全景再现中国当代艺术40年之宏大图景丨中国嘉德2021秋拍
在20世纪70年代到80年代的思想与文化开放框架下，及至90年代对艺术、文化的重新理解，中国第一代的当代艺术家在极具实验性的探索中稳步前行。
此次当代艺术依旧秉持深度梳理中国当代艺术发展脉络的初衷，携诸多时代经典现身，既囊括艺术史地位已定的油画大家，也包含锐意创新的中坚力量，呈现中国当代艺术的发展脉络及面貌。多件中国当代美术史之名作及罕少流通的当代经典将云集本场，珍贵程度不言而喻。
王广义（b.1957）
后古典—日出东方
1984 年
布面 油画
89×64 cm
签名：84.W.G.Y.
RMB: 1,800,000-2,800,000
“后古典”系列在王广义的艺术历程中有着极为重要的地位。著名艺术批评家栗宪庭在其责编的1987年第39期《中国美术报》上更是以头版将其隆重推出，他认为，王广义的这些新作“得之于更广泛文化范围上的借鉴，同时对传统的选择也获得了一种新的意义，再不是在一个封闭的文化体内部的寻根和自我循环了。”《后古典——日出东方》创作于1984年，是艺术家“后古典”系列作品起始期的重要创作。在这里，创造者和被创造者所感受到的是静穆与庄严，而绝非一般意义的赏心悦目。
宋陵（b.1961）
无意义的选择 9号
1986 年
绢本 彩墨
73×81 cm
发表
《重现的镜子-宋陵1985-2013》，蜂巢当代艺术中心，北京，2014年，第82-83页
展出
“重现的镜子-宋陵1985-2013”，2014年7月26至8月11日，今日美术馆，北京
RMB: 200,000-300,000
毛旭辉（b.1957）
私人空间—水泥房间里的人体
1986 年
布面 油画
120×90 cm
签名：八六.四.毛
发表
《毛旭辉》，程昕东出版公司，北京，2005年，第27页
《道路 毛旭辉绘画历程1973-2007》，上海人民美术出版社，上海，第119页
《毛旭辉1976-2007》，汉雅轩，香港，第204页
《中国现代艺术史1979-1989》，湖南美术出版社，长沙，1992年5月，第181页
《川逝：大毛的艺术》，文化艺术出版社，北京，2010年12月，第6页
RMB: 1,800,000-2,800,000
1986对毛旭辉是非常重要的一年，1982年从云南云南艺术学院美术系油画专业毕业后，1986年毛旭辉参加了中国当代第一个前卫艺术群体的聚会“85青年美术思潮大型幻灯展暨学术讨论会”，同时作为主要召集人在昆明创办和组织《西南艺术研究群体》、《新具象第三届展》，也是在这一年毛旭辉开始创作《私人空间》系列。他把视角从圭山的具体山坡和风景中转移到对社会、历史、人生、人性的多重矛盾的关注上，用炽烈的情感直率地反应现实。本幅《私人空间-水泥房间里的人体》笔触沧桑浑重，被挤压在狭小空间里的人体干瘪扭曲，充满着挣扎与不协调，强烈刺激着观者的视觉神经，让我们已初见艺术家对现实的发问和对人类生存意志的力量的探讨。
张晓刚（b.1958）
无题
1987 年
纸刻 油画
28.5×26 cm
签名：张晓刚.87.7
发表
《85新潮：中国第一次当代艺术运动》，尤伦斯当代艺术中心，北京，2007年，第179页
《张晓刚作品、文献与研究》，四川美术出版社，成都，2016年，第119页
展出
“张晓刚个展”，1989年，四川美术学院陈列馆， 重庆
“85新潮：中国第一次当代艺术运动”， 2007年，尤伦斯当代艺术中心 ，北京
来源
香港拍卖会，尤伦斯重要中国艺术收藏 : 蜕变-当代中国艺术的革新与演化，2011年10月2日，Lot 102
RMB: 600,000-800,000
展望（b.1962）
坐着的女孩
1990 年
青铜 雕塑 6/8
125×50×119 cm
签名：展望 1990 6/8
发表
《海峡两岸雕塑艺术交流展》，山艺术基金会，高雄，1993年，第197页
《东方广场：中国现代雕塑精品展》，艺倡画廊，香港，2000年，第33页
《中国当代艺术史1990-1999》，湖南美术出版社，2000年3月，第70页
《新中国美术史》，湖南美术出版社，2002年11月，第256页
《从英雄颂歌到平凡世界：中国现代美术思潮》，中国人民大学出版社，2004年11月，第158页
《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，2006年12月出版，第890页
《展望：园林乌托邦》，湖南美术出版社，2009年1月出版，第239页
《纪念改革开放30周年美术作品集》，人民美术出版社，2009年2月出版，图版
《消费主义时代中国社会的文化寓言：中国当代艺术考察报告》，吉林美术出版社，长春，2010年7月，第416页
《中国图式：25位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，成都，2011年6月，第281页
展出
“新生代艺术展”，1991年，历史博物馆，北京
“中国首届当代青年雕塑家邀请展”，1992年，杭州
“海峡两岸雕塑艺术交流展”，1993年，炎黄艺术馆，北京
“海峡两岸雕塑艺术交流展”，1993年，高雄美术馆
“东方广场：中国现代雕塑精品展”，2000年6月2日-30日，艺倡画廊，香港
“开放的时代”邀请展”，2003年7月，中国美术馆，北京
“纪念改革开放30周年美术作品展”，2009年12月17日-24日，中国美术馆，北京
说明
附台湾晴山艺术中心出具艺术家亲签之作品保证书
RMB: 1,600,000-2,600,000
展望是中国当代最重要的观念艺术家之一，也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。作为一位运用雕塑语言来表达当代艺术观念的艺术家，展望从90年代初至今，其不同时期的创作都异常丰富且多变，极大地扩展了雕塑的表现力与形式边界。这件1990年创作的写实主义雕塑《坐着的女孩》不仅是艺术家展望生涯的肇始之作，更已成为美术史上的经典，1991年7月，尹吉男、周彦、范迪安、孔长安，王友身在中国历史博物馆共同策划了“新生代艺术展”，展望《坐着的女孩》是这个展览中唯一一件雕塑作品。
刘小东（b.1963）
午后
1990 年
布面 油画
93.5×123 cm
签名：小东 1990
发表
《刘小东全方位1978-2018》，辽宁美术出版社，沈阳，2019年1月，第152页
来源
中国嘉德，中国油画及雕塑，2006年6月，Lot 79
RMB: 2,200,000-3,200,000
从20世纪90年代初期以来，刘小东就以“新生代”艺术家的身份进入艺术界的视野。在刘小东的油画作品中，往往是通过小人物、小事件的平镜头，来表现出对人性生命的一种深意凝视。1990年对刘小东而言是非常重要的年份，因为在这年的5月刘小东在中央美术学院画廊举办了首次个人画展，这次个展和紧接其后的“女画家的世界”画展，连同一年之后的“新生代艺术展”一起被批评家认为“共同组成了一道新生代的风景线”。《午后》正是创作于1990年的重要作品。以午后休憩的两个青年为题，描绘普通生命坦然于世的实际状况，是“新生代”艺术的先导之作，开启了九十年代当代中国艺术的新时代，亦同时记录了中国在后八九时代的精神面貌。
宋永红（b.1966）
今天没人上菜
1991 年
布面 油画
65.3×85.5 cm
签名：宋双吾 1991.7
发表
《新生代艺术展—纪念北京青年报复刊十周年》展览册页，1991年，北京，图版
《中国当代艺术史》，上海大学出版社，2021年，上海，第277页
展出
“新生代艺术展”， 1991年7月9日至14日，中国历史博物馆，北京
来源
汉雅轩画廊
RMB: 150,000-250,000
上个世纪八十年代，何多苓凭借作品《春风已经苏醒》走进中国现代油画艺术之门，随后便不期而然地融入“怀斯风”、“伤痕艺术”、“新现实主义”等艺术潮流中。然而他并没有停止探索的步伐，不断有新作问世，画风悄悄变化，形式、语言也在逐渐完善，在不断突破时代与个人局限的过程中逐渐确立起自己的艺术语言——种带有强烈隐喻性和象征意味的现实主义风格。创作于1992年的《穿黑衣服的张小薇》完美地体现了何多苓在这个阶段的艺术特征，艺术家对于优雅、克制、精确为其美学特征的室内绘画风格，其独特的艺术魅力既表现于题材内容，也展现于绘画语言。
“山石”系列的创作从1990年开始，一直持续至2004年，根据时间顺序和各阶段艺术风格的转变，又可以再分成假山石、雅安上里、红石、太湖石、山水精神等多个种类，是周春芽的各个系列中创作周期最长、作品量最大、变化最丰富的，也是周春芽艺术得以成立的根本。
作为整个系列的起点，假山石首次确立了周春芽的艺术方法论，这一点在1992年的作品《青石图》中表现得十分明显。《青石图》作为周春芽90年代早期“石头”系列的早期成果代表，以青色为主调，将形的收和放、色的变化和融合，笔触的肆意与克制，高超地统一在画面当中，使画面有一种凝重感，但又极具有爆发力，不再是过去私密窥看下的喃喃涌动，而是激昂地抒发。同时也启发了往后“中国风景”、“红石”、“绿狗”等更多的色彩演绎，表达出一种坚定的精神追求。
曾梵志（b.1964）
飞
1994 年
布面 油画
165×180 cm
签名：曾梵志 94.2
发表
《我·我们—曾梵志的绘画1991-2003》，湖北美术出版社，武汉，2003年，第48页
RMB: 2,800,000-3,800,000
作为中国当代艺术的领军人物，在过去三十余年的创作生涯中，曾梵志以其极具张力的绘画作品享誉国际艺坛。九十年代初，曾梵志开始创作“协和医院”系列，同时开展的还有“肉联”系列，这也是开启曾梵志最初艺术生涯的重要作品。本幅创作于1994年的《飞》是曾梵志早期精品之作，弥散着现代主义艺术标志性的痛苦、绝望和对死亡的黑色迷醉，叙述性的特征使得其艺术作品强烈的视觉冲击力。
郭润文（b.1955）
生存问题
1995 年
布面 油画
114×146 cm
签名：润文 R.W.Guo. 1995.2
发表
《中国现代美术全集 油画 4》，天津人民美术出版社，1997年10月，第86页
《当代中国中青年写实油画家—郭润文》，江西美术出版社，南昌，1999年1月，第58页
《第一届中国油画学会展作品集》，广西美术出版社，南宁，1996年8月，图版第88页
《中国当代油画十二人作品选》，天津人民美术出版社，1995年，第27页
《油画间接画法—郭润文油画》，安徽美术出版社，合肥，2002年1月，第73页
《中国实力派 油画卷—郭润文》，天津杨柳青书画社
《画廊》，1995年第4期，第7页
《中国当代油画 2》，河南美术出版社，1997年1月，第15页
《典藏》，1999年9月，第5页
《南方的语境—当代中国青年艺术家八人展》，1998年，第20页
展出
“首届中国油画学会展”，1997年，中国美术馆，北京
“中国十二人油画展”，1995年，美国纽约库柏联盟艺术学院
“南方的语境—当代中国青年艺术家八人展”，1998年，广东美术馆
RMB: 1,200,000-2,200,000
本幅《生存问题》创作于1995年，是郭润文油画语言成熟期的作品。以其丰厚的文化内涵，在郭润文的创作中占据着非常重要的位置。不仅见于重要权威出版10余处，更以其颇为典型的古典主义表现风格、风格独具的造型塑造以及深刻的现实思考亮相于“首届中国油画学会展”等重要大展。画面的背景象征意味浓重，黑洞似的看不尽的墙洞，像射线一样伸张的钢筋，悬浮在空中的石块，异样的空间，充满着浓郁的超现实主义色彩，意象之间充满着视觉张力。
刘小东（b.1963）
走神儿
1995 年
布面 油画
76.3×63.5 cm
签名：小东1995；走神儿 刘小东 1995年（画背）
发表
《刘小东1990-2000》，中国美术学院学术委员会，杭州，2000年，第53页
展出
“刘小东1990-2000”，2000年9月18-25日，中国美术学院美术馆，杭州
RMB: 1,200,000-2,200,000
在刘小东的早期作品中，主要反映的是在现实生活中体验到的自身生存状态，看似简单普通的生活场景甚或平淡无聊的生活瞬间，被艺术家搬上画布，不仅向人们展现出当时社会背景下人们真实的生存状态，同时也表达了刘小东本人的内心世界。《走神儿》创作于1995年，正是刘小东早期最具代表性的作品。画面描绘了极为普通的生活状态——走神儿，这种无聊和庸碌的气息，如此频繁地包围着我们的生活，以至于我们对这种场景熟视无睹，更恰当地说，我们对我们的日常生活熟视无睹。而刘小东的画将这种日常赋予了独特的意义。
方力钧（b.1963）
1996.18
1996 年
木刻 版画
260×363 cm
发表
《方力均版画》，湖南美术出版社，长沙，2021年3月，第226至227页
《方力均编年纪事》，文化美术出版社，2010年8月，第281页
《方力均作品图录》，文化美术出版社，2011年4月，第380页
展出
“4点交汇，中国当代艺术展”，1996年，法兰西画廊，巴黎
“方力钧个展”，1997年，特里其国家美术馆，荷兰
“方力钧版画展”，2013年10月20日-11月11日，丹麦艺术中心， 北京， 中国
“方力钧版画展”，2021年1月29日至3月1日，湖南省博物馆，长沙
来源
香港拍卖会，中国及亚洲现当代艺术，2016年4月4日，Lot 0208
RMB: 500,000-800,000
刘炜（b.1965）
狗No.2
1999 年
布面 油画
80.2×60.2 cm
签名：刘炜 liuwei 1999
RMB: 1,500,000-2,500,000
玩世现实主义代表艺术家刘炜被誉为中国当代最有才情的画家之一，《狗》系列是其从九十年代即开始创作的题材，并一直有所延续。刘炜始一毕业便通过一系列社会性题材的作品引起国际关注，声名大噪，如果说早期的调侃风格是信手拈来的尝试，那么在众多国际舞台展览上曝光之后的他，开始真正沉下心来，转向对绘画性的探索与深造，以身边的人事物为题进行创作，将生活中的琐碎细节入画提炼。刘炜曾表示：绘画一定要往极致里走，真正的艺术要让人疼，要搔到痒处。在《狗No.2》中我们可以看到他对形式的不满足以及他对绘画性的极致追求，画面虽为单色调，笔触放达而造型严谨。画面中当属主角狗的双眼最为动人，似繁杂中的一方静池。此件作品画面语言极为成熟，狂放不羁，洒脱细腻。
刘野（b.1964）
教皇拯救了一只小猪
2001 年
布面 油画
102×102 cm
签名：liu ye 2001 野
发表
《刘野：费里尼，卫兵，蒙德里安，教皇和我的女朋友》，中国当代画廊，英国伦敦，2001年4月，第15页
《舒克文：跟随艺术家或跟随艺术家》，北京，2003年，图版，第127页
《临界质量》，Bois Ludovic，伦敦，2004年，图版，第34页
《当代亚洲艺术》，拍卖图录，苏富比香港，香港，2012年10月7日，Lot 854， 第111-112页，第14页，图版
《苏富比香港当代艺术产业失焦》，李明编，hi艺术，北京，2012年11月，第84页
《刘野画集1991-2015》，Hatje Cantz 出版社，德国，2015年，第126页
展出
“刘野：费里尼，卫兵，蒙德里安，教皇和我的女朋友”，2001年4月，中国当代画廊，伦敦，英国
RMB: 13,000,000-18,000,000
2001年英国伦敦的中国当代艺术画廊为刘野举办了个展“刘野：费里尼/卫兵/费德里安/教皇和我的女友”，作品一经展出，舒可文就在文章里指出：这正反映了刘野的真实动机，无论是成人还是儿童，卡通形象是一种开放的语汇，关键是同样的情感世界。刘野作品看似童趣天真的背后其实隐藏着生命本身的脆弱、流逝与无常，极富哲思意味。在此之后，更多风格上的变化接踵而来，刘野由此进入创作高峰期，声望日隆，2001年也成为刘野艺术生涯发展至为关键的一年。
创作于2001年的《教皇拯救了一只小猪》可谓见证了艺术家创作力的巅峰。标志性的童话风格、幽默感、谐谑色彩并存，极具个人典范的特色佳作《教皇拯救了一只小猪》同时还是刘野首次、亦是至今唯一一次以天主教作主题的创作，珍稀难得。作品除了被收录在该展的同名画册当中外，还在《Critical Mass》、《刘野——图录全集：1991-2015绘画作品全编》等多本重要著录当中。
丁乙（b.1962）
十示 2002-2（双联画）
2002 年
布面 丙烯
200×140 cm×2
发表
《丁乙1982-1986》，上海人民美术出版社，上海，2020年9月，第248页
展出
“中国极多主义”，2003年3月，北京世纪坛艺术馆，北京
“丁乙十式系列”，2003年6月，麦勒画廊，卢塞恩
“念珠与笔触”，2003年7月，东京画廊联合BTAP，东京
RMB: 2,500,000-3,500,000
从1999年开始，丁乙进入了大概十二年的“荧光色”阶段的创作，他将目光聚焦于繁华之都 - 上海，用艺术去反思中国城市化的进程。大量的霓虹灯在上海的夜晚通宵闪烁，从高楼望向窗外，夜晚的城市呈现出光怪陆离炫目繁华之象，只有荧光色才能代表如此繁华的夜上海。这件作品创作于“俯视”这一视角阶段，丁乙通过配置不同亮度的荧光色，充满丰富细节的局部，反映城市和时代给予人强烈刺激的心理反应。
岳敏君（b.1962）
马拉之死
2002 年
布面 油画
290×219 cm
签名：yueminjun 2002；岳敏君2002年（画背）
RMB: 800,000-1,200,000
丁方（b.1956）
伟大的风景——悲风
2002-2003 年
布面 综合材料
200×540 cm
签名：丁方 2002-03
发表
《畅神·中国新表现具象油画名家精品集》，上海画报出版社，上海，2003年，第38页
《风景》，艺术评论杂志，北京，2003年，图版
《中国油画二十家—丁方》，北京美术摄影出版社，北京，2004年10月，第5至6页
《我心在高原》，三联书店，北京，2004年11月，第133页
《精神的维度》，中国美术馆，北京，2004年12月，第12至13页
《中国文艺理论核心刊物：文艺研究》，文艺研究杂志社，北京，2005年1月，第14至15页
《艺术追踪第1期：创刊号》，艺术跟踪杂志社，北京，2005年2月，第57页
《美术第448期》，美术杂志社，中国美术家协会，北京，2005年4月，第111页
《边缘艺术第15期》，边缘艺术工作室，北京，2005年7月，第28至29页
《画刊第305期》，江苏美术出版社，南京，2006年6月，第62至63页
《中国文艺理论核心刊物：文艺研究》，文艺研究杂志社，北京，2008年6月，封面
《全国中文核心期刊：艺术评论第12期》，中国艺术研究院，北京，2009年，第81页
展出
“精神的维度”，2004年，中国美术馆，北京
RMB: 2,500,000-3,500,000
1985年前后，丁方因作品中对民族历史和文化的反省意义而被推崇为“85新潮艺术运动代表艺术家之一”。他的艺术创作，从体现大地母体情感和灵魂呼吸的人物画系列，到对历史文化不断内省、超越的《城》系列，再到借助基督语汇进行悲壮尝试的《走向信仰》系列。丁方的创作在不断触碰着现代人那曾遭受苦难的心灵体验，它包含着艺术家个人的孤独感受，对旧时代的反思，及对于即将迎面走来的新时代的不知所措。本件《伟大的风景——悲风》绘于2002至2003年，是丁方转型时期的重要代表，其创作水平亦达到了他转型风格中的高点，因而显得尤为珍贵。在此，他借由风景去持续探索关于个人、内在、生命和精神的种种意义，并真正意义上进行了对纯粹风景中超卓内涵的史诗性构建。
向京（b.1968）
处女系列—初潮的处女
2005 年
玻璃钢着色 雕塑
164×46×42 cm
发表
《保持沉默—向京作品2003-2005》，文汇出版社，上海，2005年，第92页
《嘉德二十年精品录·油画 雕塑 装置卷》，故宫出版社，北京，2014年，第446页至447页
《向京》，中信出版社，北京，2017年11月，<作品集>，第266至267页；<作品集（别册）>，第126至128页; <文献集>，第479页
展出
“保持沉默—向京作品展”，2005年，北京季节画廊，北京
“你的身体—向京作品2000-2005”，2006年，上海美术馆，上海
RMB: 480,000-680,000
《处女系列——初潮的处女》共计六个版数，其中两件为玻璃钢着色，四件为青铜，上海美术馆收藏了该件作品的青铜版本。是向京“保持沉默”系列中的子系列——“处女”系列作品之一。在这一系列中，向京的女人（孩）们是坦白裸露的。“处女”系列的主人公都是介乎于成人和孩童状态之间的中间存在，这个中间状态对于向京而言极为重要，她将对于纯然之物直白而略带偏执的迷恋延续到了“处女”系列中，是向京用“身体”叙事的重要典范。玻璃钢材质本身着色性更强，因此向京在女孩身上充分发挥了自己的绘画天赋，作为装饰性的衣纹富有千禧年初的时代感，又兼具艺术家本人对单一人物性格刻画的琢磨。
尚扬（b.1942）
日记08-4
2008 年
布面 综合材料
92×128 cm
签名：shang.
发表
《尚扬》，安徽美术出版社，合肥，2012年4月初版，第129页
《中国艺术家文献·数字全集 尚阳卷》，雅昌艺术服务机构，深圳
RMB: 800,000-1,200,000
在当代艺术领域，尚扬以其独特的绘画面貌备受瞩目。无论是早期的“乡土风格”，还是90年代初的《大风景》系列，以及2003年以来的《董其昌计划》，在不断变换艺术形式和风格的过程中，尚扬走出一条自我建构的道路。《日记》系列可以视作尚扬为自然撰写的一部艺术札记，画作中的每一笔都倾注了饱满的情感，在记录历史变异的背后承载着巨大的精神力量和对自然深切的关怀。本场《日记08-4》正是《日记》系列的代表作。自然的优美与崇高溶解在一片苍茫之中，画面中弥散出的清疏雅致的氛围，观者不仅可以看到抽象的景致，还可以读出禅的意趣。
毛旭辉（b.1956）
春天·打开的剪刀
2008 年
布面 油画
195×285 cm
发表
《亲潮：两岸架上的绘画新流向》，国立台北大学关渡美术馆，台北，第38页
展出
“毛旭辉：我就在这儿”，2017年7月，国立台北大学关渡美术馆，台北
RMB: 380,000-580,000
陈丹青（b.1953）
书帖丛林之一
2015 年
布面 油画
228×202 cm
展出
“退步 1968-2019 陈丹青个展”，2019年11月2日至12月28日，当代唐人艺术中心，北京
说明
附艺术家亲签之作品证书
RMB: 8,000,000-12,000,000
陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以毕业作品《西藏组画》一举成名。《书帖丛林之一》作于2015年，属“画册、书帖并置”系列，曾展出于陈丹青迄今为止最大个展《退步 1968-2019》。本幅作品包含了临摹、写生、创作三个层面，可谓陈丹青艺术成就的集大成者。陈丹青的绘画是高度自觉的，薛问问在《绘画的终结》一文中评价道：其作品自觉到只有绘画自己的影子。
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