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风格丨北美西海岸原住民艺术到底是什么样的？

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本文转自：DSC设计罐头

风格丨北美西海岸原住民艺术到底是什么样的？原住民艺术风格北美西海岸什么样上方中国舞台美术学会右上星标崇真艺客

+++ 艺术家照片 © montecristomagazine.com

苏珊·波因特（Susan Point, 1952-）是来自加拿大西岸马斯魁（Musqueam）部落的艺术家，也是加拿大最知名的原住民艺术家之一。她结合马斯魁文化和当代流行文化的作品遍及加拿大，是加拿大最具代表性的原住民艺术家之一。

马斯魁（Musqueam）部落位于温哥华西南沿岸，是北美洲西海岸重要的原住民部落之一。由于地理位置原因，马斯魁（Musqueam）是最早受到欧洲殖民者影响的部落之一，他们的生活和文化曾濒临灭绝。

+++ 萨利什海岸地图 by Deborah Reade © medium.com

+++ 史丹利公园图腾柱 © vancouvertours.com

波因特从1981年开始致力于复原马斯魁部落所属的萨利什海岸（Coast Salish）文化，并运用新的艺术形式构建了现代的萨利什文化风格，成为了现代萨利什艺术的代表人物。

她积极地探索新的创作方式，运用丝网印刷、木刻、玻璃、金属等多种材料，创造出了大量带有萨利什印记的当代艺术作品，这些作品改变了人们对“原住民艺术”的刻板印象，也对新一代的萨利什艺术创作者产生了巨大影响。

+++ Woven Forest. （交织的森林）来自苏珊·波因特个人网站

+++ Salmon Spawning Run.（三文鱼产卵历程）来自苏珊·波因特个人网站

+++ Eagle Blanket.（鹰毯）来自Lattimer美术馆

+ 萨利什风格

萨利什的作品以优雅的极简风格著称。和北部的其他文化喜欢用粗线条来勾勒轮廓不同，萨利什艺术更喜欢用块面和负形来创造图案。圆通常作为最基础的元素，被大量圆弧和三角的组合切割成极其风格化的块面图案，这些图案的负形非常规整，都是新月形或带弧度的三角。

像下图中这个木制储物箱上的图案就是传统的萨利什风格，它有着纤细的线条和规整的图形组合，这些看起来极其抽象的图形实际上包含了鹰头、人脸等特定的形象，是当时人们对现实事物进行高度概括的成果。

+++ 萨利什曲木箱。UBC人类学博物馆藏品

+++ Ryan Cranmer: Double Fin Orca. （双鳍逆戟鲸）来自Lattimer美术馆

这种具有规律性的弧度和木刻有很大关系，在传统的萨利什文化中，这些图案大部分是用来装饰有实际用途的木制品的，它们被雕刻在支柱、房梁、船身和纺织轮盘上，而在木刻中最容易产生的就是顶端带尖角的弧形。

+++ 苏珊·波因特在雕刻她的作品 © pressreader.com

+++ 面具：熊与鹰。来自Quintana美术馆

这种源自木刻的特征被波因特完整地保留在了她的作品当中，即使是在她的丝网印刷和绘画这些平面的创作中，我们都能看到无限重复的弧形和尖角。

在保留传统特征的基础上，她进一步地提炼了图案的构成思路，创作出了更符合现代审美、内容更复杂的图案，这种继承和创新的风格对当代原住民艺术产生了广泛的影响。

+++ Full Circle. （循环）© www.cbc.ca

+++ Eagle Crest.（鹰冠）来自Lattimer美术馆

+++ Salish Housepost.（萨利什房屋标记）来自Lattimer美术馆

+ 公共艺术作品

作为加拿大代表性的艺术家，在温哥华很多地方都能看见苏珊·波因特的公共艺术作品，有的是传统萨利什风格的作品，有的是基于萨利什文化进行再创作的现代艺术作品。树立在温哥华机场国际到达厅的一对萨利什迎客人物雕像是波因特在1996年的创作。

+++ 萨利什迎客雕像（人物）来自温哥华机场官网

+++ 萨利什迎客雕像（轮盘图案）© www.key.aero

这对雕像有5.2米高，主要材料是红雪松和玻璃。雕像的正面是传统的萨利什迎客人物，背面饰有苏珊·波因特t创新的现代萨利什图案。有时候这样的迎客雕像会被误认为是图腾柱，但实际上它们在内容和作用上都有很大区别。

迎客雕像，顾名思义，是放在领地或者建筑入口表示欢迎客人的雕像，通常是单个的人像，底座饰有图案；而图腾柱通常是叠加的多个人物动物形象，是用来记录相关故事传说的，并有宗教信仰含义。

+++ 萨利什迎客雕像（轮盘图案）© www.key.aero

+++史丹利公园图腾柱 © pxhere.com

这一对在温哥华机场的迎客雕像体现了波因特对于萨利什传统风格的继承和创新，以本地文化继承者的身份，给所有来到温哥华的朋友带来美好的祝愿。

除了复原和继承传统风格之外，苏珊·波因特还创作了许多现代艺术作品。令笔者印象比较深刻的是一件叫Fish Trap Way的公共雕塑，它被安置在Richmond 2号路靠近Fraser River的一条步道上。

+++ 苏珊·波因特：Fish Trap Way. 来自苏珊·波因特个人网站

这件作品运用了现代装置艺术的语言风格，来表达萨利什文化中常见的捕鱼主题。萨利什人的居住地是三文鱼洄游的必经之路，所以三文鱼是养育这个文明的重要食物，上千年来，流水、三文鱼和捕鱼笼已经成为了萨利什文化中不可分割的部分。

萨利什人在漫长的岁月中领悟了与自然相处的道理，他们必须有节制地捕捞、保护三文鱼群的洄游，三文鱼才能持续地滋养他们的生命。三文鱼的生命和他们的生命连接在一起，构成了一个和谐的轮回，体现了萨利什文化中人与自然和谐轮转的观念。

+++ 传统的原住民捕鱼笼 © muskratmagazine.com

+++ 苏珊·波因特：Life Cycle of Salmon.（三文鱼的轮回）来自Lattimer美术馆

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+++ 苏珊·波因特：Swanist Brings Salmon. （Swanist带来三文鱼）© www.gallerieswest.ca

波因特的这件作品将原本长条形的捕鱼笼扭转成盘旋而上的圆弧，捕鱼笼支棱的篾片之间构成了鱼一样的负形，作品被放置在了一个波光粼粼的水池中，周围点缀着水草和石头。

整个雕塑的形状充满了流动的美感，和自然场景中的蓝天碧水绿草和谐相融。这个蜿蜒盘旋的形状看起来像是一条流动的路，既像是在描绘捕鱼的场景，又像在描绘三文鱼从不停息的洄游，体现了萨利什文化中人与自然融合轮回的理念。

+ 丝网印刷作品

苏珊·波因特的作品中，还有很大一部分是丝网印刷品，这些印刷作品很多都是源自于萨利什的纺织轮盘图案。

+++ Keeping Tradition. （保持传统）来自Lattimer美术馆

+++ Winter Ravens.（冬天的乌鸦）来自Lattimer美术馆

+++ Equality. （平等）来自Lattimer美术馆

纺织是萨利什人重要的生产活动之一，他们的纺锤由一根杆子和一个轮盘组成，杆子通常是一米多长，轮盘直径通常是二十多厘米。

轮盘上刻有丰富多样的图案，有几何图形，也有动物或者人物。在纺织毛线的时候，图案随着轮盘转动，仿佛可以给纺线附加特殊的魔力。

+++ 萨利什妇女正在用传统纺锤纺线。来自Royal BC Museum/BC Archives

+++ 萨利什纺织轮盘。来自Royal BC Museum/BC Archives

由于轮盘旋转的特性，这些图案设计往往是由一组图形围绕着圆心旋转重复构成。苏珊·波因特的许多作品图案都植根于这种旋转的传统，不同的是，她喜欢把这些图案放大到直径将近一米，使这些“特殊的圆”能够容纳层次更丰富复杂的设计。

在色彩上，她也不局限于传统的自然色调，而是大胆地使用各种鲜艳的撞色和渐变，设计出更加有现代性的图案。

+++ Anew. （重新）来自Lattimer美术馆

+++ Quiqulil © www.gallerieswest.ca

在2015年，她创作出了Beyond The Edge这件和谐优美的作品，

+++Beyond the Edge.（边界之外）来自苏珊·波因特个人网站

流畅的线条切割出的块面组成了各种各样的动物，有三文鱼，海豚，也有鹰，啄木鸟，这些多彩的生命交织重叠，包裹着中央象征着地面的土色圆圈，同时也被最外层象征着天空和流水的蓝色包裹，作品的底色是温柔的蓝绿色，让人想起孕育着无限生命的自然。

整件作品的线条和色彩仿佛自带流动性，让人不禁去想象它转动起来的样子，就好像自然和生命永不止息的轮转。

+ 其他材料的运用

波因特还会用不同的材料去制作这些图案，比如玻璃、金属、石头、水泥，做立体的雕刻和镶嵌。这些作品有广泛的适用性，除了作为艺术品被挂在墙上之外，还可以是展厅大门、彩花玻璃、树篦、井盖，它们妥帖地装饰着这些生活中常见的物品，正如策展人Grant Arnold说的那样，这些作品可以出现在美术馆、博物馆，也可以出现在公共场合、私人住宅，她（波因特）正在参与复兴自己的文化。