Mutter, Ich Bin Dumm! Evelyn Taocheng Wang
文 / Hendrik FOLKERTS
刊登于Art Asia Pacific 第124期，七月/八月刊
DO NOT AGREE WITH AGNES MARTIN ALL THE TIME(Overall)我正在看芝加哥超现实主义艺术家Gertrude Abercrombie于1941年创作的《Self-Portrait of My Sister》。画中的女人五官分明，脖子细长，她的目光投射在画框之外的未知地平线上。她那双明亮的蓝色眼睛与她的裙子、衣领和帽子的绿色和蓝色遥相呼应，帽子上装饰着深紫色的葡萄和一个开瓶器。她的嘴唇紧抿着，她的脸庞呈现出严厉、肃穆的表情，与她右手拥抱左手腕的俏皮姿态形成微妙的对比。有趣的是，画家是个独生女。她用了自画像创造另一个自我，究竟，这个想像中的妹妹是否比自己更聪明、更漂亮、更刻薄、更真实呢？在画家的记录中，她将这幅画称为 “理想的艺术家肖像“，并指出：“我画的总是我自己，但实际上又不是，因为我看起来并不那么好，也不那么可爱。“ 这幅画让我想起了王伊芙苓韬程，以及王伊芙苓韬程所设想的所有其他可能的伊芙苓。
Gertrude ABERCROMBIE
Self-Portrait of My Sister，1941
油彩布本
68.6 × 55.9 cm
伊芙苓的作品涉及到一个古老的哲学问题：假若我们是虚构的呢？恰好，伊芙苓邀请了我来参观 “读后感“ ——她在杜塞尔多夫艺术协会举办的最新个展。因为我不能亲临美术馆，她便以虚拟（或是虚构）的方式来为我导览。展览形似一个诊所。这让我想，究竟我将会被治疗、治愈，还是改变呢？当伊芙苓开始介绍时，我被她的装束吸引，而同时，对自己感到不满。伊芙苓打扮得一丝不苟，她穿着黑色长裤和优雅的棕色皮鞋，给人一种男性化的感觉。方形剪裁的双排扣斜纹软呢外套、黑色背心和整齐扣着的白色衬衣完美地构成了这一身讲究的装扮。她的妆容干净、低调。最重要的是，她头上斜戴着一顶大小适中的黑色帽子；帽子上别了一朵粉色的假花，颜色与诊所墙壁上的胭脂色大圆圈相呼应。而我则穿着运动裤和一件看起来相当糟糕的阿迪达斯毛衣，没有穿鞋子。我真的准备好入住这家诊所了。听好！伊芙苓开始介绍展览。“现在我想走开一会儿，但我相信你的眼睛会跟随我的脚步。我想给你一个真正舒适和特别的夜晚。“ 让我们开始吧。“Reflection Paper“ 艺术家导览现场，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，杜塞尔多夫
伊芙苓向我介绍了诊所的永久居民：七件巨大的 “老婆婆“ 内衣，洗净熨平，垂挂在洗衣架上。你也可以把它们当作裙子来穿，它们可以遮住你的头，非常方便。正如伊芙苓所解释的那样，“你的身体完全变成了一个物体，盲目的物体。“ 然后，她望向旁边的一幅画，这幅画基于她在阿姆斯特丹Artdeco桑拿房的记忆，桑拿房里，老婆婆内裤必须脱掉，身体不可再 “盲目“。 “女性的身体比男性更美，不仅是因为男性的身体代表暴力、力量和被占领的权力，更是因为西方艺术史将其物化。我的身体没有吸引的曲线。‘什么是假的，什么是真的‘ 便是人类及其艺术史的真相。“最近似乎也有其他客人入住了诊所。这些旧雨新知在歇息、工作，或正如伊芙苓所说，思考 “活在当下“ 的真意。我看到画家Agnes Martin在空间中央躺；作家张爱玲躲在后面黑盒的角落里；前卫的Ingeborg Bachmann和Silvia Federici躺在长桌上，他们的故事被上方的图书馆冷光灯照亮。我相信调皮的概念艺术家Ulises Carrion也在某个角落里闲聊。“Reflection Paper“ 展览现场，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，杜塞尔多夫，2021
Sauna，2020
水墨紙本
57 x 48 cm
在过去的十年里，伊芙苓在她的绘画、表演和视频装置中扮演了一系列角色，Martin、张爱玲、Bachman和Federici便在其中。 她没有直接挪用这些通常为酷儿或者女性作者的作品，而是选择了一种半虚构的引用方式，使用讽刺、机智或荒诞作为策略来处理她和她们之间的空间。 事实上，为了通过叙事的互惠过程来上演身份的永久（再）形成，她把自己对身体政治、艺术劳动、卡夫卡式的移民官僚体制和语言的思考投射到这些人物身上，并且运用到多种语言：中文（她的母语），还有英语、德语、日语和荷兰语。她的用法于正规稍有偏差，但总是恰到好处，词语的转换带着不同的意味，在翻译中迷失又发现。伊芙苓继续带我进入 “读后感“ 中心的花园。这是一幅错综复杂的透视图，白色墙壁与圆形空间由 “白色冰漆“ 凋刻而成，就像中国的月门或结构主义建筑。我环顾四周，发现自己被粉彩、灰白色和灰色的网格抽象所包围。这些是伊芙苓对Martin画作的复制品。当中有的作品靠在花园的拱门上，有的则安装在诊所周围防腐的墙壁上。在现代主义的废墟中，我们在墙上一个圆圈的边缘坐了下来，沉默了几分钟。片刻之后，伊芙苓将这些画作描述为 “我们诊所的装饰海报“ 或 “儿童大小的油画“。它们是治疗的一部分，是反思和冥想的空间。
“Reflection Paper“ 展览现场，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，杜塞尔多夫，2021
摄影：Katja Ilner
伊芙苓用Martin在泰特现代美术馆的回顾展展览目录中的图片作原材料，颠覆了Martin为人熟知的艺术实践：她将脑海中只有邮票般小的构图转化为草图，然后将其精确地放大，画在183 × 183厘米的完美的方形画布上。伊芙苓的用意显得既讽刺又深刻，她将Martin毕生追求的美和宁静通过精确的数学转换到商业生产的矩形画布上。因此，伊芙苓创造了一个环境，让我们可以追溯Martin对美和自由的愿景的记忆。我用怀疑的眼光看着她，她淡然一笑，并引用Martin的话：“我没有朋友，而你是其中之一。“ 伊芙苓不止是复制或模仿，而是再一次测量了自己和Martin之间的距离，并允许我们暂居这个空间。这些画看起来就像书页或展览海报，每一幅都在角落里标有伊芙苓的签名红印，以及她所画的目录页的编号、Martin原画的尺寸、伊芙苓的名字、以及制作年份。它们让我想起童年卧室墙上的一张Vincent van Gogh的《The Starry Night》海报。我时常盯着它看，那时我还未踏进过博物馆。我迷失在回忆中……伊芙琳已经走了，我也随她离去。
Clinic Agnes Martin, OP. 8，2020
油彩及石墨布本
如果花园是展览的心脏，那么创作于2013年的录象系列《Reflection Paper I-IV》就是展览的大脑。这些录象立足于张爱玲的作品，是视觉和语言上的冥想。张爱玲生于上海、独死在洛杉矶，是位孤芳自赏的文坛叛逆者。她文学作品中的语录出现在屏幕上，并在高速配音中与伊芙苓的文字融合，既滑稽又凄美。意识流里，伊芙苓为她的身体、签注、艺术和政治反思、思考、担忧、和恐慌。张爱玲的文字在哪里停，伊芙苓的画外音在哪里启，实是难分难解。“她不是笼中之鸟，她不是笼中之鸟，她不是笼中之鸟。笼子里的鸟，笼子里的鸟，笼子里的鸟。当笼子被打开，当笼子被打开，当笼子被打开。还能飞走，还能飞走，还能飞走。“ 录象中，许多文字被直接、或隐喻地形象化。我们看到金色的烂鸡蛋被压在碗里；一只鸟的尸体在腐烂；阿姆斯特丹的雨天；色情电影的零碎片段；男性和女性的身体；以及颜色和其所有逃逸的丰富。再次看到这些布满回忆的作品，让我感到五味杂陈，因为它们代表着我与伊芙苓的首次联系。就像所有初恋一样，它们忧郁的认真里，满是痛苦和一种精致的轻浮。《Reflection Paper I-IV》和另一个录象，即伊芙苓与同学Colin Whitaker于2011年在法兰克福的Städelschule创作的《Park of Washing Scissors》，是少数不为这次展览而创造的作品。反而，它们作为档案阐明了伊芙苓艺术实践的时间线，并为展览创造了另一个主角，那位年少、男儿身的伊芙苓，他与张爱玲、Agnes和所有其他人共享舞台。如果这是一家诊所，这些录象是回归精神分析治疗。
突然间，我们发现自己来到了公元1889年都灵拥挤的街道上。德国哲学家尼采正试图穿过马路。让我们面对现实吧，他的心理健康现在此时已经很脆弱了。他自言自语得谈论着这个城市无与伦比的意式冰淇淋，却被鞭子抽打马匹的声音分了心。与此同时，几米开外，伊芙苓正和她的女友人购买香水、围巾、鞋子、糖果等必需品。她们观察那位长小胡子的怪人靠近被鞭打的马。那个男人跪下，细声说：「妈妈，我真笨」，然后沮丧、失语地躺在地上。伊芙苓的朋友问她：“你还好吗？“ 像碰了鬼一样，伊芙苓静止不动。她盯着眼前的玻璃碎片，难以置信地道：“⋯⋯我的小镜子碎了。“ 这一天好不应该去都灵啊！当我们走过这幅描绘吉祥事件的画作时，伊芙苓轻声说：“这就是我想让那张假海报贴在这里的原因。没有人知道我是否真的去了都灵。“ 她是否真的去了都灵，也许在画作顶部的文字 “作为意志和表象的世界（Die Welt als Wille und Vorstellung）“ 最能体现。这句话是叔本华在1819年出版的重要哲学论文的名字，它的内容谈及到我们不可能了解主观认知之外的世界。
Ingeborg Bachmann，20世纪奥地利最神秘的作家之一，是伊芙苓接下来带领我参观的大卷轴画的主角。Bachmann认为语言通过语境和主观性积累意义，没有一个普遍原则规定语言在不同地方、不同人心里的意味。卷轴上，伊芙苓抄录了一些Bachmann的德语诗，并写上她的中文翻译，两行文字的意思并不相同。在卷轴的右侧、诗的中间，有一些Barnett Newman式的色块，它们唤起了抽象式的表现主义，又或表现式的是抽象主义（又或是两者都不是）。伊芙苓回忆起她2019年在门兴格拉德巴赫居住期间的一个故事，经常到一家名叫Konditorei Heinemann的蛋糕店发呆。这是一个快乐的地方，客人可以穿老婆婆内裤，背珑骧皮包，享受一些咖啡和馅饼。Konditorei有一种 “图书馆的感觉“，卷轴玻璃柜上面的灯塑造了这种气氛。但是，快乐的地方也会发生坏事。伊芙苓在这里曾丢失过她的皮包。值得庆幸的是，尽管（或者说因为）德国执法部门庞大的官僚机构，皮包被找回了。它被送回时附加了一张三页的表格，伊芙苓把表格拼贴在卷轴上，旁边贴了皮包送回时在箱子里的照片。这张照片记录了皮包里的个人物品，包括伊芙苓拥有的一本《Bachmann诗集》。她说：“我交代整个背景，是因为想与诗集一起创造全新的认知。“ 当我走过玻璃橱窗，阅读Bachmann的文字时，眼帘下分别是一种我一知半解、和一种我完全不懂的语言。这些文字在翻译、视像、和内心独白间徘徊。语言在伊芙苓的作品里往往以这个方式呈现。表格、珑骧包照片、以及已经褪色的战后抽象主义色彩，如同车站般，点缀着Bachmann诗集描绘的路线：从鹿特丹到门兴格拉德巴赫，从蛋糕店到好心人的手中，从一个警察局到另一个警察局，从失物招领处的员工到伊芙苓门口，然后再次回到蛋糕店。路上，Bachmann有否悄悄背诵作品，聆听这些话在不同地方产生了甚么共鸣呢？
Booklet of Bachmann_Lost Leather Shoulder Bag Refund （细节图），2020这个充满张力导览进行至此，是时候补一补妆了。我们在两幅画前停下，一幅让人联想起Mark Rothko式的黄色和灰色悬浮色块，另一幅是珊瑚色的，它在红色和橙色之间徘徊不定。我不确定我看到的是对晚期现代主义的影射、德国国旗的淡化版、还仅是一个被放大的眼影盒。在解释她如何使用黄色时，伊芙苓展示了她的眼影盒。无论如何，我们也在伪装。“人们总是问我关于国家身份的问题。但我的艺术这与此无关，我的艺术只是为了美。“ 伊芙苓挑衅道。在这个恰当的时机，导赏以两幅画对颜色的沉思结束。这两幅画由脆弱的纸张层层染色而成，它们召唤出一种对话关系，一方面是伊芙苓童年时期的染料和艺术教育，另一方面是控制我们存在的阿波罗神和酒神力量之间的平衡。按照以往作品中的认证标志，伊芙苓在这些 “眼影证书“ 的左上方盖了许多印章（包括一只乌龟的）和她的签名。伊芙苓 “只是为了美“ 这句话在我脑海中回荡。这是每天涂抹眼影的感觉吗？我也应该开始使用眼影。只是为了美。
左： Color Certificate – Casandra，2020
鹅黄矿物颜料、水墨、六层渲染、四层熟宣纸本、折角为证
183 x 99 cm
右： Color Certificate – Minium，2020
朱砂矿物颜料、六层渲染、四层熟宣纸本、折角为证
我现在可以出院了，因为我意识到我也是虚构的——或者至少，仅仅是表象。像Gertrude Abercrombie一样，我开始描绘我想象中的自我。也许，他是一位名叫Anthony的弟弟。也许她是一位妹妹，名叫伊芙苓，或是Eileen、Virginia、Ingeborg、Agnes、Ulises，还有Silvia。我离开展场，再次踏入我的故事。
*所有图片致谢艺术家；上海天线空间；伦敦Carlos/Ishikawa画廊；及阿姆斯特丹Fons Welters画廊。
展览现场 | 王伊芙苓韬程：眼影之心
王伊芙苓韬程 (Evelyn Taocheng Wang)，1981年出生于中国成都。2006年毕业于南京师范大学，2012年毕业于法兰克福Städelschule美术学院，现工作和生活于荷兰鹿特丹。2012年至2014年，作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。王伊芙苓韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类，包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体，为她所设定的多种主题服务，例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、Queer酷儿、女性文化与女性主义运动等，并通过重叠混合，将这些相互独立的概念交融链接。近期个展：“眼影之心”， 天线空间，上海（2021年）；“读后感”, Kunstverein Düsseldorf，杜塞尔多夫 (2021年）；“Sour Gnossiennes”, Museum Abteiberg, 德国 (2020年）；“Het bloemblaadje, dat tijdens het ochtendkrieken was gevallen…”, ABN AMRO Art Prize，Hermitage博物馆，阿姆斯特丹 (2020年）；“传播优雅”，FRAC Champagne-Ardenne，法国（2019年）；“下午无血”，卡洛斯/石川，伦敦（2019年）；“他害怕什么？”，KW当代艺术学院，柏林（2018年）；“他害怕什么？”，Company，纽约（2018年）；“女性悲剧的四季”，Galerie Fons Welters, 阿姆斯特丹（2017年）；“对于一个尴尬的人来说，总是很难避免尴尬的事情”，卡洛斯/石川，伦敦（2017年）；“皱纹热浪”，Chateau Shatto，洛杉矶（2017年）；“无常的寓言”，荷兰弗朗斯·哈尔斯博物馆| 哈伦哈勒姆博物馆，荷兰（2017年）。部分群展：“汲物之思”，金鹰美术馆，南京（2021年）；“墨城”，大馆，香港（2021年）；“|||：She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread”, Nest，海牙，荷兰（2020年）；“传统的频率”，广东时代美术馆，广东（2020年）；“Risquons-Tout”，WIELS，布鲁塞尔，比利时（2020年）；“Global(e） Resistance”，蓬皮杜中心，巴黎（2020年）；“既不是黑/红/黄，也不是女人”，Times Arts Center，柏林（2019年）；“在我的房间里”，天线空间，上海（2019年）；“Hollandse Nieuwe”，阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹（2018年）；It's Get Better V，ICA，伦敦（2017年）；公共项目，卡塞尔文献展，卡塞尔（2017年）；“野蛮人和哲学家：黄金时代的中国形象”，弗朗斯·哈尔斯博物馆，荷兰（2016年）；惠特尼美术馆美国艺术独立研究项目，The Kitchen，纽约（2016年）等。
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