中国油画界“新古典主义”熬熟了｜浅谈靳尚谊《塔吉克新娘》
《塔吉克新娘》的创作是靳尚谊绘画道路的转折点，也是中国改革开放之后素描界、油画界、中国美术教育的转折点，而这转折的产生是靳尚谊多年来不断地解决问题、感受社会、研究突破的沉淀，是一条有艰辛探索过程的道路。学生孙景波说，他的画就像熬棒子面粥似的，棒子面很硬，但熬得时间很长，熬透了，成熟了。
《塔吉克新娘》 靳尚谊
60×50cm 1983年
油画
中国美术馆藏
“孪生”新娘
1981年，靳尚谊曾去新疆采风，积累了很多素材。在采风期间恰巧碰到一对新婚青年男女。靳尚谊便采取现场写生的形式，将新娘的身姿、服饰以及羞涩的神态等以素描方式勾画下来，作为日后创作的素材。《塔吉克新娘》便是靳尚谊1983年从美国回到北京后，在这幅写生作品基础上进行的创作。靳尚谊于1983年创作了两幅几乎完全相同的《塔吉克新娘》，二者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。创作较早的一幅中，女子佩戴的项链上嵌三排珠子，于1984年被中国美术馆所收藏。第二幅随后创作，项链则嵌有四排珠子，后赴日参展并被日本藏家珍藏至今。
新娘美在哪儿？
靳尚谊认为：“油画要画出立体感，无论远近都能立体的处在一个空间之中，才能有造型上的美感，这种美感发展到抽象美就是层次的丰富和厚重，也叫力度。”因此，《塔吉克新娘》采用了17世纪西方油画经典的黑背景和侧光，画面一半亮一半暗。靳尚谊发现，西方油画很少采用平光，古典绘画为了作出体积感多采用侧光和顶光的采光，以画出立体感，构成“强明暗体系”。而中国的油画家在过去没有掌握油画颜色的作画方法，不善于表现光，因而画面结构感弱。《塔吉克新娘》将“古典法”和“分面法”进行了融合，突破了绘画形式，彻底解决了一直以来的体积感问题，使得当时中国的古典油画迎来了创变。
左图：《塔吉克新娘》，靳尚谊，布面油画，1983年，60×50cm，中国美术馆藏
右图：《带珍珠耳环的少女》，约翰内斯·维米尔，布面油画，1665年，44.5×39cm，荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆藏
从《塔吉克新娘》开始，靳尚谊用笔时突出用“点”的技法，追求以一种力度和浑厚感来强化画面。点的面积小，明暗、体积一点一点地转过去，在小范围内既严密又丰富，层次多，可造就一种雕塑感，显得比较厚重，不轻浮。通过内在的转折，可以很理想地造就画面的体积和空间。
左图：《塔吉克新娘》（局部）
右图：《带珍珠耳环的少女》（局部）
将《带珍珠耳环的少女》和《塔吉克新娘》两相对比，两幅画都强调内部形体转折，在人物的光影边缘地带做强化，以此来暗示体积，使体积感和空间感在视觉当中更强烈。贯穿人物整体的明暗转折处，在视觉中既硬朗又不失贴切。既交代了人物形体中最大的转折，也交代了光影边界，整个人物在体积与空间的视觉冲击力下，形象感更显饱满。
左图：《塔吉克新娘》（局部）
右图：《带珍珠耳环的少女》（局部）
左图：《塔吉克新娘》（局部）
右图：《带珍珠耳环的少女》（局部）
左图：《塔吉克新娘》（局部）
右图：《带珍珠耳环的少女》（局部）
上1-2图：《塔吉克新娘》（局部）
下1-2图：《带珍珠耳环的少女》（局部）
这里值得一提的是，画中塔吉克新娘身着的红衣与现实中塔吉克新娘所穿着的红衣颜色是有一定出入的，现实中塔吉克新娘的衣服红得更加鲜亮明艳，这是因为靳尚谊研究油画的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物体本色。色调、光源色、和谐的色彩，才可以表现出体积浑厚的、有力量的美，油画的美需要有色调。
《塔吉克新娘》的艺术精神
“西方文艺复兴以后主要的一个变化，就是对人的尊重。艺术的核心问题，简单讲就是人性问题。我对人类社会生活是感兴趣的，所以我就画人类社会。”靳尚谊认为肖像画不是简单把表面形象画得像就完了，人物的精神状态、神态和生活经历都应该从画里感觉得到。
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靳尚谊塔吉克题材作品
靳尚谊在新疆采风期间和从美国回国后，创作了一系列关于塔吉克族题材的作品，但其中《塔吉克新娘》相较于同系列其他作品而言，更具有开创意义和转折意义。这源于《塔吉克新娘》无论是画面形式，还是对社会的深刻感受都更加到位。
《祈》 靳尚谊
60×50cm 1987年
布面油画
例如《祈》这幅作品更具有的是中国特色的平光处理，把中国的神韵、情感附在画中。而在《塔吉克新娘》这幅肖像画中，靳尚谊先生从体积、空间、色彩中营造出艺术的和谐统一，同时亦呈现出了画中人的精神气质和自己的艺术追求。画中的新娘显示出略略抑制起来的喜悦，又像在沉思，圆润饱满的嘴唇，深陷的嘴角显现出明显的幸福与对未来生活的向往之情。手的位置及姿态亦显得美妙，左手的拇指和食指轻轻拉着披巾的左边沿，恰到好处地置于胸前，似随意而有深意。
《塔吉克新娘》 局部
新娘库勒塔帽檐上的如意纹自古便有吉祥之象，其贵在圆润无缺，如意呈祥，在优美的形式之下饱含深刻的意义，代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。如意纹所采用的象征手法很适合中国人的个性特点。中国人的性格素以含蓄、内向著称，不善于直接表达个人的情感和爱好，因此这也是一种托物言志的表现手法。
画家笔下的新娘虽然低眉浅笑，但她对于幸福生活的向往和少数民族热情奔放的性格特点在画家笔下体现的淋漓尽致、呼之欲出。靳尚谊的巧妙经营，将西方油画语言的“形”与中国传统审美趣味的“意”相互融合，不仅展现了生活中真实人物的精神气质，也鲜明地体现了作者的艺术追求——挖掘西方油画魅力，展现中国艺术气质。
画家档案
靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。第十二届全国政协常委、大都美术馆馆长、中国美术家协会名誉主席、中央美术学院学术委员会名誉主任、教授。
拓展阅读
《靳尚谊的肖像中国》，鲍安琪，《中国新闻周刊》，2021年总第980期。
《油画品质与本体质感——论靳尚谊与钟涵的探索》，曹意强，《美术研究》，2021年第1期。
《靳尚谊绘画作品中的审美特征》，程芊姿，郑州大学硕士论文，2018年。
撰文｜王译旋
编辑｜李卓颖
王译旋
中央美术学院中法艺术与设计管理学院在读。
了解更多，参见《中国油画鉴赏》
中国优秀传统文化系列丛书
《中国油画鉴赏》
主编：赵力
高等教育出版社
2021年5月
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