LONG玩艺儿 | 她是巴西国宝级艺术家，她说色彩是我作品的精髓

比亚翠兹·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)生于1960年，是巴西最著名的女性艺术家之一，也被赞为巴西国宝级艺术家，曾于2003年代表巴西参加第50届威尼斯双年展。

具有装饰性的抽象图形和色块，丰富绚丽的色彩，充满活力的视觉节奏，是她作品带给观众的第一感受，正如米拉塞斯所说：“色彩的组合是我作品的精髓。”没有了色彩，图像就不再有意义。

这种华丽而饱含情感的抽象艺术，既有独特的民族特色、本土文化、自然风貌的影响，也彰显了女性艺术家对审美愉悦与装饰功能的天赋。

“我是来自热带地区的艺术家，我的创作也与我所成长、生活和工作的环境息息相关。我从小在丰富的元素中成长：巴洛克、流行艺术、艺术史、大自然，以及一切可在里约热内卢邂逅的优雅和冲击。”米拉塞斯说。

2021年9月30日至11月28日，比亚翠兹·米拉塞斯在中国的首次美术馆个展“对角线上的芭蕾”，正在龙美术馆（西岸馆）热展，展出作品包括了多件绘画、拼贴、雕塑和一件根据美术馆空间特别创作的窗贴装置作品。

米拉塞斯的绘画作品采用了标志性的贴花技法：先将不同图形画在塑料片材之上，然后将塑料粘到画布上，待其干燥后，再将塑料片材抽离，使图形转移至画布表面，在画布上形成一个扁平的色块。

这些画作色彩艳丽，融合了抽象艺术史、碎片化的圆圈、装饰和原始艺术的图案，以加强观展时的“眩晕”感觉。抽象和具象、几何和自由形态和谐统一，既严谨，又带来美丽和愉悦感。

拼贴作品中，艺术家运用了各种各样的材料，包括现成纸张、糖果包装、设计品牌的标签、特制丝网印花纸以及她自己的丝网作品碎片，艺术家称：“一种有机的色彩几何结构由此而生。”

《辉煌》则是艺术家根据美术馆展厅玻璃特质的拼贴作品，她使用了透明但色彩丰富的乙烯基材料，时时变幻的光线照进作品中，那些如水波、星星、树叶、花瓣的彩色图样，仿佛跳跃了起来，产生令人眼花缭乱的效果，迷醉其中。

雕塑作品继续了艺术家对平面拼贴绘画的探索，丰富多变的色彩和图案由二维转向三维。彩色花朵、圆球、大小不一的珠子、亚克力片、金色或银色金属管等物件串联在垂直细线上，从天顶至地板，层层叠叠，产生梦幻的美感。 

米拉塞斯说：“绘画是一种媒介，而色彩是种自然的力量。无尽的一体，有关生命。所有画面的开始和结束都是我思想和观念的根源。”