磁场特别单元 | 《未完成》沈其斌
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中国社会的极速发展推动时代滚滚洪流,日新月异的景象也不断颠覆原有的认知和范式,仿似一切都追求完美,一切又徒劳虚无,事物的发生总在悖论中不断延展。人其实常常无所适从,或者在这样的时代巨变面前人那样渺小、无奈、难以抗拒、被异化。《未完成》正是在当下社会价值观确定性和正确性的语境中的一种进行时。艺术家对于这样的社会现实语境用自己极其个人化的方式来保持警醒和独立思考,用艺术的方式去表达不同纬度的观看,《未完成》正是每个艺术家思想的触点,也是由此及彼的真实过程,更真实地揭示事物的本质,更触及灵魂和底线,更反映每个艺术家的真实状态和心理空间。艺术思想传播者、知名策展人、评论家、艺术家、上海喜玛拉雅美术馆馆长、青岛黄盒子美术馆馆长、黄盒子开放展总策展人。1967年出生于云南,1991年毕业于云南艺术学院油画系,从1999年至今居住和工作在北京。他曾在北京今日美术馆、白盒子艺术馆、比利时国家美术馆、印度尼西亚国家美术馆、墨斋画廊、东京画廊、前波画廊、麦勒画廊等地举办个展。曾参加库里蒂巴双年展(2019)、横滨三年展(2014)、第55届威尼斯双年展(2013)、广州三年展(2012)、第十届福冈亚洲艺术三年展(2009)、第二届纽约国际行为艺术双年展(2007)、“墙” 中国当代艺术主题展(2005)、沙迦双年展(2003)、釜山双年展(2002)、不合作方式(2000)、广州双年展(1992)等重要展览。曾获第二届长江国际影像双年展金奖(2017)、首届颜文梁青年艺术奖(2011)、中国当代艺术金棕榈奖(2010)、“改造历史 2000-2009年”中国当代艺术奖(2010)、“以身观身”澳门现代艺术博物馆行为艺术国际交流奖(2005)、“中国当代艺术奖”CCAA(2002)、第九届全国美展铜奖(油画)(1999)。作品曾被中国美术馆、日本福冈亚洲美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、昆土兰美术馆、法国蓬皮杜当代艺术馆、澳门现代艺术博物馆、瑞士ER I EN Meyer摄影基金会等机构收藏。《微风》,装置,花梨木、榫卯结构,何云昌,2021该作品由艺术家创作于2013年的《弯曲的光线》和美术馆的现成品构成。1911年,爱因斯坦发表了文章《论引力对光传播的影响》,预测了大质量物体对光的偏转量:光线在经过引力场时无法沿着直线运动,而且还能根据天体质量产生的引力效应来计算光线偏转的角度。艺术家在作品创作中呈现并夸大了这个概念。作品中的”光线“,每件由130个以上的纯卯榫组成,单件耗材1.9吨红木。艺术家这样描述这件作品:”光线穿过特殊空间质场时会微微弯曲——亦即光线穿过何云昌所处的空间质场时所产生的轨迹。“
1962年出生于上海,1990年毕业于南京师范大学美术系,现生活、工作于上海。金锋是中国当代艺术中具有代表性的艺术家,他的作品大都从社会问题现场入手,“主题不原创,选择是态度,重在转换”构成了金锋作品的观念雏形,他的许多作品,具有艺术史价值和学术研究价值。2004年法国马赛现代美术馆《中国-身体》;2005年法国蒙彼利埃《第一届蒙彼利埃“中国当代艺术双年展”》;2013年荷兰格罗宁根美术馆《不合作方式2》;2014年美国纽约《军械库艺术博览会》。2015年英国伦敦萨奇美术馆《金锋个展:门》。2018年上海《金锋个展——忧郁Ⅱ》。《幻方与笔画》,环氧聚氨酯绘画,600×600cm×2,金锋,2021这是艺术家专门为幻和“24”而设计的幻方。这个数字与一个“名字”有关。这个“名字”经过切割后,它们按照幻方数字的排列,对应在各自的位置上,使得原有“名字“的形式遭到解构。
“chinesearttoday” 因特拉肯美术馆,瑞士”刘广云”个展,Rehbein Galerie 画廊,科隆,德国“古城新脉-城墙内外2018西安当代艺术展”西安美术馆“ iJacking-增强现实” 汉诺威城市项目,德国“静水深流”,上海喜玛拉雅美术馆“抽象加”,原美术馆,重庆“加减”申凡刘广云双个展,Liang Project 空间,上海“原本色-REVERSE” 刘广云个展,马尔堡Schmalfuss画廊,德国第十届 ‘Ostrale‘ O16 国际当代艺术大展,德雷斯顿,德国“Bullet Channel”个展,汉诺威浮士德美术馆,德国“小心轻放”德雷斯顿第九届 Ostrale’O15年展,德国“弹道”刘广云个展,上海证大当代艺术空间
“转媒体”巴黎东京宫,法国 Ignacio Gallery 画廊个展 巴塞罗那,西班牙“面料”个展, Gallery Witzel 个展 威斯巴登,德国“IN BETWEEN” Walkmühle 艺术馆,德国“面孔与身体”Gallery Braunbehrens画廊,慕尼黑,德国“Videonale”Arte Reina Sofia马德里国家美术馆,西班牙“11 Videonale”第11届录像双年展,波恩美术馆“两个亚洲,两个欧洲”国际当代艺术展,上海多伦现代美术馆“Crossing time”国际当代艺术展,达廷顿,英国“转输”,Fusion Art 美术馆,纽约,USA“中国方案:旋转 360°“,海上山艺术中心,上海
《上海瀑布-60000颗珍珠》,影像,3分25秒,刘广云,2021
艺术家通过网上征集来自上海各行各业的参与者73位,并让这些彼此陌生的人们以集体合影的方式站在一起。艺术家将60000颗人造珍珠从空中泻落,在参与者面前的地面上反弹跳跃,充满整个空间,并撞击在每一个参与者的身上。珍珠弹跳的惯性在影像画面上持续三分钟后逐渐减弱并恢复静止。
作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一,自 1993年起,施勇的作品就在国内外被广泛展出.他创作媒介包括装置、行为,、摄影及录像。施勇的早期创作致力于揭示现实的暧昧性以及系统内部的张力,九十年代末开始集中讨论中国改革开放神话下的当代上海的转型概念,继而引向更宏观的全球化,消费文化等层面,2006 年,从作品“2007 没有卡塞尔文献展”开始,施勇将质疑的目光最终落在了其所处的艺术界本身,思考如何在创作中传递出一种更为理性的态度。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”, 既是之前创作的延续,又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。主要展览有:第三届安仁双年展(群展),走向日常,成都(2021);激浪之城:世纪之交的艺术与上海(群展),UCCA EDGE,上海(2021);一个人的艺术史(个展),三域·汇空间,广州(2020); 施勇:谨慎!你的介入将对其产生影响,也对你产生影响(项目),露台计划之淮海中路 1431号第三期(简称“露台计划”), 正向艺术研究会(简称“正艺会”),上海(2020);空间领导者(群展),APSMUSEUM 开馆展,APSMUSEUM,上海(2020;静默长假(群展),西岸美术馆,上海(2020); 联合构筑(群展),金鸡湖美术馆,苏州(2020);文字的文字的文字(群展), 昊美术馆,温州(2019); 无处不在(个展),外交公寓 12 号空间,北京(2019); 第四届今日文献展,缝合(群展),今日美术馆,北京(2019);人间指南(下) (群展),尤伦斯当代艺术中心,北京(2019); 红色童话(群展), 白兔美术馆收藏展,维多利亚国立美术馆(NGV),墨尔本,澳大利亚(2019); 将一只( ) 鸟从一座塔的塔顶放掉(个展),华侨城盒子美术馆,佛山(2018); 施勇:规则之下 (个展),香格纳,上海(2017);乌拉尔双年展,叶卡特琳堡(2015); 让所有的可能都在内部以美好的形式解决,(个展)没顶画廊(2015); 不在现场项目,伯明翰 IKON 美术馆,(2014); 仔细想想,昨天你究竟干嘛去了?(个展)比翼艺术中心,(2007);第二届广州三年展,广东美术馆(2005); 难以言喻的快乐,塔马约现代艺术博物馆,墨西哥城(2005);跟我来!,森美术馆,东京 (2005);天上人间 (个展),香格纳画廊(2004);第25届圣保罗双年展,圣保 罗; 金钱和价值-最后的禁忌,瑞士(2002);第四届上海双年展,上海美术馆,(2002);被打开的欧洲,BOIJMANS VAN BEUNINGEN 美术馆。鹿特丹;生活在此时,汉堡火车站当代美术馆,柏林 ( 2001);第三届亚太当代艺术三年展,昆士兰美术,布利斯班;超市:当代艺术展,上海(1999);移动中的城市(1-6),全球巡回展(1997-1999);象的两次态度93,华山美术画廊,上海 (1993) 等。
《将一只( )鸟从一座塔的塔顶放掉 B》,综合媒介装置,尺寸可变,施勇,2018在主空间中,艺术家将一架被切割成碎件的三角钢琴与一个现实的事件文本相叠加,并以侦探小说的叙事结构,在现场蓄意设置了一个虚构的案发现场。两种文本在相互的纠缠与暗示中构成了控制性的语法。它们构成了作品《将一只( )鸟从一座塔的塔顶放掉B》。作品标题出自博尔赫斯的短篇小说《巴比伦的抽签游戏》,通过在“一只鸟”之间嵌入一个“()”,施勇将原本常规的语法变得陌生化并且悬念丛生。其中现实与隐喻交叠,艺术家发出了对现实空间稳定性的质疑。
生于江苏省常州市,1990年毕业于南京艺术学院,现居北京。2006 悚然的记忆——吴高钟装置艺术展 北京宋庄美术馆 北京 中国2008 吴高钟个展 LOFT画廊 巴塞罗那 西班牙2008 悚然的记忆——吴高钟作品展 上海证大现代艺术馆 上海 中国2010 悬河——吴高钟作品展 新加坡林大画廊 新加坡2012 诸相非相——吴高钟个展, 双城记中国新绘画系列个展 天仁合艺艺术中心 杭州 中国2015 家——吴高钟个展 ART BEIJING 中国农业展览馆 北京 中国2015 家——吴高钟个展 南京艺术学院美术馆 中国《纸上至上》 798圣之空间、深圳价值工厂美术馆、云上艺术空间人水之间—朱家角2019跨年展 朱家角美术馆,中国上海拿破仑特展-当代对话传统 喜马拉雅美术馆 中国上海“神圣的家”2017中国和顺(许村)国际艺术节 山西和顺 中国世界观——装置作为一种观察角度和思维方式 北京宋庄当代艺术文献馆 中国KOREA with KOREA OZANEAUX艺术中心 纽约 美国物相• 心相•世相——当代艺术新常态 重庆原美术馆 中国海纳百川 壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源 北京宋庄 中国第九届宋庄艺术节——建筑变形记 贵点艺术空间 北京 中国 靠不靠——2015当代艺术展 艺通佰通艺术中心 上海 中国 一起飞——石节子村艺术实践计划 造空间&石节子美术馆 甘肃 中国第八届杭州艺术博览会当代艺术展——边界 浙江世贸国际展览中心 杭州 中国 融汇—天仁合艺美术馆开馆展 天仁合艺美术馆 中国 杭州苏区经验——江苏艺术家在京联展 中国职业画家美术馆 中国 北京开放的中原——中国新绘画群展 河南郑州美术馆 中国郑州上海鸿盛首届拍卖双年展 上海世博会博物馆 中国 上海5+5北京纽约当代艺术联展 食天下美术馆 中国 北京生长纪—中国当代艺术家联展 斗角美术馆 中国 北京困顿与延伸——从南京出发1985—2012 三川美术馆 南京 中国不是现在——当代艺术邀请展 宋庄美术馆 北京 中国暗物质——当代艺术的异类表述 元典美术馆 北京 中国我信——在宋庄的中国当代艺术 宋庄美术馆 北京 中国地心地平——中韩艺术家联展 韩国Force画廊 北京 中国山水——寂静之诗 中国当代艺术展 卢塞恩美术馆 瑞士行为艺术中国文献展1985-2010 宋庄美术馆 北京 中国归去来兮——上湖流动美术馆开放展 上湖流动美术馆 北京 中国中国幻想——铸造艺术馆开幕展 北京铸造艺术馆 北京 中国Art Multiple 2008 可·当代艺术中心 上海 中国FOTOFEST第12届休斯敦国际摄影艺术双年展 休斯敦 美国Red Aside —— 希克当代艺术收藏展 米罗博物馆 巴塞罗那 西班牙多伦5年 ——中国当代艺术回顾展 多伦现代美术馆 上海 中国软力量——亚洲态度 上海证大现代艺术馆 上海 中国正在建设中——中国当代艺术展 休斯敦艺术节 休斯敦 美国 注意!中国——中国当代摄影展 阿特姆当代艺术博物馆 西班牙目光的碎片——中国录像艺术展 亚洲研究中心 南卡罗来纳州大学 美国麻将——中国当代艺术希克收藏展 汉堡市立美术馆 汉堡 德国 /萨尔茨堡现代艺术博物馆 奥地利脱轨——中国行为和录像艺术个案 加州大学 东亚研究中心 柏克莱 美国福莱蒙特国际摄影双年展 澳大利亚福莱蒙特艺术中心 澳大利亚我们的障碍——当代艺术展 艺事后素美术馆 南京 中国麻将——中国当代艺术希克收藏展 伯尔尼美术馆 瑞士异相景观——五位中国当代艺术家的个案分析 北京今日美术馆 中国以身观身——中国行为艺术文献展 澳门艺术博物馆 澳门 中国 首届中国国际建筑艺术双年展——国际公共空间艺术展 北京规划展览馆 中国身体资源与物——当代艺术展 香港艺术公社 香港 中国人与动物——唯美与暧昧行为艺术展 南京清凉山公园 南京 中国异质的书写方式——中国当代艺术家图文展 南京师范大学 南京 中国《绳子》,棉绳,10X3000cm,吴高钟,2021《人字梯》,木头,50X57X400cm,吴高钟,2011结绳记事,是古老文明的记事方法,旧时的作者用它来记录自己觉得重要的事。在记事的过程中,绳子不断延长直到事件改变的时间点,绳子的延长便也戛然而止。艺术家的作品借用结绳记事这种传统观念,以鲜明的红色绳子,具有视觉冲击地从场馆顶悬挂至地面。有力而有限,象征夹在现实事件洪流中的生命,亦或其他。艺术家在市场上买来梯子和床等日常物品,用刀不断地砍,使物品被切分并变细变弱,艺术家要在这些物体达到极限前的节点停下,否则物品就会迎来坍塌的危机。吴高钟的艺术作品常围绕”脆弱“这一概念进行不断的探索与探讨,而《人字梯》这组作品无疑是艺术家对自己心理和精神状态的一种暗示与揭示。在这组作品的实施过程中,艺术家自己需要承受相当的压力,因为在砍到一定程度时,作品是极度脆弱危险的,在物体倒塌前的节点所持有的微薄力量,是艺术家想展示的自己在现实生活面前时常感到的”命悬一线“的脆弱难当。
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