展览预告|姜建忠：作品1985-2021

学院风范·锐意创新——姜建忠的油画创作

邵大箴

在当代中国油画界，姜建忠是一位十分尊重传统、又有现代意识和国际视野的艺术家。他的艺术创造之所以在上海当代海派画家中脱颖而出，自成一格，并产生广泛影响,正是因为他对艺术本质、艺术变革原理和自己追求的艺术理想有清醒的认识。例如,从艺者往往面对浩如烟海的传统艺术犹豫不决,或畏难而退,而模拟抄袭,失去方向。

姜建忠把艺术家对传统艺术的态度视为走向艺术创造之路的重要前提。他说：任何一种艺术它应该突破原来的框架,但又必须具有原来的因素——对传统的重新解释,这是传统在现代环境中的变革。他从传统出发,在广泛学习的基础上,根据自己的需要,选择较为深入研究的对象。在学习过程中,在技法和风格上适当地模仿是必要的,但目的很清楚,不是邯郸学步,而主要在体会其文化精神、审美趣味和格调中研习其技法。他之所以选择意大利文艺复兴早期艺术家作为主要研究对象,不仅是因为他从中得到审美的共鸣，为西方且中世纪之后文艺复兴初期艺术中那种质朴和纯真的美感所陶醉，而还因为他自觉不自觉地领悟到跨过盛期追溯萌发期的艺术创造，研究、发掘其文化精神和技巧，结合当前艺术界的现实状况，也是探寻创新的一种途径。颇有意思的，姜建忠的这一艺术思考和实践，与西方当下的创新观念和艺术追求不谋而合。

《摩洛哥人》  55x38cm  布面油画  2020年

20世纪伊始，西方艺术语言代表的现代性除了主要受社会推动的内在原因，外在的刺激因素包括对异于西方古典写实艺术的远古原始、西亚埃及和两河流域、希腊古风、文艺复兴初期、非洲以及包括中国、日本、印度等亚洲国家艺术中的“异样”风采。西方盛期古典艺术中体现的美有永恒的价值，但它不可能永久统领人类所有历史时期的审美趣味，人们的审美趣味不断在变化。艺术如何适应社会变革，是一代代艺术家所不断思考和寻找的，非古典艺术或盛期艺术之外的各种艺术语言必然会成为艺术家们关注和探索借以创新的资源。在中国社会进入改革开放时期之后，人们纷纷摸索和探求新路之际，建忠的这一艺术思考和追求是适时之举。

比如，选择意大利15世纪画家多米尼柯·委尼齐阿诺(Domenico Veneziano)为学习的范本，从两个方面给予他重要的启示：从技术技巧层面，不求所谓完备的古典极致的写实技巧，在造型结构中适当注入松动、稚拙的因素，运用艺术创造中“不到顶点”、“宁生不熟、宁拙勿巧”的原理，巧妙地注入中国传统绘画的写意精神。从精神内涵方面，关注人的形象中人文精神和内在气质的表现，不求唯美，而求美中透出力，求美与力的交融。

由于姜建忠视野开阔，因此善于从包括当代上海画友在内的国内外杰出艺术家的创作中吸收养分，努力把它们融会贯通，成为自己艺术创作的资源。在形成自己富有鲜明特色的个性风格中，其长期受海派艺术熏陶形成的开阔思维与自由灵通的画风，和他早期在北方学习较为雄浑厚实的审美趣味，两者交融互补的尝试，起了相当大的作用。中国文化艺术历来有南派与北派之分，虽然今天，南北两地文化艺术在风格上的差异愈来愈小，基本上已形成你中有我、我中有你的状况，但差异仍然存在，这是地域自然与文化环境自然形成的，是文化多元化和多样化的应有之义和正常现象。中国历代文论中，对两派中吸收对方因素形成独特风格的，均予以关注和肯定的评价。鲁迅先生说：“相书上有一条说，北人南相，南人北相者贵。我看这并不是妄语。北人南相者，是厚重而又机灵，南人北相者，不消说是机灵而又能厚重。”由于兼蓄海派与北方画派两者之长，形成姜建忠油画艺术语言灵巧而又厚重的重要特色。

油画在中国一百多年的传播和发展过程中，由于受社会历史和其他方面的制约，一直没有摆脱题材决定论的影响。艺术创作中题材的作用是重要的，不是可有可无的。广义地说，题材也是绘画语言的一部分，但它能真正发挥审美的效果，必须通过与之相应的形式语言，否则作品不可能有动人的力量。“话不惊人死不休”的名言，说明了我国传统文艺十分重视语言的提炼和雕琢。姜建忠对油画语言的认真研究和精心处理，在点线面组合、明暗对比、色彩色调配置、布局构图中，追求画面一种富有神韵和诗意的境界。面对他的作品，我们没有详细了解作品题材之前，就有被吸引和驻足观赏的愿望。也就是说，他作品中的形式语言具有独立的审美意义，远观有统一、整体的“势”，近看有丰富、微妙的“质”，既有学院传统修养落落大方的风度，又有突破学院陈规的进取锐气，是海派传统的继承和发扬，更是他真性情的流露。在当前艺术领域浮躁气氛盛行的情况下，姜建忠讲究绘画语言精益求精的态度，是十分难能可贵的。需要指出的是，他的这种严肃认真的创作态度是与他性格中沉稳而灵活的智性密切联系在一起的，不是靠技术技巧反复的磨工达到的，因而有举重若轻的洒脱感。