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这个金秋，奔赴三场瑞士影像专题展

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金秋 · 瑞士影像专题展

从上往下：Ursula Biemann，《海之声境》/ Uriel Orlow，《传统草药》/ Maria Iorio & Raphaël Cuomo，《不死之声》

策展人 x 艺术家：

富源 x Ursula Biemann，

王姝曼 x Uriel Orlow，

黄文珑 x Maria Iorio & Raphaël Cuomo

发起方：

瑞士文化基金会

主办方：

CEF实验影像中心、复星艺术中心

我们所处的地球不言不语，然而用自己的方式对人类的行为作出着回应。生态环境危机四伏的当下，自然如何起身自辩？药草贸易和殖民医学变迁的背后映射了怎样的历史？主流记载之外的影像何以跨越时间重新进入我们的视野？在国际旅行受限下，线下展映与线上对话成为一种新的“介入方式”，以此契机尽览瑞士知名艺术家近年的佳作，去海岸线的尽头进行一次环绕式的影像遨游。

瑞士文化基金会联手CEF实验影像中心邀请到国内的三位策展人，委托她们根据自己的研究兴趣，对瑞士艺术家、作品、策展方向开展自由选择，并将研究内容在此次影展中予以分享。本次影展引入的三组艺术家及影片作品，在全球各大双年展及重要群展之外，在国内相当于首次以组合形式展出。

在本次“金秋 · 瑞士影像专题展”活动中，我们将获得线上与线下的两种观影体验。10月22日、24日，我们得以在复星艺术中心“云映荟”影院专场中，透过大荧幕贴近三组瑞士艺术家所构造的世界。在场观众有机会随同策展人一起，与远在欧洲的艺术家本人实时连线，深入探讨刚观赏过的作品真义。10月25日至12月23日，三组艺术家的十二件影像作品将全部在CEF实验影像中心的平台上线，提示我们手机、电脑等移动设备或可成为一种全新的观看介质。三位策展人经过对艺术家创作脉络的细致梳理，为这些影片撰写的长文也将同步刊登在CEF实验影像中心的“策展单元”版块以及瑞士文化基金会的官网。

线下放映：

10月22日第一、二场，10月24日第三场。

前一小时：连续放映；

后一小时：策展人与艺术家连线讨论。

地点：中山东二路600号，复星艺术中心，三层

以下影片都配有中文或双语字幕。

放映后讨论会将提供现场口译。

幕间将提供饮品。

扫码报名：

这个金秋，奔赴三场瑞士影像专题展金秋瑞士影像专题展往下 Ursula Biemann 海之声境 Orlow 传统草药崇真艺客

专题版块：

原住科学家（Indigenous Scientist）

时间：10月22日，下午4:00-6:00

策展人：富源

艺术家：乌苏拉·比尔曼（Ursula Biemann）

网站：https://www.geobodies.org/

影片：

· 《海之声境》，影像散文，18分钟，2018

· 《森林法》，影像散文，32分钟，2014

· 《深层气候》，影像散文，11分钟，2013

· 《20%》，影像散文，18分钟，2016

· Acoustic Ocean, Video essay, 18’, 2018

· Forest Law, Video essay, 32’, 2014

· Deep Weather, Video essay, 11’, 2013

· Twenty One Percent, Video essay, 18’, 2016

策展文（节选）

在关注生态议题的时候，我们经常会注意到那些令人不安的模式（pattern）：如何归类相关研究，如何判断季节变化的生态指标等等，这些启蒙模型的科学知识最终归宿则是期刊和报告。或许，这也是我们面对生态危机始终难以取得实质性变革的症结。

Ursula Biemann的这组影像散文，视原住民科学家为帮助我们理解地球生态系统的探索者和调解人。在亚马逊、北极海域等极端环境同为原住民集中栖息的地区，这些科学家的工作更像是结合仪式、田野和实验室活动的认知表演。在这些兼具诗意和政治性的视觉诗歌和声音作品中，海底空间的声学和其他生物表达形式，氧气与宇宙的化学成分、或是流体（石油）过度开采对气候和经济弱势地区施加的难以修复的压力等议题将得到更为具身的关注。

（完整版请于10月25号查看CEF实验影像中心平台）

乌苏拉·比尔曼

Ursula Biemann

Ursula Biemann是一位艺术家、作家和影像散文作者，居住在瑞士苏黎世。她的艺术实践常以研究为导向，涉及在偏远地区、关于气候变化和水与石油生态的实地考察。

Biemann在尼斯现代和当代艺术博物馆、密歇根的布罗德美术馆、乌特勒支的BAK当代文化中心、新柏林艺术协会、默奥大学视觉博物馆、林茨的兰多斯艺术博物馆、苏黎世的赫尔姆豪斯美术馆举办过回顾性的个人展览。她的视频装置曾在世界各地的美术馆和利物浦、沙迦、上海、塞维利亚、台北、伊斯坦布尔、蒙特利尔、威尼斯和圣保罗的国际艺术双年展上展出。Biemann曾获得瑞士艺术大奖Meret Oppenheim奖。

专题版块：

悬停中转地（Lingering En Route）

时间：10月22日，下午6:30-8:30

策展人：王姝曼

艺术家：尤利・奥罗（Uriel Orlow）

网站：https://urielorlow.net/

影片：

· 《Mafavuke的审判》，单通道有声高清影像，18分钟，2016

· 《传统草药》，单通道有声高清影像, 17分钟, 2016-2017

· 《糖和朗姆酒》，单通道有声高清影像，7分钟，2021

· 《图像守卫者》，双通道有声高清影像， 13分30秒，2017

· The Crown Against Mafavuke, Single-channel HD video with sound, 18’, 2016

· Muthi, Single-channel HD video with sound, 17’, 2016-2017

· Sugar and Rum, Single-channel HD video with sound, 7’, 2021

· VEILLEURS D’IMAGES (Image Guardians), Two-channel HD video with sound, 13'30", 2017

策展文（节选）

近些年来，Uriel Orlow以“植物”和“非洲”为关键词，展开了多向、高密的调查、研究及创作——从鲜花外交到殖民民族主义，从植物迁移到帝国命名，从商业生物勘测到资本生物剽窃，从传统草药到替代医学……曾发生及正在发生于南非这片土地的殖民及后殖民现场被凝缩在具体的事件及指涉物上，以四角（注1）为支点逐渐制成矩阵，并在中心处留出悬停的空地，我将其理解为“中转地”。

“中转地”转述了两层语义——“中间状态”和“转换场所”。“中间状态”既指向Uriel作为“中介者”（也可以理解为“他者”）的创作身份，也试图描述其所创作客体在被动地承托不同权力现场后所形成的一种表面稳态，比如南非德班的传统草药（muthi)）市场长久见证及历经着殖民医学运作的多向性及历史角色转变。医学史教授马克·哈里森（Mark Harrison）曾指出欧洲殖民国与其殖民地之间的医学关系并非是单向性地输入，欧洲的现代医学也是在和殖民地本土知识互动与同化中建立的，两者关系更偏向于共生性（注2）。而“转换场所”一词则是意图进一步厘清权力转换的颠末，以及与固定场所之间的关联。这些场所分布在此次的四件作品里——重演“种族审判”的比勒陀利亚司法宫（见《Mafavuke的审判》）、记录殖民医学变迁的德班muthi市场（见《传统草药》）、唤起奴隶贸易记忆的巴塞尔前免税区（见《糖和朗姆酒》）、雇佣服刑人员进行藏品数字化的普瓦西监狱（见《图像守卫者》）。当这些纵向时间轴里的具体场所和事件被横向展开时，群体性的“历史证词”被转换为一种弥散的认知体验，悬停于此产生残响。

注1. Four series about “plant” and “Africa” are Theatrum Botanicum (2015-2018), WISHING TREES (2018), SOIL AFFINITIES (2018-2020) and LEARNING FROM ARTEMISIA (2019-2020).

注2. Mark Harrison, “Medicine in an Age of Commerce and Empire: Britain and Its Tropical Colonies, 1660–1830,” The British Society of the history of science, Vol.45 No. 3, 2012, 443-450。

（完整版请于10月25号查看CEF实验影像中心平台）

尤利・奥罗

Uriel Orlow

Uriel Orlow在伦敦和里斯本生活和工作。他曾在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦大学学院斯莱德美术学院和日内瓦大学学习，并于2002年获得美术学博士学位。他的艺术实践以研究为基础、以过程为导向，包括电影、摄影、绘画和声音等多种形式。他以单屏电影作品、演讲表演和模块化的多媒体装置为创作特点，关注特定地点和微观历史，并将不同的图像制度和叙事模式联系起来。他的作品关注殖民主义的残余影响、记忆的空间表现、形象塑造中的盲点和植物作为政治权力关系的延伸。

Orlow的作品曾参与许多国际群展，包括第54届威尼斯双年展、第9届和第12届Manifesta 欧洲当代艺术双年展、Genk/Palermo，Riboca 2 - Riga双年展、台北双年展、卢本巴希双年展、第13届沙迦双年展、第7届莫斯科双年展、EVA双年展、第8届巴西Mercosul双年展、爱知三年展和卑尔根集会等。此外，奥罗的作品也在世界各地的美术馆和画廊展出，包括在伦敦的泰特现代美术馆、泰特不列颠美术馆、白教堂美术馆、当代艺术学会和Gasworks画廊；巴黎的东京宫、里卡德基金会。苏黎世的苏黎世美术馆、赫尔姆豪斯美术馆和Shedhalle美术馆；日内瓦的当代艺术中心和摄影中心；以及柏林、拉马拉、马赛、开罗、亚历山大、伊斯坦布尔、墨西哥城、都柏林、圣塞巴斯蒂安、纽约、芝加哥、多伦多、温哥华等地。

专题版块：

记忆的生机（La Mémoire Brule）

时间：10月24日，下午4:00-6:00

策展人：黄文珑

艺术家：玛利亚·伊奥里奥 & 拉斐尔·库默（Maria Iorio & Raphaël Cuomo）

网站：https://www.parallelhistories.org

影片：

· 《不死之声》，影像，38分钟，2019-2021

· 《突尼斯制造》，HD 影像，13分15秒，2010

· 《着陆南欧》，影像，45分钟，2005-2007（仅线上放映）

· 《彼时的纪事》，影像，75分钟，2005-2020/2021（仅线上放映）

· Undead Voices, Video with sound, 38', 2019-2021

· Fabriques, HD Video, 13'15, 2010

· Sudeuropa, Video, 45', 2005-2007 (Online screening only)

· Chronicles of That Time, Video, 75', 2005-2020/2021 (Online screening only)

策展文（节选）

对艺术家组合Maria Iorio & Raphaël Cuomo的创作关注，源自对于当代艺术创作者不断从历史中寻找创作介入点的观察。他们会选择、挪用、重塑历史叙事，通过失落的、重新组成的叙事，来关照现实与未来。这些创作不为了严肃又严谨地追溯历史真相，而是在这一“转身”的动作中寻求自由与弹性。出生于1970年代末， Iorio & Cuomo是两位有着瑞士与意大利双重背景的艺术家组合。《不死之声》以1970年代中期的一个无法修复的个人录像为切入点，女性街头示威、受损的老唱片、幽冥的清唱、低沉的实验音乐，召唤出奇特的时空与历史意象。

乔治·迪迪—于贝尔曼有一说法“La Mémoire Brule”，即是指记忆真实地烧灼着。此一形容表述了记忆远非是冰冷遥远的。往昔如亲触，动人心扉，如火及肤炙热之真实。记忆给予人们的体验可以是滚烫深切的。他强调记忆对于创造的重要性：“创造要求我们以一种新的方式思考记忆的谱系——后者使我们能够逃避那已不再‘存活’的记忆的因循守旧和僵化”，因而记忆的重塑与重现是满溢生机的。本次放映主题中作品“不死之声”展出于今年九月刚结束的柏林SAVVY Contemporary的艺术家群展“如何在逝去的时光中找寻意义”（How to Find Meaning in Dead Time）。

（完整版请于10月25号查看CEF实验影像中心平台）

玛利亚·伊奥里奥 & 拉斐尔·库默

Maria Iorio & Raphaël Cuomo

Maria Iorio和Raphaël Cuomo是驻日内瓦和柏林的艺术家组合。他们倾向于合作实践和长期研究，最近的项目涉及过去和现在的全球人口流动，并展开由个体生命的运动、（后）殖民遭遇、流动的形式和声音交织而成的历史。他们的作品思考霸权主义历史叙事如何被孕育，又可以如何被挑战；混合型的电影形式展现了未被听到的声音、流散异乡的集体记忆、抵抗的主体性。

Iorio/Cuomo的作品曾在柏林、巴勒莫、雅典、开罗、罗马、威尼斯、苏黎世、布鲁塞尔、贝尔格莱德和莱比锡参展并在电影节上展映。他们最新作品《彼时的纪事》于2021年在瑞士Visions du réel获得了评审团特别奖（国家竞赛单元）。

线上展映：

10月25日至12月23日

CEF实验影像中心上线

仅限会员观看

关于瑞士文化基金会上海办公室

瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立。它旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。关注和参与瑞士文化基金会在中国的活动，欢迎查看我们的网站www.prohelvetia.cn，或者关注我们的微信与微博“瑞士文化基金会”。

关于CEF实验影像中心

实验影像中心（Centre for Experimental Film，简称CEF），是一个致力于影像展映与研究的平台，也是一个专注影像实验的资料馆。通过在线电影院，实验影像中心定期上映艺术影片，邀约策展人策划和梳理展映专题，并为影像作品建立数字化的档案。与此同时，实验影像中心积极联动线下电影院，连接不同国家和地区的影像活动及各大电影节，促进影像展映的多重渠道交流，构建影像研究的多元文化生态。

“CEF策展单元”特邀影像策展人, 以影像研究/实验为方向, 策划一系列在线影展。“CEF艺术院线”是实验影像中心联动国内优质美术馆和电影院共同发起的艺术院线计划，以推动影像艺术为目的进行的一系列线下影像专场、新片首发会、讨论会等。

关于复星艺术中心

“云映荟”为复星艺术中心推出的放映活动，内容包括展览艺术家的原创影像作品、文艺类影片及其他相关电影与纪录片。“云映荟”亦即将推出专题影展，并积极寻求与国内外致力于电影艺术的机构进行合作。

公共教育项目为复星艺术中心四大核心板块之一，分为展览相关项目和平行项目，秉承复星艺术中心促进公众对全球当代艺术关注、理解及参与的愿景，贯穿于复星艺术中心全年的展览、项目与活动之中。
复星艺术中心的公共教育项目面向全年龄段的会员与观众，提供原创策划与合作策划四个系列项目，其形式包括云沙龙（讲座）、云映荟（放映）、云剧场（表演）和云艺坊（工作坊）。复星艺术中心公共教育项目亦关注公益慈善领域，结合复星基金会扶持的慈善项目，普及艺术教育，实现“以文化人、以美育人”的目标。