厉蔚阁艺术家 | 帕特·斯蒂尔中国首场同名个展即将亮相上海龙美术馆

2021年10月23日至2022年1月3日，龙美术馆（西岸馆）将呈现厉蔚阁艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”。

展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。

本次个展是斯蒂尔写给中国的情书，特别献予在艺术家职业生涯中启发其艺术实践和美学的中国古典艺术与诗歌。1988年，斯蒂尔曾随旧金山版画工作室皇冠角印刷所到访桂林、北京和上海，在每座城市，她都与中国版画师合制木刻版画。作为对中国水墨画的回应，斯蒂尔在20世纪80年代末创作了她的第一幅“瀑布”绘画。她对禅宗佛教的深入研究同样支撑着她的实践，助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。

斯蒂尔为创作绘画，将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）曾言，斯蒂尔的画作提供了“一种进入天体气候‘倾泻’空间的、全然立体的体验，人们得以感受到她的实体在空间中直观而本能的冲击。”

艺术家工作室，2021年

摄影：格蕾丝·罗赛里

© 帕特·斯蒂尔

艺术家工作室，2021年

摄影：格蕾丝·罗赛里

© 帕特·斯蒂尔

除了早期的标志性作品外，艺术家还将精选其职业生涯中各个时期的代表画作以飨观众，特别聚焦过去十年中作为当代画家的发展与当下性，包括“分裂”系列、“细思罗斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在伦敦、纽约的突破性展览“关键时刻”中展出，而艺术家通过后者以自我之声审视了抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的色彩理论。

帕特·斯蒂尔

心，2016-17年作

油彩 画布

335.3 x 287 厘米

© 帕特·斯蒂尔

帕特·斯蒂尔

细思罗斯科，2020-21年作

油彩 画布

182.9 x 182.9厘米

 © 帕特·斯蒂尔

本次展览还将呈现作品《蓝河》（2005年作），这是帕特·斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，亦是她有史以来尺幅最大的绘画。对斯蒂尔而言，它代表了宇宙之广袤无垠，水充盈空间，而观众在两道遥远的边界之间穿梭。

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帕特·斯蒂尔

蓝河，2005年作

油彩画布

381 x 792.5厘米

© 帕特·斯蒂尔

斯蒂尔最新的作品、尺幅宏伟的《彩虹瀑布》（2021年作）是为本次展览特别构思而作，该绘画是艺术家对其艺术实践最新发展的综合呈现。

帕特·斯蒂尔

彩虹瀑布，2021年作

油彩 画布

330.2 x 518.2 x 5.7厘米

© 帕特·斯蒂尔

斯蒂尔之声存于展览每一处。虽然疫情使她无法来到挚爱的中国，但她绘画中回响的精神便是她身处上海的代表。值得一提的是，今年秋天，厉蔚阁亦将携一系列帕特·斯蒂尔极富生机与表现力的系列绘画亮相上海廿一当代艺博会（ART021）。

帕特·斯蒂尔

普里西拉瀑布，1991年作

油彩画布

332.7 x 292.1 厘米

© 帕特·斯蒂尔

帕特·斯蒂尔

莱拉·茱蒂丝，2016-17年作

油彩 画布

339.1 x 287厘米

© 帕特·斯蒂尔

艺术家肖像，2021年。摄影：格蕾丝·罗赛里 © 帕特·斯蒂尔

帕特·斯蒂尔，1938年生于美国新泽西州纽华克，在波士顿大学修读艺术和哲学，并在1962年取得普瑞特艺术学院艺术学士学位。她于1963年获邀参与亚特兰大高等艺术馆联展，初显锋芒。翌年，她参与费城艺术馆和现代艺术博物馆群展，是首批于纽约艺坛崭露头角的女性艺术家之一，地位烜赫。1960年代中期，斯蒂尔获纽约哈珀与罗出版公司任命为艺术总监。1970年代初，她在帕森斯设计学院和普林斯顿大学任教艺术，其后于加州艺术学院任教。斯蒂尔是Printed Matter书店、《异端》和《Semiotext(e)》的创办成员。

五十余年来，斯蒂尔在多家美国和欧洲博物馆举办个展。她于近期完成了两组尺幅巨大、严谨绘制的“瀑布”项目：费城巴恩斯基金会的“宁静而隐秘的瀑布”系列（2019 年）和华盛顿特区史密森学会赫希洪博物馆和雕塑园的“色轮”系列（2019 - 2021年）。

斯蒂尔的作品在全球数百个群展中展出，并成为各地大型博物馆的永久馆藏。斯蒂尔获颁多项殊荣，包括古根海姆学者奖（1982年）、美国全国艺术基金会（1976年及1973年）资助等。斯蒂尔在2016年获选美国艺术暨文学学会成员。2017年，她被美国国务院授予国际艺术奖章。

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