高古轩参加Frieze London艺术博览会及Frieze Master大师展

Gagosian’s booth at Frieze London 2021, featuring Jennifer Guidi: Infinite Waves. Artwork © Jennifer Guidi. Photo: Lucy Dawkins

欲获得作品详细信息的pdf文件，请通过邮件与画廊联系：inquire@gagosian.com。

Frieze London艺博会

展位E3

▼

Jennifer Guidi, The Radiant Glow of Our Passion Within (Painted Universe Mandala, SF #9E Lavender – Natural Sand, Blue, Green, Yellow, Pink, Red Ground), 2021 (detail) © Jennifer Guidi. Photo: Brica Wilcox

此次伦敦弗里兹艺博会呈现的展览「Infinite Waves」，汇集了艺术家Jennifer Guidi的9幅绘画及9幅纸上作品，它们的创作灵感来源于自然，以及自然在疫情之下扮演的重要角色。

此次展出的新画作均来自Guidi名为《Painted Universe Mandalas》的系列作品。在这组作品中，Guidi在原始亚麻布画布上均匀地涂上一层沙子。使用的抹刀在画面上留下的线形成了重复图案和纹理的初始层。第二层则是涂有稀油的底漆和线条画。

Jennifer Guidi, The Moment of Awareness (Painted Universe Mandala, SF #10E Yellow – Natural Sand, Yellow, Pink, Lavender, Red, White Ground), 2021, Sand, acrylic, and oil on linen, 76 × 58 inches (193 × 147.3 cm)(detail) © Jennifer Guidi.

在此基础下，最后Guidi在画面上绘制曼陀罗图案，对作品统一层次、激活颜色，为观看者呈现一种光学振动的视觉效果。

Frieze London: Jennifer Guidi: Infinite Waves, Booth E3, October 13-17,2021. Courtesy Gagosian

Guidi在此次展出的纸上作品中也采用了类似的方法。该系列与画作同时构思，并在「Infinite Waves」的整体呈现中发挥了重要作用。

Frieze London: Jennifer Guidi: Infinite Waves, Booth E3, October 13-17,2021. Courtesy Gagosian

更多关于Jennifer Guidi的内容：

艺术家聚焦 | Jennifer Guidi作品解读

高古轩展讯｜「詹妮弗·圭迪：日心说」开幕倒计时4天

Frieze Master大师展

展位C02

▼

Frieze Master: Material Process, Booth C02, October 13-17,2021. Courtesy Gagosian

高古轩画廊于2021年度Frieze Master大师展中呈现展览「Material Process」，带来高古轩艺术家们的精彩作品。

在20世纪的英国，构思、雕刻、铸造或建造雕塑是当时英国颇为经典的传统。此次展出，我们精选了扩展这一传统的艺术大师作品，包括：Henry Moore(亨利·摩尔)、Anthony Caro(安东尼·卡罗)、Michael Craig-Martin(迈克尔·克雷格-马丁)、Rachel Whiteread(瑞秋·怀特里德)、Damien Hirst(达米恩·赫斯特) 以及 Douglas Gordon(道格拉斯·戈登)。他们的创作专注于人物形象或身体部位，并将材料、技术、语言转化为备受认可的广泛实践。

Henry Moore, Maquette for Seated Woman: Thin Neck, 1960, Bronze, 10 1/8 × 4 5/8 × 5 1/4 inches (25.7 × 11.7 × 13.3 cm), Edition of 1. Courtesy Gagosian

Henry Moore的创作，将青铜和石头等历史材料推向了创新的新高度，他用起伏的比喻形式探索了身体与自然之间的联系。

Anthony Caro, Table Piece “Catalan Maid”, 1987–88, Steel, 53 × 27 × 15 5/8 inches (134.5 × 68.5 × 39.5 cm). Courtesy Gagosian

Anthony Caro则创造了自己的雕塑语言来回应Moore，他从内部实验了建模的效果和身体的感觉，后来还拓展了拼贴作品。他的创作使得现实主义和抽象在作品中被重新想象，它们彼此之间以及与观众之间有着微妙的关系。

Moore和Caro都使用绘画来进一步发展他们的雕塑作品，并拓展各自有关空间、运动和体积概念。Henry Moore描绘了贝壳、岩石、骨头和树皮的自然形式，Anthony Caro的绘画则呼应了他自己的三维作品，用钢的曲线在空气中进行刻划，像铅笔对纸那样。

Damien Hirst, Single Upright (Inverted) Half Fallen Down, Without Surface (Exposed), 1993, Acrylic, silicone, monofilament, sheep, and formaldehyde solution, in 2 parts, Each: 31 1/4 × 61 × 13 1/4 inches (79.5 × 155 × 33.5 cm). Courtesy Gagosian

Damien Hirst在他的雕塑中利用液态物质甲醛保存动物尸体的遗骸。对他来说，甲醛让人联想到记忆和人类为避免死亡的徒劳努力。

Rachel Whiteread, Untitled (Table), 1993, Resin, 27 5/8 × 48 1/4 × 22 1/4 inches (70.2 × 122.6 × 56.5 cm). Courtesy Gagosian

Rachel Whiteread对家居物品内部空间的塑造同样为记忆的柔软边缘赋予坚实的形式，她的创作让材料的缺失变得有形。

Douglas Gordon, A Moment’s Silence (For Someone Close to You), 1998, Single-channel video, black and white, silent, 2 min. (looped), Dimensions variable, AP 1/1 + edition of 3. Courtesy Gagosian

在不确定的空间中， Douglas Gordon的文本作品玩弄着语言的共鸣，促进艺术家与观众之间的对话。在消极和积极之间转换的概念同样与Michael Craig-Martin的重要作品《An Oak Tree》(1973)产生了共鸣。他唤起了人们对物质的转化和变形的认知，并鼓励人们相信，一杯水可能就是一棵橡树。

Michael Craig-Martin, An Oak Tree, 1973, Glass, water, shelf, and printed text, 5 7/8 × 18 1/8 × 5 1/2 inches (15 × 46 × 14 cm), Edition AP. Courtesy Gagosian

Frieze Master: Material Process, Booth C02, October 13-17,2021. Courtesy Gagosian

欲在线欣赏此次展出全部精选之作，请长按下方二维码并进入高古轩网站：

香港中环毕打街12号毕打行7楼

7/F Pedder Building, 12 Pedder Street

Central, Hong Kong 

T. +852 2151 0555

F. +852 2151 0853

hongkong@gagosian.com

开放时间: 周二-周六，11am-7pm

▼