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从原住民权利到黑人代表，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会艺术家聚焦多元议题

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从原住民权利到黑人代表，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会艺术家聚焦多元议题艺术家巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会议题原住民权利黑人代表崇真艺客

《The Black Madonna Whore Complex》（局部）（2021），Qualeasha Wood，图片由艺术家及Kendra Jayne Patrick艺廊提供

今年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的 “青艺初见” 展区（Nova）充满了那些需要被诉说的故事。参展的艺术家们将聚焦多元化议题，从美国原住民经历的代际创伤到曾经资源丰富的非洲大陆遭受的能源匮乏问题。“青艺初见”展区汇聚了26间杰出艺廊，集中展示在过去3年艺术家的作品。今天，我们为大家带来其中6位艺术家不容错过的精彩展览。

Sky Hopinka与Josh Tonsfeldt

Broadway艺廊

纽约市

《Here you are before the trees》（电影静帧）（2020），Sky Hopinka。图片由艺术家及Broadway艺廊提供

美国原住民电影制片人Sky Hopinka创作的三频道影像装置《Here you are before the trees》（2020）将会是Broadway艺廊在迈阿密海滩展会展位的核心。作品带领观众踏上Mahicannituck（哈德逊河一带）及Waaziija（Hopinka所属的威斯康辛圣语族的家乡）以及连接两地的高速公路。除了圣语族的歌曲和大自然的各种声音，观众还将会听到由两位原住民学者关于被剥夺的人民权利的激烈叙述。《Here you are before the trees》既是Hopinka个人轨迹的写照，也是1800年代初期被迫从纽约州北部迁往中西部的莫西干部落成员的故事。

《Untitled》（2021），Josh Tonsfeldt。图片由艺术家及Broadway艺廊提供

这件作品是对美国原住民所经历的持续创伤的深刻探索。在Hopinka的装置旁边是纽约艺术家Josh Tonsfeldt的以太树脂浇铸的倒置平板显示器。由于这些屏幕曾经显示的内容现在无法读取，艺术家强调了记忆转瞬即逝的本质；同时，他还放大了贯穿Hopinka作品的关于“抹去”的论述。

Alteronce Gumby与Fred Eversley

Nicola Vassell艺廊

纽约市

左：《The Making of You》（2021），Alteronce Gumby，图片由False Flag提供，摄影：Mark Waldhauser；右：《My Sweet Chariot》（2021），Alteronce Gumby，图片由False Flag提供，摄影：Mark Waldhauser

驻布朗克斯（Bronx）艺术家Alteronce Gumby曾经形容过他那充满宝石的绘画像是一艘太空船，载着他飞往另一个银河系。来自纽约市的Nicola Vassell艺廊将带来多个光彩夺目的作品，为观众提供与其类似的超凡体验。融合了彩色玻璃、未切割的宝石与丙烯，Gumby创作出纹理丰富、千变万化的墙壁浮雕。这些作品将与前航空工程师、曾为美国太空总署（NASA）工作的80岁艺术家Fred Eversley所创作的发光雕塑一同展出。Eversley曾是加州1960年代“光与空间”（Light and Space）运动的其中一员，他将液态树脂染色后倒入转盘上的模具，通过转盘的高速运动以形成抛物线。透过这项独特技术，他创作了反映能量和光这两个普遍的概念，并且充满活力的圆形作品。

《Untitled（parapolic lens）》（1970），Fred Eversley，图片由艺术家提供，摄影：Maria Larsson

Catalina Swinburn、Mónica Bengoa与Patricia Belli

Galería Isabel Aninat艺廊

维塔库拉

Galería Isabel Aninat呈献的拉丁美州艺术家三人组将聚焦纺织艺术及手工艺的力量。阿根廷籍智利裔艺术家Catalina Swinburn将纸编织成复杂的服装和生动的挂毯。在她的手中，易碎的文件，例如档案资料、地缘政治地图等都转变为盔甲般的披风。同时，尼加拉瓜艺术家Patricia Belli将纺织废料重新整合为充满表现力的织物壁挂，聚焦中美洲妇女的家庭劳动议题。最后，智利观念艺术家Mónica Bengoa利用精细切割的毛毡重新创作成照片，为二维图像注入肉体感和深度。

Jean Katambayi-Mukendi

Ramiken艺廊

纽约市

左：《Covid 4 Afroampe IV Perspective Mars 2020 2h05》（2020 ），Jean Katambayi Mukendi，摄影：Dario Lasagni；右：《Migration》（2015），Jean Katambayi Mukendi，摄影：Anthea Pokroy

位于刚果民主共和国的卢本巴希为全球的电灯泡提供了铜与钴，但当地居民却因频繁停电常常处于黑暗中。自学成才的刚果艺术家Jean Katambayi-Mukendi在矿业之都长大，他以一系列描绘梦幻灯泡的画作《Afrolampes》来探讨能源短缺这个经常被忽视的话题。她用黑色圆珠笔、圆规和尺子在方格纸上勾勒出来的灯泡充满了动态的几何图案和迂回的形式。这些嵌合的绘画将构成Ramiken展位的主要部分。它们旁边还有一个有趣的纸板和铜线雕塑，这实际上是一个与电路连接的脆弱机器。

Qualeasha Wood

Kendra Jayne Patrick艺廊

伯尔尼及纽约市

《Out of Stock》（2021），Qualeasha Wood，图片由艺术家及Kendra Jayne Patrick艺廊提供

纽约艺术家Qualeasha Wood的纺织作品探讨纺织今天对黑人女性酷儿的意义。Kendra Jayne Patrick的展位将展出她颇具启发的自拍照片挂毯和夸张的簇绒羊毛作品。虽然挂毯长期以来一直是宗教和神话题材的媒介，但Wood利用它来阐述黑人女性的身份，以及黑人女性气质如何被企业、名人和有影响力的人利用来牟利的问题。通过将自己的照片插入到融合了文艺复兴时期图像和数字图像的崇高场景中，Wood开辟了一个新的空间来探索她的个人现实。

Em Rooney

Bodega艺廊

纽约市

左：《Holding Umbra（XJ's rear view mirror charm 2/2）》(局部）（2019），Em Rooney；右：《Seen as Swan and Serpent》（2020），Em Rooney。图片由艺术家及Bodega艺廊提供

纽约艺术家Em Rooney对女性形象——无论是虚构的还是真实的——以及她们作为创造者和被拍摄对象的角色着迷。在她于Bodega艺廊的个人展位中，她探索了女性在文学和电影中的描绘，特别是男性导演创造的逃避现实的幻想。Rooney将在迈阿密海滩展会带来一系列全新花朵形雕塑，周围环绕着运动中的女性照片。这两个系列都运用了钢和锡两种材料。艺术家曾在金属车间做过一段时间的制造工，她对金属的热情显而易见。她将注意力集中在作为作品容器的冰冷的电枢和结构上，质疑框架的力量和束缚女性角色的手段。

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