“儿童友好城市”“儿童友好展馆”等倡议层出不穷，设计者、策划者或实践者往往陷入被概念包围的困境，只见儿童之名，不见儿童身影。众所周知，法国蓬皮杜艺术中心在儿童项目方面颇有经验。作为与蓬皮杜展开五年展陈合作计划的中国展馆，上海西岸美术馆是如何引进与承接其儿童艺术教育理念，并做了哪些本土化的实践？汪丹青直言，做儿童展或公教活动，不该仅仅在乎创作的小界面，而是要“蹲下来”，这个动作很重要，尽可能地跟孩子平视，重视他们的感受。

孩子到美术馆，像是进入花园

我们在西岸美术馆探索了两年儿童公教项目，逐渐呈现出来的状态是，孩子到美术馆，像是进入花园，看到艺术品犹如看到花园里的奇珍异草一般。没有特别的目的，也没有规定停留时间，孩子可随意驻足、互动或休憩，无需循规蹈矩，是一种游荡的氛围。

2019年11月开馆时，西岸美术馆的北广场上，由图案设计艺术家创作了名为“交互”的地面装置。这是一个平台互动游戏，没有特定的规则，任何人都可以参与其中。这款装置游戏类似于儿童玩跳房子，会引导大家产生一些比较有趣的行为方式。当美术馆不再只是自我定位为产生艺术作品时，我们会发现参与活动的孩子及其家人，他们眼里闪烁着光芒。

“交互”，平台互动游戏，2019©西岸美术馆

塑造一个非线性的空间

西岸美术馆有一个常设空间叫“智造展厅”，是公教活动的主要场所。在这一特定空间里，我们做过很多为儿童量身订造的展览。2019年开馆之际，艺术家沈远创作了大型艺术装置“地心引力”，以编织为主要创作语言，主题是海洋环境保护，观众主要为0-10岁的儿童及其父母。孩子们能够与这些装置进行互动，如继续编织艺术家的地毯，既延续原来的编法步骤，亦能体会其形状和颜色分类；他们也可以把鞋子脱掉，蜷缩在艺术作品里，无拘束地在此空间玩耍。

策划儿童展览及活动，我们强调的是互动性和参与性，强调塑造一个非线性的空间或场域。于其中，不仅只是分享艺术的知识与内容，我们更在乎孩子体验艺术时能够发现、发问与发散。相比于艺术大师的原作展，儿童展消除了不少孩子对艺术的敬畏和距离感，亲和力很强。在深受孩子喜爱之余，儿童展也激发了成人的童心，展览空间里不乏很多爱玩的年轻人。

“地心引力”，儿童展览，2019©西岸美术馆

更倾向于过程，

而非追求统一答案的活动方式

针对儿童群体，我们承接了蓬皮杜“非正式教育”的理念来做儿童工作坊，以此开发适合儿童肢体或行为习惯的项目，更倾向于过程，而非追求统一答案的活动方式。

“非正式教育”不是“正式教育”的反面，美术馆不可能与学科制的教育体验做横向比较。美术馆是一个公共开放的场所，希望能够提供一个平台，让很多营养汇聚于此，如吸纳不同门类的艺术家、各大院校的教育资源等，藉此带给孩子更多成长的可能性。

此前我们曾与同济大学建筑学院进行馆校合作，围绕常设展“时间的形态”中蒙德里安的作品，开发了一个儿童公教的项目“儿童建筑工坊——蒙德里安社区”。我们并非纯粹给孩子讲解艺术家蒙德里安及其艺术理念、作品的构成元素，而是借由他的艺术视角、所运用的色彩与形式，着重于引导孩子观察周遭的生活环境与城市日常，让他们得以从中理解自身与社区的关系。孩子在此探索过程，会生发很多有趣的想法，对城市空间的颜色归属也自有一番见解。我们不提倡让孩子单纯模仿艺术家的创作形式，因为模仿很难突破，更希望他们能在体验中产生自己的见解。

“蒙德里安社区”，儿童建筑工坊，2020©西岸美术馆

鼓励孩子用艺术的眼光看待日常生活

馆内过往展览中，涉及不少现成品、日用品，这会让很多孩子产生疑惑：“这不就是家里的某件东西吗？”对此，我们不断寻求一种传递或解读方式，让孩子理解日用品与艺术品的界限，或是在这一理解与探索的过程中，激发他们的好奇心，带着很多问题观察周边世界。因此，我们在意的是，到馆的儿童能在这里长期打磨他的技能，产生灵感，借助美术馆的一些帮助，孩子们能够用一种艺术的眼光看待日常生活。

在展览“设计与奇思：装饰之自然本源”上，我们公教团队选取了“椅子”这一常见生活用品，去启发孩子的设计思维，意在打开他们的思路，从不同的角度，赋予一把椅子不同的内涵。一开始，我们担心孩子没有办法自己制作椅子的构架，想扶一下，帮他把难的地方先做了。当时讨论的结果是，先为孩子提供一把具备基本框架的椅子，再让他们进一步创制。可是，我们经常互相质疑，这样一来，孩子能做的无非只是装饰，创造力不强，他们在其中所产生的思考可能很少。同时我们很纠结，如果太难，孩子会不会什么也做不成，什么也产生不了。

后来，我们大胆往前走了一步，引导孩子追问：“你到底想要一把什么样的椅子？你觉得椅子应该是什么样的？”从孩子本身出发去做工作坊，我们可以看到，他们在创作时诞生了很多灵感、富有创意的想法。孩子给我们的惊喜是超乎想象的。

椅子工作坊©西岸美术馆

在玩耍中产生热情，

这种热情会被记住很多年

这两年，蓬皮杜艺术中心在西岸美术馆的项目落地经验告诉我：儿童展或者儿童公教项目，不应该仅仅在乎创作的小界面，只是完善这个界面上的一张纸，而是要蹲下来，跟儿童在同一个视角看问题，重视他们的感受，让他们能够以伸展肢体、运用各种感官的方式，艺术化地深度体验世界，增加他们看待事物的不同层面。

最近在智造展厅，有一个刚刚闭幕的色彩互动装置展“图像的生息”。这里没有一种格式化的色彩理论，而是把法国艺术家阿加姆对色彩的理念，拆解到若干个小空间中，孩子可以通过不同的互动装置，去捕捉颜色之间的搭配。

“图像的生息”，色彩互动装置展，2021©西岸美术馆

儿童展览项目不是向孩子输出一段艺术的理论，因为从儿童的记忆力而言，他们很难记住长篇大论的知识输入。因此，让他们能在玩耍中产生热情，就变得很重要。这种热情可能会被他记住，甚至若干年后还能记得，就足够了。

*以上为嘉宾观点，不代表主办方立场

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2021 Bàng!儿童艺术节

Bàng!儿童艺术节（Bàng! Children's Arts Festival），以儿童友好（Be-Friendly）、多元艺术（Artistic）、释放天性（Neutral）和健康成长（Growing）为活动理念，旨在通过趣味性强的艺术启蒙和丰富精彩的活动体验，激活并提升孩子们对美的观察力、感知力和创造力，让孩子们在这里相遇相识，释放天性，健康成长，同时促进人、社群、城市以及环境的友好与人文关怀，为深圳建设“儿童友好型城市”注入新活力。

2021年首届Bàng!儿童艺术节（2021 Bàng! Children's Arts Festival）由深圳欢乐海岸、深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）、OCAT深圳馆三方联合主办，以“你真棒”为主题口号，通过在不同场域设置各具特色、互动性强且参与度高的儿童美育相关活动板块，鼓励对话的展开，为大小朋友提供一个互相陪伴、共同成长的平台。

OCT-LOFT“一人一世界”讲座自2012年创办，至今已成功举办20季超过80场次，每一场讲座以特邀一位嘉宾主讲的方式来分享和展现他/她的创意“一世界”。致力于提供一个开放的创意交流平台，推动创意行业的互动和成长。

主办方

华侨城创意文化园（OCT-LOFT）位于深圳华侨城原东部工业区内，园区占地面积15万平方米，建筑面积近20万平方米，分南北两区。园区于2004年正式启动改造，2006年正式挂牌，2011年实现了南、北区整体开园，目前园区入驻机构达300余家。园区秉承“创意设计、当代艺术、先锋音乐”三大主要文化特色，定期举办各类型文化艺术活动，打造了包括OCT-LOFT公共艺术展、T街创意市集、OCT-LOFT国际爵士音乐节、OCT-LOFT创意节等知名活动品牌。作为南中国最具特色的创意文化园，园区致力于构建创新发展的产业体系，打造以文化和创意产业为核心的”文化+艺术“、”文化+科技“、“文化+旅游”跨界融合发展的国际化生态圈。

OCAT深圳馆是OCAT成立最早的机构，也是馆群中的总馆。其前身为OCT当代艺术中心，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从2005年开创至今，OCAT深圳馆一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

策划

打边鼓是打边炉的儿童版，2019年创立于深圳，秉持“为了儿童的艺术”的编辑方针，致力于成为粤港澳大湾区领先的艺术教育媒体平台。

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