乔空间新展 | 宋琨个展：泛灵净界·鲛人泣珠
由乔空间与贝浩登联合举办
开幕：2021年11月10日（周三）
2021年11月10日至2022年1月16日
*乔空间开放时间：周二 - 周日 11:00 - 18:00
11月10日（周三）2：00-8：00 p.m.
宋琨展览开幕
11月11日（周四）9：00 p.m.至深夜
宋琨展览 开幕表演
11月12日（周五）2：30-4：00 p.m.
论坛
地点：油罐艺术中心报告厅
主持：《时尚芭莎》艺术版块主编齐超
嘉宾：艺术家宋琨、“赛博歌姬”音乐人朱婧汐、评论家鲍栋、音乐人虎子Hz、贝浩登上海与香港总监Uli Huang、上海油罐艺术中心馆长乔志兵
宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象，尤其是女性的身体，这不仅与她的性别相关，也与她深厚的学院背景相关。在今天，身体作为一种艺术史母题正在经受诸多考验，或者是被禁锢在性别政治的意识形态内，仅作为一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。
《赛博歌姬-朱婧汐》| Cyber Singer - Akini Jing，2021 布面油画、塑形膏、玻璃珠、夜光色 | Oil on canvas, modeling paste, glass marbles, neon coloring 225 x145 x 5 cm
© Song Kun. 图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
这些形象首先是女性。作为女性，宋琨的女性体知无需太多的正当性论述，她画自己，也透过自己画别人，或者透过别人表达自己。她画中的女性处于各式各样的状态，但都是超越或疏离现实的身体、幻化的身体、赛博格身体、关节玩偶化的身体、虐恋中被束缚的身体，宋琨通过身体形象所呈现的是一种神话 / 科幻双重仪式的性感，以及在形象、造型与涂绘中迅疾而确切的感性。
宋琨的“女性”不是一种社会身份，反而是一种去边界的并不断生成的维度，既在个体生命体验的层面上，也在人类叙事的层面上。在这里，“她” 可以被理解为一种苏珊·桑塔格所说的新感受力：“从这种新感受力的观点看，一部机器的美、解决一个数学难题的美、Jasper Johns 的某幅画作的美、Jean-Luc Godard 的某部影片的美以及 The Beatles 的个性和音乐的美，全都可以同等接纳。”[1]
*1.引自苏珊·桑塔格，《一种文化与新感受力》，1965 年。
Sontag, Susan. “One Culture and the New Sensibility.” Mademoiselle, 1965.
《鲛人泣珠-心意》 Tears of Sea-maid - Mind, 2021. 布面油画、夜光色 | Oil on canvas, neon coloring
Ø : 65 x 8 cm.
© Song Kun. 图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
当然宋琨所处的时代与桑塔格已远远不同，宋琨所连接的是合成材料之 美、身体与机器之美、氛围音乐、Emo 人声与实验电子之美，时尚之美，以及文艺复兴造型、佛教观念与中国气韵之美。这里的“美”，在宋琨那里叫 做“灵”，既是灵韵，也是灵魂。
《泛灵净界生物体》(局部) | Animistic Organism from Sukhavati (detail), 2018
透明综合材料、Led 灯光装置 | Transparent material, lighting installation 尺寸可变 | Dimensions variable
© Song Kun. 图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
针对今天的社会与文化，宋琨是一个泛灵论者，因此，也是一个跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”，在那里，她连接着人与物，情感与理性秩序，欲望与冷静、肉与骨、生与死。宋琨的作品以绘画为主，同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式，尝试着一种统觉的现场，以打通不同艺术，以及虚拟与实在。她喜欢无住因而无我、无常的意象，比如海浪、比如透明。
《赛博水母体》| Cyber medusa, 2021 MV 影像作品《海洋》静帧截图 | Still image from the music video work Ocean
© Song Kun. 图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
在这个意义上，宋琨的艺术除了与我们此刻此在的经验息息相关，她还呈 现了一个超越性的视点，回到原初或抵达未来，于是当下的一切文明只是 暂时的、偶然的，终究只是历史，而历史终究只是时间。与暂时性同时，这正是当代性的本质，在一个艺术日益陷入道德和困入理论的时代，这种时 间的认知与感性难能可贵。但时间将把我们带往何处？宋琨既怀念古典时 代的纯净、庄重与入情，又憧憬着未来世代的想象力。或许，还原到过去只 是为历史的升级做好准备，正如宋琨此次展览 MV 作品里的歌中所唱的：还你肉身纯净，下一个合成体……
——鲍栋
《海上珍珠贝与雾霾都市》| Sea pearl and Fog city, 2021
MV 影像作品《海洋》静帧截图 | Still image from the music video work Ocean. © Song Kun.
图片提供：艺术 家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
“泛灵净界”一方面来自“万物有灵”的传统说法；另一方面来自佛教关于“东方琉璃净土”的描述——“人所想象不到的、自性发光的净土世界”。这个世界如今产生了何种变体？而人的灵与肉身在传统自然、网络媒体 信息、工业及科技混杂的当代社会生活中又如何演变？我感兴趣的是人的肉身，有机体和机器化秩序的混合体验。借用“鲛⼈泣珠”的古老想象，我试图在当代艺术的语境里重新演绎这个概念，并邀请音乐人、舞者和模特朋友们一起合作了此次展览。我们的感知、想象力和情绪如何能够真实自由地表达？而混合身份在面对现实时又该如何突破狭隘的定义？
—— 宋琨
《海上鲛人》| Sea-maid, 2021
MV 影像作品《海洋》静帧截图 | Still image from the music video work Ocean
© Song Kun. 图片提供：艺术家与贝浩登 | Courtesy of the artist and Perrotin
关于艺术家
宋琨 | Song Kun © Song Kun.
图片提供：艺术家与贝浩登 |
Courtesy of the artist and Perrotin
关于贝浩登
艾曼纽·贝浩登于1990年创立首间贝浩登画廊，时年21岁，时至今日已经成为当代艺术界最具影响力的画廊主之一。贝浩登目前在巴黎、香港、纽约、首尔、东京以及上海设有10处展览空间，其中包括一间专研于二级市场的全新特设画廊以及一座沙龙空间。贝浩登于 2018 年入驻上海外滩核心地带，独揽虎丘路 27号“琥珀大楼”顶层，成为率先进入中国内地的国际性画廊之一。贝浩登目前代理约 60 位艺术家与6位艺术家遗产，并与其他 15 位艺术家保持合作，其中包括诸多或在世界范围内备受赞誉，或在新兴领域声力斐然的艺术家。
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