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芊荷雅集 | 风雅别裁-闲聊日本艺术中的华夏风度

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芊荷

雅集

Lush Lotus Art Space

风雅别裁

——闲聊日本艺术中的华夏风度

策划 / Curator

施远

开幕雅集 / Opening

2021/10/17 下午4点

主持 / Host

施远

座谈 / Guest

王客钱轶士沈骅谢兴涛

展品提供 / Collections Provided By

玄英馆轶园格庵平庐

展览时间 / Duration

2021/10/17 — 2021/10/24

每周二至周日10am - 6pm

地点 / Venue

芊荷艺术空间

上海市愚园路716号101室

雅集直播

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前言 Preface

在某种意义上来说，日本文化如同华夏文明的一个分支，这一点在文化艺术上的表现尤为鲜明。秦汉时期中华文化对日本的影响已见于典籍。唐宋之际，列岛与大陆间更是舟楫不断，人员、文物频通。岛国至今尚保留不少唐宋文化及生活模式，从几案席地、抹茶击筅、拈香赋诗到建筑之制、造像之格以至书画之风无不洋溢唐风宋韵。明代中华文明的变革为日本文化注入了新的风范，诸如书法由流行于贵族、僧侣中的唐宋风格转因重儒而关注元明吴门书风，绘画则由独尊南宋马夏画格为主的狩野派，并而推崇文人写意画格的“南画”，煎茶道亦一时风行，其余诗画酬唱、金石镌拓、清玩雅设皆蹈袭中土。明清文人生活方式与审美趣味的影响直至明治时期在日本文化界仍然显著。今天我们再来看日本文化艺术中这些带有浓厚中华韵味的部分，会有十分亲切的感觉。它们可以视作丰富了华夏艺术形式与内容的某种地方形态，更重要的是如同生物界的活化石一般，为古老的华夏文明保留了大量的文化基因，让我们可以更鲜活地触及许多在大陆已经消逝的文明细节。无论是这些有如平行世界里运行的发展探索及其成果，还是活化石般的基因与元素，都可以成为我们今天复兴中华文化的凭藉和素材，这也正是我们亟应客观、深入对待和了解日本传统文化的重要现实意义之一端。

——施远

构成古代东亚世界最基本的文化基础有汉字、儒学，制度和佛教四个要素。1919年，日本历史学家西岛定生借用西方的文化圈概念，圈出了一片历史上大规模使用汉字且文化相通的地区，命名为“汉字文化圈”，而这个圈子的核心即是中国。

私藏

の绘画篇

Private Painting Collections

01「宋风之缘起」

江月宗玩（1573-1643）

（大德寺一五六世）文殊像并赞

水墨纸本 80.4x32厘米

轶园藏

本幅用水墨简笔绘出手持经卷的素衣文殊像，正上方题：“经卷何字，手中未翻。五台山远，万水千村。江月叟拜赞。”日本和大宋国的交往缘由五台山而起。公元894年，日本废止遣唐使制度, 从此民间交往成为主要方式。成寻早岁立“巡礼五台山并诸圣迹”之志，成为日僧入宋最早的使者之一，所著《参天台五台山记》是保存最完整的日僧入宋日记，同时也开启了两国交流的新篇章。

大德寺是日本禅宗文化的中心，江月为大德寺一五六世，创建龙光院，被誉为大德寺中兴之祖。龙光院集结了松花堂昭乘、小堀远州等名人，成为了宽永文化的发源地。其家藏的那件天目盏就是存世三件最著名的宋代曜变之一。

02「 三教入画图 」

萩坊乘圆（1613-1676）

杜甫骑驴图

水墨纸本 20x20厘米

轶园藏

本幅隶书落款“隐士玄玄翁图”，葫芦章白文“玄玄子”，两处“隐”与“玄”出自道家经典，皆有老庄意象，而所绘题材则为杜甫骑驴，典出杜甫科举长安，落第后作“骑驴十三载，旅食京华春”诗。

萩坊乘圆为真言宗五智山开祖，师法松花堂昭乘，学南宋蜀僧牧溪一派画风。牧溪被认为是禅宗画派的代表，和其有关的作品在东亚艺术中为数最多，在茶道仪式中也最受欢迎。书画与茶道的结合，最初就是以禅宗媒介进行的，但到了江户时代，这个媒介退而求其次了，文人的多才多艺与其地位的提高，使他们可以主动安排这一切，尽管其中有一部分还是出家人，但他们以三教合流的观念使书画、茶道与日常生活融为一体。

萩坊乘圆（1613-1676）

杜甫骑驴图

03「 南画伊始 」

池大雅（1723-1767）李太白诗意图

格庵藏

池大雅，日本南画之祖。晚明时期，隐元禅师东渡带去大量中国书画，其中有卷元代王震鹏的《五百罗汉图》，池大雅心摩手追此卷，为万福寺创作了五百罗汉图壁画。大雅书法也极有特色，其楷书从颜真卿、虞世南出，隶书极有明人气韵。此幅《李太白诗意图》即是其成熟风格的作品，从中可见取法所在。

04「 梁楷别调 」

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贤江祥启（15世纪末-16世纪初）陈尊宿像

格庵藏

贤江祥启，日本室町时代，建长寺著名的禅僧画家，其师从艺阿弥，画风亦是南宋梁楷一路，多画佛教故事，此幅《陈尊宿像》即是唐代睦州道明禅师像，衣纹劲爽的线条和须发细密的描绘对比强烈却又和谐统一。此类祖师像作品完全继承了中国人物写真的风格，可惜这类祖师像在国内却不多见。

私藏

の书法篇

Private Caligraphy Collections

05「 儒家的共识 」

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伊藤仁斋（1627-1705）

杜甫诗

行书纸本 26x48.1厘米

轶园藏

本幅书《贫交行》曰：“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。此诗为杜甫困守长安谋官时所作，叹人情冷暖，感世态炎凉。

伊藤仁斋为江户前期最重要的儒学家之一，在京都堀川开设私塾古义堂，一门五子皆善著述，特别是长子东崖和尾藏长坚最为出色，培养学生众多，形成古义学派。他早年倾心朱子学，之后反思宋儒，主张恢复经典古义。古义派学说不仅改变了以往日本儒学和中国儒学不同步的局面，而且和稍晚的清儒戴震之学尤为契合，隐隐然有隔海呼应之势，成为学术界的一个公案。

伊藤仁斋（1627-1705）

杜甫诗

06「 唐人风韵 」

尊圆亲王手卷（1298-1356）

平庐藏

尊圆亲王，是日本伏见天皇的第六皇子，母亲是修理大夫三善俊衡的女儿衡子，公元1308年入青莲院受业于慈道亲王。作为最亲近的贵族，尊圆亲王却远离政治而终生致力于文学艺术的创作和研究，特别是在宗教和书法艺术上成就卓然。单就其书法并未如许多前人书家那样，承传氏流继承发扬其父伏见天皇创立的伏见院流书风，反而于1311年进入法门成为了青莲院流的持钵者，以更广阔的文化视野追传统融本土诸名家而独辟书法之路。尊圆亲王的书法，初学藤原行房、藤原行尹，后追小野道风、藤原行成，广采博取，融汇诸家于腕下自成一格，并行独到见解的书学理论，成为青莲院流最具代表性的书家，对后世影响深远。

MARGIN LINE H04-265 106x69cm 天然漆、水彩纸 2021_副本.jpg

尊圆亲王手卷

局部

07「 诗境与书意 」

松花堂昭乘（1584-1639）

潇湘夜雨诗

草书纸本71x23.8厘米

轶园藏

本幅书：“先自空江易断魂，冻云黏雨湿黄昏。孤灯篷里听萧瑟，祗向竹枝添泪痕。”“潇湘”意象滥觞于魏晋，从舜帝二妃到潇湘八景，从无声诗到有声画，经过宋代文人的加持，逐渐成为了东亚地区最经典的艺文主题。

松花堂为京都泷本坊住持，为僧之余精研书画和茶道，其书风从青莲院一系中出，上探空海之迹，后称为“松花堂流”，被列为宽永三笔之一，宽永三笔揭起了日本文人书法的大旗。苏轼和黄庭坚的宋风促使了镰仓墨迹的兴起，而之后的宋明文人又影响了江户书风，中日书坛在文人书法崛起的时间上有着明显的时差关联。

松花堂昭乘（1584-1639）

潇湘夜雨诗

08「 衡山遗风 」

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细井广泽（1658-1735）行草二行书

格庵藏

细井广泽（1658-1735），名知慎，字公瑾、广泽、菊丛，号玉川，斋署思胎斋、芭林庵。从当时大儒坂井渐轩习儒学，从北岛雪山学书学。其不仅于兵学、天文学、测算等诸学科上皆有造诣，且在歌道、绘画上亦有所长。其幼时即被中国的儒家经典及“唐样”书学的各类名家法帖所包围，后以儒臣入仕，以书学者著称。细井广泽受北岛雪山之影响，对明代文徵明书风深入而系统的研究，对于日本推广文徵明书风有着不可替代的作用。

此二行联语，款落丁酉岁（1717年），盖是其六十岁所书，内容则出于明陈继儒《小窗幽记》。此时正是其书学大成之时，其笔法圆熟，有清劲爽利之气，笔势纵横，书风老辣又见浑然天成。

私藏

の器物篇

Private Antiques Collections

09「 向宋窑致敬 」

清水卯一油滴黑釉大钵

玄英馆藏

清水卯一（1926-2004）是日本“铁釉陶器”重要无形文化财保持者（人间国宝），这件黑釉油滴钵是他在上世纪五六十年代专注学习中国宋代陶瓷艺术时的制作。

10「 豪宕的瓷绘 」

近藤悠三青花红彩良宽诗句石榴图杯（6客）

玄英馆藏

近藤悠三（1902-1985）是日本“染付”重要无形文化财保持者（人间国宝）。“染付”即中国的釉下青花彩绘工艺。近藤将图案性的瓷绘风格与写意的豪放笔触结合，是中国晚明民窑青花大写意作风在二十世纪的创造性运用。

11「 文人雅器 」

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田能村竹田（1777-1835）画青花笔筒

格庵藏

释文：懒摇白羽扇，裸体青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。池无名写并书。

竹田青花笔筒。日本学中国诸多工艺，基本是亦步亦趋，但这类文人画家参与陶瓷制作的在我国明、清早期却不多见，古代的交通不便利也影响了此类作品出现的可能，而日本相对地域原因，比较早的很多文人从事了工艺作品尤其是陶瓷艺术的创作，这些艺术家的介入也影响了日本陶瓷（尤其煎茶道具）的发展，后来的清风与平家族、三浦竹泉家族皆受影响。

收藏历史是为了更好的开拓未来，随着中国国力的强盛，我们应该能够预期，这些华夏风度辐射东亚地区的物证一定能得到更多中国人的保存和研究。

—策展人&嘉宾简介 —

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