MAP建筑| 马列维奇与至上主义风格
建筑是美术馆重要的空间载体。
MAP建筑系列专题，将带观众从不同视角感受浦东美术馆的建筑艺术。本期，我们一起走进马列维奇的“至上主义”世界。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
《自画像》
（图片源自网络）
"我感觉只有黑夜属于我,
它是我想象中新的艺术,
我称之为至上主义,
它们并不想制造装饰,
而是想表达和谐感。”
——马列维奇
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黑色方块
“⾄上主义”是现代主义艺术的重要流派之⼀，始于20世纪初俄罗斯抽象绘画，是⼀种强调⽤基本⼏何图形并注重使⽤有限颜⾊的艺术运动。
1915年，俄罗斯艺术家卡西米尔·马列维奇(Kazimir·Malevich)创作出“最经济的”艺术图形，这种图形⾮常极简，他画出了著名的《⽩底上的⿊⾊⽅块》，这是⾄上主义的第⼀件作品，标志着⾄上主义的诞⽣ 。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
《白底上的黑色方块》
马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都终将失去，除了一个白底上的黑方块以外，我们一无所有。”
在他看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形，"空无一物”恰恰是充实之处，他把通向已知世界的视觉线索一一去除到“无”，他希望观众能够本能地感受到纯粹的几何图形和色彩的价值，享受这种至高无上的纯粹感觉，也就是感觉至上。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
《Suprematist Painting》
马列维奇认为，绘画的目的不在于表现形象，因此可以将形象进行终极的简化，在马列维奇的作品中只有最为简单的几何图形，但这些图形并不是静寂的，而是呈现出一种动感。在他看来，方形是最纯粹的表现形式。
■
让·努维尔的致敬
走进浦东美术馆，你会发现这里到处充斥着大大小小的方块和不规则的线条，各种几何形状贯穿于此，这正是浦东美术馆的设计师、普利兹克建筑奖得主让·努维尔对“至上主义”的致敬。
01
外立面
© 浦东美术馆
"这个经过深思熟虑的建筑几何形体的产生是完全为了艺术和艺术观赏者而服务的。
它的材质，有肌理的石材，浅色，悠久历史的象征，可以追溯很远的来源，间或会有些看似随机的斜线条，它们隐喻着中国汉字里的'雨'，'雨'在中国传统的文化里也有孕育，繁衍，富足的引申意义，我们可以将它理解为生命的延续。”
——让·努维尔
02
MAP LOGO解构
图片致谢:宋超
浦东美术馆屋顶平台上，刻着 MAP LOGO ，旁边有一个特殊的图案，这是让·努维尔借用至上主义的语法，将美术馆的13个展厅进行解构、转译、组合后，重新生成的浦东美术馆鸟瞰图。
馆体解构对比图
对应来看，其实是浦东美术馆各个展厅位置所对应的结构图。由远及近，或由近及远，无不体现出抽象线条与几何空间碰撞而成的至上主义。
03
天花顶灯
© 浦东美术馆
© 浦东美术馆
© 浦东美术馆
浦东美术馆公共空间的视觉设计，天花顶灯的布置，均以马列维奇的经典几何线条为灵感母题，不断灵活叠加，看似随意，却同时满足照明和几何阵列美感的体现。"至上主义”贯穿始终，白色墙面如纸，搭出纯粹的几何形体、黑色的直线、斜线、交叉线如笔，在美术馆天花板上呈现出一幅幅马列维奇式的作品。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇
《至上主义构图》
时至今日，马列维奇早已不是少数美术家和欣赏者才知道的无名者，他为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临，他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游。让·努维尔借用“至上主义”的语法，想要唤起的也正是人们对艺术最纯粹的感知。
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关于艺术家
卡西米尔·塞文洛维奇·
马列维奇
(Kazimir Severinovich Malevich,1878--1935)
俄罗斯画家，至上主义艺术奠基人。1878年 2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，具有立体主义和未来主义的特色。曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。1935年5月15日卒于列宁格勒（今圣彼得堡）。他是俄罗斯白银时代最为重要的现代派画家之一, 开创了“至上主义”。
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MAP建筑| “白盒子”中的光与影
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