Coutts Interview | 周杨：艺术实践的核心在于表达而非创新
周杨
泊
100cm x 100cm / 布面丙烯
周杨学生时代初期深刻研习印象主义、后印象、野兽派、纳比画派风格及创作理念，培养了对色彩独特的感知和驾驭能力。中期致力于表现主义、超现实主义、立体主义、潮流波谱艺术的研究，通过对其风格形式和创作理念的研究和探索，夯实了对现代艺术理论及实践的基础和认知。后期个人独立创作实践回归对本源文化和传统审美的表现，作品从形式、内容、观念等维度充分表现着新时代下，对东方审美哲学的传承与思考。
周杨，
独立艺术家、诗人。2010年本科毕业于西安美术学院油画系，2013年硕士毕业于四川师范大学美术学院油画专业，毕业后开始职业绘画创作至今，活跃于北京、上海、广州、深圳等地。
艺术家自述
对于光阴荏苒，我说：
“浮生春秋潜白马，半是虚影半斑驳。”
对于人生境遇，我说：
“红尘天下皆牵挂，何处安生何处华。”
对于岁月恩赐，我说：
“若非人间诸离苦，何来万世多情郎。”
清风萧瑟之二
50cm x 120cm / 布面油画
周杨早期的作品，是以文人石为主要意象的一个系列。文人石的表现，传达了艺术家希望通过从传统审美的表层形式（表达元素）入手，触摸来自我们基因中沉睡的东方审美内核，表现艺术家内心诗意的东方审美情结。
但是我们最近看到的周杨作品，其风格差距之大，乍看之下似乎不是出自同一人之手。
爱的箴言
75cm x 100cm / 布面综合材料
涂鸦艺术自由表达的精神和形式契合了艺术家内心挣脱束缚的呼声，因此他逐渐转变了观点，遵从内心的另一种声音，从理性克制的阐述迈向了感性自由的抒发。
“艺术实践的核心在于表达而非创新”，这是周杨目前的创作观。
获
80cm x 100cm / 布面丙烯
在周杨的作品中，我们可以感受到流淌于艺术家血脉中传统文化和母体艺术的气息，同时也可以看到由这种感应生发而出的新理解，并且这种理解彰显着个性与时代呼应的特征。
艺术家周杨的青花瓷涂鸦作品
艺术家创作掠影
Q：库茨艺术中心
A：周杨
Q：在作品中为什么偏好“国潮风”和中国画元素的使用？您如何将个人的生命感受与二者在创作里进行融合？
A：时代性与母体文化始终是影响艺术家表达的重要因素。譬如“人文主义”思潮兴起，解剖学，透视学的完善，促成了文艺复兴艺术的整体面貌那样。譬如工业革命浪潮席卷，光的色散原理发现，促成了印象派诞生。譬如德加在描绘芭蕾舞女题材的众多作品中，折射出当时上流社会声色犬马的现状以及舞女的社会处境和地位那样。再譬如沃霍尔身处物质极大化丰富和消费主义盛行的时代，大众流行艺术风潮应运而生那样。中国文化和东方审美始终是影响我创作的重要导向之一，同时作为当代青年艺术家，如何让我们传统的文化形式和审美理念更具时代特征，是我创作中一直在探索和解决的问题。我的作品面貌也从最初由形式感借鉴入手到目前的更多着力于精神契合方面发生着变化。
鹿王本生
120cm x 180cm / 布面油画
Q：从一开始具象的竹子、文人石到后期的抽象作品，笔触和造型都是涂鸦式的，您的作品表现方式有着巨大的差别。为什么会有这种转变呢？
A：艺术的形式服务于艺术家当下对艺术的理解和追求。早期的作品创作理念基于对中国传统审美在绘画形式上的模仿，那些作品传达着我认为“东方审美追求更高阶”这一认知。现在的作品从某个角度上讲，我跳出了关于东西方绘画在形式上的桎梏，更加看重个人精神在画面中的表达以及审美的无国界性上。其实，在我所喜欢的“文人画”范畴里，我们的文人画家同样是更注重精神表达的，譬如王维、苏轼，譬如徐渭、八大山人，再譬如黄宾虹，尤其是后两者，它们作品的“表现主义特征”其实也是相当突出的。
我更愿意把我当下的作品风格划归在“表现涂鸦”这个范畴，而非“潮流艺术”，但这两个领域在我作品的不同系列中有不同的侧重也有不同程度的重叠。
归途
120cm x 150 cm / 布面丙烯
欢乐的裂隙
100cm x 100cm / 布面丙烯
Q：这次给大家带来的作品解读为什么会想到以诗的形式来表达？您的创作中文学和艺术的关系是怎么样的？
A：诗歌是抽象而自由的，我不习惯于站在创作者的角度来阐述自己的作品，而更喜欢以观众的视角，审视它们。文学和艺术是相互关照的平行时空，在它们看似重叠却互不干扰的情境之下，艺术的维度或者说作品的维度将被拓展。
左右滑动查看作品及解读
Q：您是怎么开始写古体诗和现代诗的呢？有其他形式的文学创作吗？
A：我在中学时代对诗歌散文的兴趣就很浓厚，那时候喜欢读也喜欢写，大都表达岁月青葱时的情绪和感悟。后来也许是古诗词的魅力应和了时间对人生的馈赠，觉得那种大道至简的表达更耐人寻味，反复琢磨后豁然开朗的过程让人沉醉其中，这种滋味更让人着迷。回归到绘画艺术创作领域，应该就对应着许多艺术家最终都走向了抽象的行为吧。譬如毕加索，譬如米罗。
艺术家周杨在户外写生
Q：在近些年的油画创作上，在主题性、艺术风格、绘画语言、图式表达等诸多元素中，更会在乎哪些东西？为什么？
A：在这些概念中，我更看重图式及更契合图式表达的语言探索上。我的创作基本以架上平面作品为主，而视觉的第一性是我认为的平面作品的首要特点，无论你致力于何种主题，形成什么风格，表达什么观念，视觉都是首当其冲，排在第一位的。
穹顶之下
200cm x 300cm / 布面综合材料
近期展览
别YOUNG跨界潮流艺术展
展期：2021.08.15-2021.10.15（周一闭馆）
开放时间：10:30a.m.-19:00p.m.(18:00p.m.停止入场）
地址：上海市浦东新区银城路66号尚悦湾广场2f B展厅
特惠票价：15RMB
“山海经”绘——李继个展
展期：2021.09.11-2021.10.22
开放时间：10:00a.m.-21:00p.m.(20:30p.m.停止入场）
地址：上海市浦东新区银城路66号尚悦湾广场2f 南希画廊
票价：20 RMB
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关于库茨艺术
库茨艺术（Coutts Art International Holdings, CAIH）携手中信集团打造的库茨艺术中心 （Coutts Art Center, CAC）于 2020 年 9月正式对社会公众开放，一座私人美术馆级的艺术中心正式落地。
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旗下包括：库茨艺术中心（CAC)、WW新主张品牌、库茨艺术教育、CouttsArt Store四大品牌，涵盖艺术家（艺术展览/项目） 亚洲独家代理、艺术创作、年轻艺术家孵化、大型公共艺术项目策划和组织（艺术小镇规划）、商业跨界合作、媒体运营、艺术公益事业、美术馆（艺术空间）运营及收藏等功能，是一个复合式的当代文化艺术集成平台。
作为当代艺术产业化的先行者，库茨擅长以超前的眼光，整合行业资源、建设艺术生态，挖掘艺术领域的全新潜能。
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