【RAM表演】音乐演出：圆周的缝隙I｜10月16日（周六）

音乐与声音是圆形与重复的结果，节奏的圆翻滚、变形、在熟悉的地方消失，然后变形、重组，以另一个身份出现，当它加速到极限，所有的声音都被压缩为一声穿过耳蜗的噪音，当时间被慢放到极限的时候，声音又如一团被解开的线团，唯剩一根绵延不绝，又不断处在变化中的丝线。

激浪是日常对艺术暧昧的溢出和挑衅，而“噪音”则是音乐产业的剩余部分，是主音周围漂浮的泛音，是从十二平均律下剥离出的微分音宇宙，是身体想要驯服的错拍与漏拍，它们从来都不是被发现、发明的，它们本来就在那里，比人类的历史还要悠久，它们一次又一次被版权和语言调用、剥削，但永远不会消逝,如无法穷尽的圆周率。声音不死，它只是在空间中以波的形式再生产，兜着一个不断扩张的音速之圆离开，从源头一次又一次地出发，直到永恒。

“约翰·阿姆莱德：再，再”宣传片，2021年，视频截图

圆是理念，不是实物，所以它永远都不会失败。幸好，在音乐工业的图表，那完美的圆圈泡泡之外，总有漏网之鱼，物质总有办法可以在理念的圆周上找到裂痕，施加引力，让现实变得可爱一些。手画的圆从不完美，如果说签名是书写学习中失败的部分，那么即兴的重复便是对风格的打磨，是圆周上被有意刺穿的缝隙，或者说，就是创作本身。

“约翰·阿姆莱德：再，再”宣传片，2021年，视频截图

这次策划的演出系列将邀请上海的多位实验/即兴音乐人、团体在本次“约翰·阿姆莱德：再，再”展览期间，在这一共同的主题下做三场演出，展示各自对声音的探索和理解。

二次河流

朱松杰、白梦薇二人的声音组合计划，始于2015年，2018年曾赴华盛顿Sonic Circuit实验音乐节演出，近年更专注于长音。人员时有扩展，以两点一线的振动拓展折射的空间，踏入重复，而后在差异中回归。

DYKK TRIO

由31、周一、刘中天组成的吉他、贝斯和萨克斯三重奏。去年，他们的乐队Dolphy Kick Bebop/海豚踢发行了现场专辑《Briefvisit》（巫唱片WV Sorcerer, 2020），DYKK Trio则是他们近期的另一个项目，专注于在自由爵士、即兴音乐方向上的探索。