艺术无边界 | 大卫·阿贾耶（David Adjaye），建筑空间的自由与正义

当我们在讨论建筑的时候，究竟在谈论什么？没有人的参与和表达，伟大的建筑不可能诞生。在首期巴塞尔艺术展的播客节目《Intersections》中，也许会带给你对建筑的全新认识和深刻理解。巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler邀请了著名加纳裔英籍建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）展开精彩对话，探讨了建筑的力量、黑人艺术家、艺术界的种族议题，以及他当下的项目——位于尼日利亚贝宁（Benin）的埃多西非艺术博物馆（Edo Museum of West African Art），阿贾耶通过从该地区的历史建筑、文化和考古发现中汲取灵感，将其所代表的黑人文化和身份分享给世界。

在伦敦度过的青少年时期让我十分着迷于黑人文化如何在公共生活中表达自己。 

——大卫·阿贾耶

阿贾耶1966年出生于坦桑尼亚，于1993年毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art），在1994年开始了自己建筑师的职业生涯。阿贾耶最为人称道的是其不拘一格的建筑设计，他一直坚持探索建筑的不同可能性，大胆创新，从而展现当地文化与地域的特征。阿贾耶最受瞩目的项目包括：美国首个国家级非裔美国人博物馆——非裔美国人历史和文化国家博物馆（Smithsonian National Museum fo African American History and Culture）、德克萨斯州宝石城艺术中心（Ruby City Art Center）、纽约130 William公寓、贝鲁特Aïshti基金会等等。

如今，阿贾耶的影响力已经遍及当代艺术、音乐、科学、非洲艺术、黑人文化等。2017年，他因在社会中做出的巨大贡献获封大英骑士勋章（OBE），同年他还入选了《时代周刊》年度全球影响力百人榜。在接下来的2018年、2019年，阿贾耶陆续斩获比兹利奖（Beazley Award）、AIA奖，将建筑设计领域的一连串重要奖项收入囊中，成为我们这个时代最重要的建筑设计师之一。

阿贾耶的建筑作品不只是建筑而已，他让原本普通的一砖一瓦筑成人文的空间，也赋予钢筋水泥的城市以情感的温度。同时，阿贾耶的才华也并非止于建筑领域。他曾大胆创新，将空间与产品设计结合。他创造的“华盛顿骨架”（Washington Skeleton）座椅，将椅腿和椅座无缝融合，其铝制结构让人不禁联想到在非裔美国人历史文化国家博物馆中错综复杂的嵌板结构。

大卫·阿贾耶设计的“华盛顿骨架”座椅，图片由Adjaye Associates提供

阿贾耶也活跃于诸如音乐、艺术等领域，他做过DJ，还曾参与音乐制作——他和弟弟彼得·阿贾耶（Peter Adjaye）一起合作发布过黑胶音乐专辑《Dialogues》。在艺术界，阿贾耶最为人称道的是他曾与多位国际顶尖艺术家进行的跨界合作，完成了众多令人惊艳的艺术项目。

我认为我们这一代人，特别是艺术界，尤其注重多元化对世界的影响。我现在进行的众多跨界对话很大程度上要归功于我在皇家艺术学院的时光，那里培养了我跨越不同学科，并认识各领域的思想家的能力。 

——大卫·阿贾耶

德克萨斯州宝石城艺术中心（Ruby City Art Center），图片由宝石城艺术中心提供

德克萨斯州宝石城艺术中心（Ruby City Art Center），图片由宝石城艺术中心提供

2019年，加纳首次参展威尼斯双年展，带来名为“加纳自由”（Ghana Freedom）的群展，阿贾耶便受邀为加纳馆设计了展览场地。他以来自加纳土壤搭建出粗糙的红墙，以反映出加纳北部Gurunsi部落的圆顶陶土建筑。这些墙壁相互交错，形成了一个个椭圆形的空间，让观众在迷宫般的展览中通过六位艺术家的作品探索加纳的历史创伤和社会现实。

2019年，大卫·阿贾耶为威尼斯双年展设计的加纳馆，图片由Dezeen提供

2019年，大卫·阿贾耶为威尼斯双年展设计的加纳馆，图片由Dezeen提供

尽管威斯尼双年展很少邀请著名建筑师来设计展馆，但对于阿贾耶来说，设计加纳馆并不是他在展会的首次亮相。早在2003年，阿贾耶就与同为非裔英籍身份的艺术家克里斯·奥菲利（Chris Ofili）在威尼斯双年展的英国馆进行了跨界合作。阿贾耶为展厅的墙壁涂上颜料，并且铺设了地毯，还将一个名为“非洲万花筒”（Afro Kaleidoscope）的玻璃雕塑安装于主展厅的天窗上，当威尼斯的阳光照射进来时，仿佛穿越过非洲大地，用色彩渲染的光线为观众诉说远方万物的故事。

2003年，大卫·阿贾耶与克里斯·奥菲利在威尼斯双年展合作的英国馆现场，图片由Adjaye Associates提供

2005年，阿贾耶（David Adjaye）又与艺术家奥拉维尔· 埃利亚松（Olafur Eliasson）合作设计了作品《你黑色的地平线》（Your Black Horizon）。这是一个房间大小的艺术装置，首展于2005年的威尼斯双年展，随后在2007年巡展到克罗地亚的洛普德岛。2015年，著名策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）还邀请阿贾耶在双年展主展区的中心设计了一个名为”Arena”的临时场地，致力于跨学科的现场项目。

2005年，大卫·阿贾耶与奥拉维尔· 埃利亚松合作设计的作品《你黑色的地平线》，图片由艺术家提供

对于多元的跨界合作，阿贾耶在与Spiegler的播客谈话中说道：“我喜欢通过放空自我，并且沉浸于其他空间中来真正认识自我。我选择合作的人总是对自己所做的事及其对世界的影响有着难以置信的直觉，这让我非常着迷。”

2005年，大卫·阿贾耶与奥拉维尔· 埃利亚松合作设计的作品《你黑色的地平线》，图片由艺术家提供

无论是在哪个领域，阿贾耶所追求的，并不仅仅只是一个世人可用的空间和设计，而是当世界各地及各种肤色、背景、信仰等不同的人开启他的设计大门，能够重新认识自我，并且真正体会到向往已久的“别处”——空间的自由与正义。