PSA“青策计划2021”获选方案公布！

“未有名目的言说”的策展的思维与结构主轴，从“阴性书写”（Écriture féminine）的概念出发，接续以语言/文本作为创作发想的跳板，目的在于“将个体经验置于语言之前，抗拒理性中心主义与二元对立思维，并构造出一个开阖自如并流动的文本空间。”

十组参展作品呼应策展脉络，呈现对日常的生命及事物的安静凝视，这包括记忆断裂与不可召唤的怔忡失落，现实琐碎生活的波动与顿悟，整体情绪在作品中婉约自制的流动，诗意与优美的气息环绕首尾。

展览的叙事语境相对谦逊优雅，与聆听者或观看者的距离及位置点，维持一种既私密也温暖的呢喃关系，个体经验在此得到最大的尊重，让人彷佛能感受在群体制约下，私己呼吸的依旧欢快可能。这同时呼应策展人对巴赫金在“复调小说”论述里，念兹在兹想传达“包含着许多不同的声音（polyphony），不被融合到一个单一的视角，也不服从于作者的声音”的核心旨意。

艺术面临的观众不仅是当下的，也是未来的。因此，艺术创作总是不可避免地涉及许多关于未来的议题和设想。这对于二十世纪初期视“为未来观众打造新艺术”为己任的前卫艺术而言尤为如此。在当时，对于未来的设想尚且具有乌托邦色彩，而后则转向了一种反乌托邦论调。如今，未来不再承诺美好的图景，而更多地被视为一种需要规避或不得不承受的危害。无论如何，对未来的设想一直是艺术的基本核心议题，而印帅延续这一线索对当下艺术想象的质询是切及根本的。

展览标题“珊瑚岛上的死光”呼应了当下弥漫的反乌托邦情绪，但副标题“科幻考古学”有误导之嫌。诚然，该策展方案探讨了中国科幻写作史，并为观众介绍了展览同名的科幻小说，但参展艺术家并不实际涉及科幻考古的议题。其中有艺术家的作品对历史上的一些实验项目进行了反思，但这是真实发生过的工程而非科幻，同时，其他创作者讨论的也都是真实项目，或是对当下科技发展提出顾虑。

当然，这个策展项目的价值意义并不因此减少。我认为，该项目切入了当代艺术文化的基本议题，并且切入方式极具想象力，应该获得本届评选大奖并最终以展览形式呈现。

展览方案“未有名目的言说”架构于“阴性书写”的概念，以强调个体化写作在各项语言输出形态的位置。写作自身的历史所面临的问题早已经日渐明晰，只是在当前强调“批评”的艺术界反而是鲜谈的问题。两位策展人似乎敏锐地捕捉到了这样一个问题在当下的紧迫性。并通过十位/组善于书写的艺术家作品，应对由此引发的对写作这项创作的可视化困境与材料化尝试。继而谈论诸如书写系统、语言指涉的多向性、诗性能否应对激烈的现实等问题。不过，有待保留的是，该展览的组织策略与对上述理论基础的依附，非常容易陷入一种显而易见的女性主义话语框架中，这样的宏大框架也会因此稀释掉诸多具体的展览细节和来自艺术家作品的活性。在后续展览落地过程中首先处理好以上问题或许应是当务之急。

展览方案“珊瑚岛上的死光”援引同名中国科幻小说，该小说也于80年代被翻拍并成为中国第一部科幻电影。策展人意图以科幻文学作为载体以切入到一种对未来的政治学想象。事实上 ，纵观科幻这种文学类型从进入晚清中国开始，就被视为一种政治科幻，以投射出人们对未知“新中国”的救国和启蒙想象。展览中的科幻概念随着艺术家的作品慢慢过渡为一种集社会想象、个体想象和未来想象的入口和方法。当然，展览方案也有较为明显的存疑：一是目前来看，主题论述与作品之间的粘稠度略显稀薄；二是参展艺术家名单中有四件委任作品，这四件作品自身的走向以及他们在展览结构中所承担的角色，会对整个展览后期呈现及完成度有直接影响。

两组方案有各自关心的问题和应对策略，尽管现阶段所呈现的状态尚有诸多未知和待保留的地方。但总体来看，入选的两组方案在今年所有投稿中是包括专业性、可操作性和话题性等综合考量下，值得期待的展览方案。