话，我们可能会很浮躁，这种浮躁对我们创作不是一种好事。现在可以不用理会任何的声音和看法，完全按照自己的思路去创作。我们想的就是保持住这种状态，然后再不断进行优化。
博存群展“没/有之间”，2014年
普布：我觉得还算好，但是可以更好。具体来说就是我们希望有更好的属于我们自己的展示和创作空间，然后这个空间的运营成本不会压倒我们，把我们给解放出来。我们现在的空间运营经费完全是8个成员在分担，房租每年往上涨，这个对我们来说是一种压力。未来，希望把我们学生的作品拿到空间来展示，再把拉萨很多在坚持当代艺术创作的人的作品通过我们传播出来，更希望外面的一些好的艺术家，能来到我们空间交流，我们希望往这方面去发展。这个平台如果构建起来的话，不仅仅是我们8个人的事儿，我们希望为推到西藏的当代艺术助一把力。
博存：无主见
2021年10月1日起
拉萨市次角林西藏藏经博物馆西面
博存艺术空间
醍醐：今年博存的展览主题叫“无主见”，有什么特殊的含义吗？普布：我们每年的展览主题都是大家分别提出一个想法，最后再讨论表决，最高票的就当选为当年的主题。“无主见”是今年我提出来的，有两层含义，其一是在说我们自己的艺术观念和表达方式，其实还是一种西方的方式，我们都知道应该从中突破出来，但是目前还未能实现，从我们自己的层面上来看就觉得还是“无主见”。其二，是我觉得在当下大多数人都在一直被动思考的状态里，思维和行为，都是被技术、消费和电子屏幕给规训了，并不是自我的主观意见。从这两个角度出发，我提出了“无主见”这个想法，最后得到最多的赞同。醍醐：能分别谈谈今年拉萨和上海醍醐两地联展，个人最中意的作品吗？
诺诺，《摇滚的心咒》，2021，iPad绘画、布面艺术微喷，100×110cm，限量10版
上海醍醐艺术空间展出中
诺诺：《摇滚的心咒》这件作品是我今年新创作的，在拉萨和上海两地都有展示，这幅作品还是延续了我近几年电脑绘画的方式，希望将西藏本土的视觉语言全球化。在这幅作品中有致敬披头士乐队1967年的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，也有与杰夫•昆斯及KAWS对话，同时也有大鹏金翅鸟、吉祥四瑞等西藏的元素，这个场景里，画面中心的绿度母心咒或许可以摇滚起来。
普布，无题，2013，布面综合材料，90×90cm
上海醍醐艺术空间展出中
普布：我想重点介绍一下这次在醍醐上海空间展出的那件《无题》，在这件作品，原型来自很多寺院墙面上有的彩色棋盘式的图案，经常上面表达的是一些格言，或是制度。有一种说法，是说从不同的角度去阅读这个图案，会得到不同的文本。经过时间的淬炼，这个文本最终会变成什么？这是我想提出的问题。
措真，风蚀的文字，2020，20×20×3cm×4，经幡和布面
上海醍醐艺术空间展出中
措真：我的《风蚀的文字》也是想讨论时间。这个作品是去年创作的，选用的材料是经幡。在藏区，我们从小就习惯了在每年藏历新年在屋顶挂上新的经幡，将旧的取下来，新的经幡经过一年的风吹日晒，形态也在逐渐变化。我选取了4段不同时间段内的经幡来直观地展示时间的痕迹。经文虽然消失了，但也已经被业力的风吹向了大地。在这两场博存艺术的展览里，你将不会看到一个“概念化”、“脸谱化”的西藏；这里也不提供任何猎奇角度；一切都来自8位藏族艺术家对生命、土地、信仰的本真表达。来到这片土地的你，如果感到疼痛，将在这里目睹伤口；如果感到沉重，将在这里听到叹息；如果感到喜悦，也将在这里找到幽默。欢迎你来到醍醐上海空间，或者拉萨的博存空间，看看这8位艺术家的渴望、探索和努力。
顶峰的预言家
2021年10月5日-12月5日
上海市莫干山路50号M50创意园区3-108
醍醐艺术空间
参展艺术家：
普布 扎西 扎西平措 朗珍坚赞
嘎玛旦增 普琼 诺诺 措真
醍醐艺术中心·拉萨
拉萨市仙足岛环岛南路 0891 6626599
醍醐艺术中心·上海
上海市莫干山路50号3-108 021 63152563
醍醐古城店·拉萨
拉萨市大昭寺八廓街转经道东街13号 0891 6500134
醍醐衙门店·拉萨
拉萨市大昭寺清政府驻藏大臣衙门口 0891 6831926
醍醐古树店·拉萨
拉萨市大昭寺八廓街旁拉让宁巴古院口 0891 6549551
定位于艺术生活服务商的M50，旗下拥有M50品牌园区以及M50品牌中心。作为上海文化艺术地标的M50与世界各地知名艺术机构保持长期合作，园区位于苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号，拥有自上世纪30年代至90年代各个历史时期的工业建筑50余幢，是目前苏州河畔保留最为完整的民族工业建筑遗存。基于这项基础之上，M50品牌中心提供包括：轻艺术展览、空间运营、园区规划、商业咨询、创意设计以及艺术策划等文化服务项目。
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