天桥•小剧场戏剧展演即将开幕 | 小而美，精而粹

剧目介绍：

《三昧》是知名戏剧编导、资深电视人、相声作者一弛编剧、导演的一部自称“舞台广播剧”的话剧。

剧情简介：

《三昧》有传统且独特的中国方法，有西方话剧的表达方式，有极简的东方美学舞台，有智趣且真诚的叙事手段，讲述了发生在北京城的几段往事、一束人生。剧中，故事跨度达80年，自民国始，历经八年抗日、建立新中国、十年浩劫、改革开放，至北京奥运会结束，写尽了若干人与一座戏楼的爱恨纠葛，近近远远短短长长。 

《三昧》说的是两男一女三位主角与京城一座老戏楼历时80载的一生纠葛，自民国始，历经抗战、新中国成立、十年动乱、改革开放，至北京奥运会结束。三人自幼结拜遍尝爱恨离合，从垂髫少年到白发苍颜痴心不改情义当头，人性的光辉在岁月长河中恒久闪耀。

奖项荣誉：

2017年受邀参加中国话剧协会华北大区优秀剧目邀请展；

获得2017年上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度最佳人气奖”。

主创简介：

编剧、导演：一弛

戏剧编导。资深电视人，电视节目策划、撰稿,语言类节目编导，相声作者。师承已故戏剧大师李国修学习戏剧编剧导演。多台电视综艺节目、晚会策划、撰稿。中国杂技团语言杂技舞台剧《北京》编剧，话剧《六里庄艳俗生活》首轮改编、导演，话剧《三人行不行》内地版改编、导演，话剧《吉祥公寓》改编、导演；话剧《三昧》编剧、导演。创办北京《麻雀瓦含》文艺汇演中心，策划组织数百场音乐、戏剧、曲艺演出。戏剧、曲艺票友，木艺爱好者。

演员简介：

朱冠霖，青年演员，毕业于北京现代音乐学院。主要话剧作品《龙须沟》、《将军里》、《榆树下的欲望》《王府井》等。

李林，南京艺术学院话剧影视表演专业毕业，先后师从中央戏剧学院教授张仁里、何炳珠、白拭本、徐平、宋世珍。南京艺术学院何春梅、郝光。曾就职于北京市曲剧团工作，拜奉调大鼓传人甄莹为师，成为入室弟子。2010年，进入林兆华戏剧工作室担任主要演员。同年，进入北京听云轩，为听云轩主要演员，相声师从相声名家马桂荣。参演电视剧《少帅》《传奇大掌柜》《新白娘子传奇》《漂亮书生》《超时空罗曼史》等；话剧《老舍五则》《海淀之北》《戈多医生或六个人寻找的第十八匹骆驼》等；综艺节目《奇葩说》第三季《超级演说家》等。

孙良，2013年拜京剧名家王蓉蓉为师，宗张（君秋）派，工青衣行当。2017年毕业于中央戏剧学院京剧系，获艺术学学士学位。2020年毕业于中国艺术研究院戏剧戏曲学系，获艺术学硕士学位。 2013年拜京剧名家王蓉蓉为师，宗张（君秋）派，工青衣行当。曾演作品：京剧传统剧目《玉堂春》《望江亭》《状元媒》《天女散花》《霸王别姬》《太真外传》等；京剧新编历史剧《萧绰•韬略札记》《大汉吕后》；昆曲《游园惊梦》；话剧《翩翩》《新西厢》。 

谢亮，录音师、音乐编辑，乐手，《笑星撞地球》等节音乐总监。毕业于北京联合大学音响工程专业。著有《永定河畔》、《KAKU 派》、《阿龙说》、《玩转北京》、《 心语心愿2008》等歌曲。

《两只名为谷川的蟑螂飞行前的一个晚上》剧目介绍：

戏剧类别：小剧场剧目

演出语言：普通话

剧情介绍：

今天是我去世的第七十天，七十天里没有人发现我的离去。我就这样看着自己的尸体逐渐腐烂，除此以外还有两只蟑螂。我的离开似乎影响到它们的生活。它们在撕咬着对方，争吵，和解，谩骂，互殴，和解……直到在一个晚上，它们有了决定。

在生活里有这么一群人，独居，无业，中老年，无朋友，它们就是一群社交边缘人。就是这一群“社会交际死亡人”当某一天生命走到尽头时，在家独自腐烂。

仅以此剧纪念那只腐烂在我抽屉里的蟑螂，以及正在腐烂的我。

主创人员：

编剧导演：何啟杰

制作人：郭曼玉

演员：白天杭、周明媚

导演说：

这部戏则是一部对《椅子》，对尤涅斯库，对哲学，对理性的吼叫，一场年轻的吼叫。即使所有人跟我说在将来我们最终变成虚无，但是现在就是现在。即使在时间面前现在的我们是虚无是不真实的存在，但是至少现在当下的我在呼吸着，我的心脏正在跳动着，我的血液正在流动着，当下的我是真实的会痛会呼吸会吼叫。正是因为这份吼叫，戏里头表演者们在不断地肆意地吼叫，宣泄着他们的情感。我希望观众能在表演者这份溢满的情感下，在剧场里感受到人在面临将被遗忘、将被虚无时候的绝望和勇敢。感性的空间，理性的文本，是我想通过这部剧去表达的一种关于剧场的思考。 

剧目：天桥•小剧场戏剧展演《抱枕人》

戏剧类别：小剧场剧目

演出语言：粤语/普通话

故事简介：

在粤语中，“阿泽”和“阿宅”发音相同。在剧中，不爱出门的阿泽变被当成了一个议论纷纷的“变态”的存在。这部剧探讨着一个宅男的生活以及他对一个抱枕人的爱意，这是否“合理”？过程中的“外部声音”和反转的剧情，串起了我们的思考。我们通过这样一部独角戏，试图去讲述更多“宅男”的独白。城市太喧嚣，网络太吵闹，但是如果足够尊重喜欢，阿宅也可以很好。

演职员表：*

「*所有演职员名单以最近一版演出名单为例，演职人员或有调整，以实际演出为准。下同。」

编剧：米立 / 导演：米立 钟向霖

演员：米立 / 工作人员：何啟杰 郭曼玉 白天杭

灯音控：周明媚 

海报摄影：黄映洲/舞美设计：米立 钟向霖

所获奖项：

入围2019年第七届乌镇戏剧节青年竟演单元

广州话剧艺术中心2018年青年戏剧竞演一等奖（总名次第1名）

米立凭此剧获2018年广州话剧艺术中心最佳编剧、最佳导演、最佳演员三项优秀戏剧人奖

演员介绍：

米立（《抱枕人》）

生白剧场创始人，戏剧编导、演员，主持人

前佛山电台节目主持人，其后投身戏剧界。曾随法国戏剧大师Philippe Gaulie、香港喜剧大师詹瑞文，导演吴熙、彭镇南等老师进修戏剧表演。

剧目介绍：

Solgan——“每个人都走在老去的路上，让我们学着如何变老……”

讲述『老去』，一个在生活中常见，却容易被我们忽视的“话题”；

讲述『老去』，一个似乎离我们很遥远，却实际近在眼前，正在发生，转瞬之间；

讲述『老去』，一个似乎残酷到每个人都细思极恐，却由不得你不思的“生命阶段”。

在这个时代，从青年对于老年的困惑出发，以极度的严肃，真诚的态度，写实一部具有现实意义的舞台作品，不编撰，不煽情，毫无噱头的将老年人的生活，展现于观众眼前。

同时，也向所有的年轻而正在走在老去路上的每一个人提问

这样一部朴素至极的戏，甚至没有高潮，甚至没有故事，只是讲述老去人的生活原本，你们愿意安静，耐心，不带一丝想象和期待的，看一看吗？

导演/编剧的话

在这个时代，我们仍然相信

通过戏剧去讲述一个“老去”的故事

有且会有很多年轻人乐于倾听  

我们有且仅有一个愿望

故事结束时，观众能拿起手机拨通父母的电话

向他们简单地问候，或日常地聊上几句

于是，因这样的缘起，有一些人聚集了

他们都爱着他们逐渐老去的父母

也一样试图去爱所有正在老去的人……

剧情简介：

老两口一北一南、一动一静，日子过得针尖对麦芒。老顾是个勤奋的南方女人，做得一手好衣服，这辈子最大的心愿就是能有个自己的裁缝店。可是老吴对这个“心愿”似乎漠不关心，他有自己的麻烦，慢性疾病导致他无法再像年轻人一般，哪怕日常的生活也愈发不堪……

终于，不愿忍受厕所永远拭不净的尿骚味，老吴和老顾结婚的第四十五个年头，也就成为了离婚的第一个年头。

剧目亮点：

▶ 从创作到搬上舞台，历时三年，其中主创团队用一年半时间，采访近100名老人，走进他们真实的生活，听他们的故事，一字一句，人生百态，他们中有的人颐养天年，有的人流浪北漂，有人习惯退休习惯没有老伴的生活，有人在养老院里终日望着窗外，也有人自驾游遍中国，还有人抽烟喝酒打麻将一样不落。剧是他们的生活，台词是他们说的话，尽管主角叫老顾，却可能是每个人的外婆、奶奶、婆婆或者母亲。而我们剧中的原型，也在采访后的第二年得了老年痴呆，再也不认得我们和他的老伴……

剧目评价：

《裁•缝》关注老年人生活，不喧嚣。影像配合就像人眼的反应，看爱人，看家庭、看儿女。该看没看的，总之还没看够，一个感觉，即将告别。

——艺术总监/著名戏剧导演 田沁鑫

这部戏让我父亲几度落泪，非常的感动，作为同样是90岁的老人，也十分佩服张坤权老师仍坚持上台演出。

——艺术家、评论家陈丹青

一出难得的，真实高于真情的戏。

——北小京看话剧

看来中国戏剧还是有希望的，以前我一直怀疑没希望了。

——李龙吟

《裁•缝》我非常喜欢，这一次我带妈妈来的，她的年纪也有点大了，所以看这个很有感触，也正因为他们用的是小剧场，你才会发现他们是真的很有创意，整个空间，没有一寸是浪费的，而且还有发展的空间

——作曲家金培达

《裁•缝》是一次近几年国内纪录剧场温情的补偿，作品讲述老顾的一生，看起来都是日常琐事，但无论是剧本或是舞台呈现都在细节处拿捏着力，以非常具体的文字、表演向观众传递人物的情感。这样的细节，会让观众真正感受到创作者对纪录对象的尊重与用心。

——北青艺评

奖项荣誉：

▶第五届乌镇戏剧节国内邀请剧目

▶中国大戏院开幕大戏

▶第二届华语戏剧盛典 最佳女配角 

▶2019上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度小剧场戏剧” 

主创简介：

文学顾问：何冀平

著名剧作家

中央戏剧学院戏剧文学系毕业

毕业后从事专职戏剧创作曾任北京人民艺术剧院编剧

主要作品：话剧《天下第一楼》，演出后轰动京城，演出场次仅次于《茶馆》，被誉为当代现实主义经典

话剧《甲子园》、《德龄与慈禧》等

1989年移居香港，投身影视创作，完成了《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《楚留香》等电影电视作品

策划：雷婷

编剧/制作人/策划

中央戏剧学院戏剧文学系毕业

戏剧编剧作品：

2018年话剧《潜伏》改编

2014年话剧《罗密欧与朱丽叶》中国国家话剧院出品

2013年话剧《罗米鸥与朱丽叶的1968》中国国家话剧院、韩国国立艺术剧院联合演出

2012年话剧《红岩》中国国家话剧院出品

1997年话剧《绿房子》 中国青年艺术剧院演出

制作人作品：

音乐剧《王二的长征》《钢的琴》《三毛流浪记》《凭什么我爱你》

话剧《失明的城市》话剧《浮士德》

编剧/导演：王婷婷

戏剧导演

中央戏剧学院导演系教师

曾荣获中国文化部“文华奖”文华导演奖导演奖

广东省艺术节“优秀导演奖”等

曾编导作品包括歌剧《林徽因》、音乐剧《凭什么我爱你》、《三毛流浪记》、《钢的琴》、《当爱已成往事》、《摇滚浮士德》，话剧《战斗鸡》、《罗密欧与茱丽叶》、《甄嬛传》、《战马》中文版、话剧《陶里街二十三号》，歌剧《秦始皇与万里长城》、《太阳雪》，电视剧《考生一家亲》、《母仪天下》等

2012年与戏剧同仁共同创立“孚思沃戏剧艺术工作室”

主创团队：

编剧：石榴

表演指导：伏伟峰

舞美设计：王琛 许可

灯光设计：朱麟

服装设计：魏巍

造型设计：刘恋

道具设计：许可

多媒体设计：胡天骥

作曲：廖隽嘉

音响设计：杜思亮

舞台监督：李汶轩

服化执行：刘恋

音响操作：马磊

多媒体制作：王宇宁

多媒体执行：沈敬濡

舞美制作：孚思沃舞美

宣传统筹：石榴 李惠钊

平面设计：小可

出品公司：北京抓马艾克斯文化传媒有限公司

北京孚思沃艺术有限公司

剧目介绍：

《水流下来》获得首届北京国际青年戏剧节斑马奖“最佳编剧”奖，第四季华语戏剧盛典“最佳男主角”、“最佳男配角”、“最佳年度小剧场”三项提名。

剧情简介：

父亲身患重病，儿子回家乡照顾父亲。

父亲借机劝儿子结婚生子，儿子却不愿父亲干涉自己的私生活。父亲猜遍了儿子不肯结婚的原因，最后认定儿子不肯结婚是一种“病”。父子因此吵翻，儿子向父亲说出实情：你身患绝症，请选择自己想做的事吧。

父亲自知时日无多，要做的就是给儿子治“病”，他咨询了医生，设下了陷阱，诱回儿子。在治“病”的过程中，父子尝试沟通，并发现了亲子关系中那些复杂隐秘的纹理。

最终，父亲去世，父子虽未彼此改变，却达成了某种和解。

主创简介：

导演 顾雷

中国当代剧作者  导演

树新风剧团  艺术总监

中国戏剧家协会  理事

中国戏剧文学学会  理事

顾雷的戏剧作品，冷暗的格调中，融汇了轻灵的黑色幽默，在写意的空间造型中，融入了中国传统美学的气质，兼具平民气息和知识分子思辨的韵味，并保持着一贯的高水准，注重观赏性和艺术美感的平衡。

戏剧作品：《告别无羁的长夜》《十个人的夜晚》《顾不上》《人生不适情》《进化》等。

制作人：李国杰

树新风剧团  团长

戏剧制作人  策划人

中国戏剧文学学会  副秘书长

中国戏剧家协会  会员

北京戏剧家协会  会员

北京东城戏剧家协会  理事 

策划项目：北京南锣鼓巷戏剧节   济南章丘乡村振兴戏剧节 慢剧场演出季  北京隆福戏剧月  “向剧作家致敬”等。

制作戏剧作品：《顾不上》《水流下来》《人生不适情》《弘一法师》《月亮的南交点》《绝对飞行机》《屈原》《角儿》《俑》等。

演员简介：

张巍 饰 父亲

宇文秋实 饰 儿子

王鑫雨 饰 陈竽瑟 

崔杉 饰 治疗师 

崔向天 饰 幼年儿子

顾至柔 饰 幼年儿子

剧目介绍：

《北纬66.5°的夜》，讲述的是一对都市男女的情感故事——分手多年后，在重聚的这一夜，他们从争吵、愤怒，到倾诉、和解…… 在追寻内心最深处、最真实的情感过程中，重新面对了自己。

剧情简介：

他：耿梦谣 她：张铭益

他和她曾经是所有人都看好的完美夫妻。 他们在纽约相识、相爱，在北京工作、同居，在一个海滨城市买房、结婚，在一起度过了人生里最美好的那几年。

然而，他们分手了。

许多年后，他和她曾经共同拥有的房子找到了新买家，他们来签署买卖合同。 他们不约而同地回到了曾经生活过的房子，在空房子里重聚。整整一夜，犹如一次幽会。 这一次，也许， 他们终于可以说出多年埋藏在心底的所有的话……

主创简介：

导演 邵斯凡

毕业于法国佛罗兰戏剧艺术学院高材生班，法国艺人协会ADAMI 06届戛纳新英才，于2019年加入纽约林肯中心导演实验室。主要导演戏剧作品有：《费多，等等》《绝对高级》《卡埃罗》《只不过是世界末日》《偶尔想想我》《北纬66.5°的夜》《生日快乐》等。

主演 张铭益

毕业于中央戏剧学院表演系本科、英国埃克塞特大学大学（University of Exeter）戏剧系莎士比亚演出专业研究生。2018年凭电影《冬去春又来》获第12届FIRST青年电影展“最佳演员”提名。 

话剧作品:《恋人》《海达•高布乐》《安提戈涅》《戈登的手机》

主演 耿梦谣

毕业于北京电影学院表演系本科。

话剧作品:《只不过是世界末日》《偶尔想想我》《乔伊斯之旅》《绝对高级》、《海达•高布乐》《我是月亮》《将爱情进行到底》《你好打劫》 

电影作品:《南方》《小日子》《蓝山》

舞美设计 龚勋

中国国家芭蕾舞团舞美设计，中国国家“文华奖”优秀舞美设计奖获得者。他是近年来国内非常活跃的青年舞台视觉艺术家之一，其作品多次受邀参加如爱丁堡艺术节等国际舞台艺术的顶尖艺术节。

灯光设计：王七许

本科毕业于中国戏曲学院灯光专业，毕业后在栏目录制与大型演出中从业两年后，攻读中央戏剧学院灯光专业硕士学位。曾参与创作新西兰皇家剧院话剧《仲夏夜之梦》，邵斯凡话剧作品《绝对高级》《偶尔想想我》，实验话剧《三姐妹》，百老汇音乐剧《Q大道》，肢体儿童剧《佛利达与曼德琳》，大型户外实景演出《寻梦龙虎山》《寻梦牡丹亭》以及行进式实景演出《遇见丽江》等灯光设计与部分舞美创作工作。2018年担任张艺谋导演作品《归来三峡》灯光工程深化设计。

造型设计：耆娜

北京儿童艺术剧院人物造型设计，国家大剧院原创历史话剧《样式雷》造型设计；大型史诗音乐剧《文成公主》造型设计；儿童剧《你看起来好像很好吃》《迷宫》等造型设计。曾获文化部文华奖、全国戏剧文华奖金狮儿童剧奖。

视觉设计：吴士

毕业于中央戏剧学院，自由摄影师。

演职人员表

制作人：史婉婷 

编剧：邵斯凡、张铭益、耿梦谣 

导演：邵斯凡

演员：张铭益、耿梦谣 

舞美设计 ：龚勋 

灯光设计：王七许 

视觉设计：吴士 

造型设计：耆娜 

平面设计：王江

导演助理：刘迪宇 

剧照摄影：李晏、吴士、陈雷、罗昶、塔苏 

出品：白光剧社

联合制作：晓年青剧团

剧目介绍：

阿拉伯演员马克拉姆•库利重新诠释经典犹太角色，奥利弗奖最佳女主角帕琪•费伦倾情加盟，新锐女导演举重若轻的大胆改编。

来自埃文河畔斯特拉福德的莎剧现场《威尼斯商人》The Merchant of Venice

《威尼斯商人》是否像一部现代作品？当你在台上看到一群身着当代服装的演员，仿佛过去400年间人性没有任何改变。来自巴以地区的阿拉伯演员马克拉姆•贾米尔•库利以其坚实的演技和身份的复杂性，极具说服力地演绎了夏洛克日常忍受的偏见与不公，促使人们再度审视当下依旧残留的种族、宗教和少数群体问题；奥利弗奖最佳女主角得主帕琪•费伦饰演的女主角鲍西娅狡黠聪慧，亦十分贴切。

此版复排导演波莉•芬得利是英国年轻导演中的佼佼者，近年在莎翁故乡这所历史悠久又勇于创新的皇家莎士比亚剧团创作过《泰特斯•安德洛尼克斯》、克里斯托弗•埃克莱斯顿主演的《麦克白》等佳作，皆有可圈可点的创新。《威尼斯商人》的故事虽然已经耳熟能详，芬得利还是为鲍西娅、安东尼奥、巴萨尼奥设置了更为复杂的关系和人物动机，注入当代语境；德国著名舞美设计师约翰内斯•舒茨带来的极简设计，轻盈地架空了年代背景；童声的现场演唱，更添举重若轻之感。

主创介绍：

导演Director：波莉•芬得利Polly Findlay

主演Cast includes：马克拉姆•贾米尔•库利Makram J. Khoury/ 杰米•巴拉德 Jamie Ballard /帕琪•费伦Patsy Ferran

剧目介绍：

丹玛尔仓库剧院出品的《科利奥兰纳斯》（亦译为《大将军寇流兰》），这部莎士比亚关于政治操纵与报复的凄惨悲剧，由“抖森”汤姆•希德勒斯顿（电影《雷神》、《复仇者联盟》、《战马》，BBC莎翁剧集《空王冠》）领衔主演。此外，“麦哥”马克•盖蒂斯（英国国家剧院的《节日的问候》以及BBC连续剧《福尔摩斯》）饰演梅奈纽斯，“肉排”哈德利•弗雷泽出演敌手奥菲狄乌斯，丹玛尔仓库剧院艺术总监乔西•洛克执导了这部作品。

当昔日对手威胁罗马，全城再一次呼唤她的英雄和护卫者科利奥兰纳斯，但他在家乡同样树敌众多。饥荒威胁着罗马城，公民的饥饿膨胀成对变革的渴望。从战场返回的科利奥兰纳斯，必须面对现实政治的斗争和一群愤怒民众的声音……

汤姆•希德勒斯顿因《雷神》中的洛基圈粉无数，他却说“我塑造洛基的所有灵感，都来自于莎士比亚。”在他看来，洛基是个非常“莎士比亚”的反派，唯一不同的是，莎士比亚的语言更深邃、更诗意。”抖森奉莎士比亚为导师，在他的话剧作品中，不乏《哈姆雷特》、《奥赛罗》这样的杰作，也曾在采访中多次提到对舞台的热爱：“我拍电影时就意识到，如果有可能，我要尽快地回到戏剧舞台上。因为电影给演员的状态很短暂，一拍完，表演风格就没有机会变了。但戏剧表演让你有机会不断尝试新的表演方法，你可以一遍又一遍地体会。而且，与现场观众的互动总能激发你的灵感。”

丹玛尔仓库剧院这版《科利奥兰纳斯》在演出的2个月时间里场场爆满，也为抖森带来了奥利弗奖最佳男主角的提名，英国主流媒体给予了他非常高的评价，《独立报》评价其表演是“杰出的，就像炽热燃烧的恒星一样充满力量”。

剧目介绍：

《我来自奥地利》是一部充满智慧、魅力和浪漫的伟大音乐剧，令人惊喜而感动。它讲述了一个关于爱情、友谊和家庭的故事。在20多首雷恩哈德•芬德里希的当红歌曲里加新的剧情，如"大男子主义"、"你见过夜晚的维也纳吗？"、"体育万岁"、"金娃女郎"、"太阳照耀的大道"、"科鲁普提探戈"、"飘忽不定"、" 当你有颗矿井般的心"，以及主题曲"我来自奥地利"，讲述了一个奥地利电影明星在国际影坛的事业发展历程，从奥地利到好莱坞，现在又回到维也纳参加歌剧院舞会的故事。

最新的VBW独立制作、最热的雷恩哈德•芬德里奇单曲、叹为观止的舞台布景、激情四射的编舞和华丽耀眼的服装，带领观众走到一家维也纳豪华酒店的幕后，置身于由一位著名影星引起的、充满好莱坞特色喧嚣中。此外，剧情在狂风暴雨般的耀眼外，也有很多私人的、感性的瞬间。虚构的维也纳传统酒店"爱德勒"在这部音乐剧中成为了整个世界的中心。在这个充满浪漫、惊喜和幽默的情境喜剧般的欢快故事中，混乱、亲吻和灾难等冲突都被设计得相当巧妙。

主创团队：

音乐和歌词雷恩哈德•芬德里奇

剧本创意泰特斯•霍夫曼

剧本发展克里斯蒂安•斯特拉佩克

导演安德烈亚斯•格根

编舞金•达迪

音乐编排迈克尔•里德

舞台设计斯蒂芬•普拉特斯

服装设计乌塔•洛希尔，康尼•里德斯

照明设计安德鲁•沃勒

音响托马斯•斯特雷贝尔

视频设计松克•费伊克

主演团队：

乔西•埃德勒 卢卡斯•伯曼

艾玛•卡特艾琳•弗洛里

罗米•埃德勒伊丽莎白•恩斯特勒

沃尔夫冈•埃德勒安德烈亚斯•斯特潘

理查德•拉廷格马丁•伯莫瑟

埃尔菲•施拉特多洛雷斯•施明格

费利克斯•莫泽尔 马蒂亚斯•塔特纳

帕布罗•加西亚卡里姆•本•曼苏尔

雷纳•伯格马丁•伯格

剧目介绍：

三座托尼奖得主的杰森•罗伯特•布朗（Jason Robert Brown）代表作

《过去五年》是史上最经典的双人音乐剧之一，曾获剧评人奖最佳音乐剧词曲创作奖，被当下很多业内人士认为是被历史“低估”的经典小剧场音乐剧。

特色：交叉叙事

该剧的词曲与剧本创作，是当时24岁就小有名气的杰森•罗伯特•布朗，他曾得到百老汇传奇导演、制作人哈尔•普林斯（Hal Prince）的垂青，29岁因为创作音乐剧《游行》（Parade）得到了托尼奖最佳作曲，而他与他妻子的关系也在他的第一个事业高峰期中降到了冰点。尽管只是演艺圈名利场中司空见惯的代价，但他在编剧时别具巧思的讲述方式却让人不由得沉醉其中：男女主角分别采用了两种不同的叙事线索，男主角采用正叙即从谈恋爱到结婚再到分手，女主角倒叙即从分手到隐忍再回到热恋。而两人整部剧中唯一一次相遇，正是在男女主角决定结婚的时刻。

版本特色：演员亲自演奏

今年，这部标志性的音乐剧以崭新的大胆的形式重返伦敦，登上南岸剧场的舞台。在这个版本中，两位演员全程在舞台上，并弹奏钢琴为自己伴奏。现场还伴有一个四人乐队，音乐上的丰富性为故事增添了新的叙事维度。

主创介绍：

作曲、作词、编剧JASON ROBERT BROWN

他是集作曲、填词、指挥、编曲、配器师、导演和表演者于一身的全才。突破传统叙事方式的外百老汇音乐剧《过去五年》The Last Five Years于2015年上映电影版《恋恋如歌》，并由安娜•姬妲妮及谢洛美•佐敦主演。其他主要作曲及填词音乐剧包括《廊桥遗梦》《赌城蜜月》《13》等。他曾被Philadelphia Inquirer 誉为“百老汇继Stephen Sondheim 之后最聪颖和细腻的作曲家”。

获得奖项：

伦敦南岸剧场版音乐剧《过去五年》获得2020年度外西区奖（Off-West End Awards）音乐剧部门最佳导演、最佳演出（男女主角 Oli Higginson 与 Molly Lynch 均获提名）、最佳音乐导演、最佳制作及最佳灯光设计 6 项提名。