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画廊展出｜阿丽佳 · 柯维德在卡迈勒 · 梅隆赫画廊的个展“日常的密度”，由物理日常中产生的炼金术

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画廊展出｜阿丽佳 · 柯维德在卡迈勒 · 梅隆赫画廊的个展“日常的密度”，由物理日常中产生的炼金术柯维德密度卡迈勒梅隆赫画廊物理炼金术阿丽个展阿丽佳崇真艺客

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

卡迈勒 · 梅隆赫画廊

阿丽佳 · 柯维德

日常的密度

2021.10.18 - 11.27

地址：5&6 rue du Pont de Lodi, Paris 6

时间、空间及现实的概念与阿丽佳 · 柯维德的宇宙不可分割地联系在一起。自从她开始将并置不同元素作为创作方向便是如此。这类并置作品或简单，或以更复杂的形式呈现：有的立于地上，有的悬在天花板并充分展现三维效果，还有的仅仅只是挂在墙上。这些元素呈现了由一种嬗变过程产生的物理现实。这是一种炼金术，却不带有任何神秘性。艺术家执着于与平凡事物保持联系，因而力求运用身边的物品或图案，以及她选中的材料（金、铅、铜等等），来保持一种可见的演变痕迹。

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

时间和空间同样在阿丽佳 · 柯维德的雕塑中结合。这些雕塑把夸张化的喇叭和嵌合在一起的几何形状组合起来。我们可能会想试着在二者之间找到渊源。然而这一组合并未显露出任何有关二者存在关联的先兆。很可能它们就像一个共生体，是共享的生长过程将它们的未来紧密地联结在了一起。铜制的喇叭上下游走，勾勒出一种三维的现实；它们也像一个个乐器，通过共振的身体形成振动来产生音乐。

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

艺术家创作手法中特有的某些变量涉及更抽象的概念，例如物理上的弦理论。她将这一理论列为管状雕塑的众多参照之一。其它的参照则更为“平常”。但它们始终反映了一种诗意的品质，就像在另一件作品中是一盏被罩住的灯。外罩的材料虽为青铜，却做成了布料的效果，并隐去了灯的形态。还有作品《世界的基础》。它通过引力和离心力，在一个灯泡和一块石头间形成了动态的平衡。在另一件作品中，一只秒针不同步的时钟似乎被某种奇异的自然力量所支配。一旦我们想起了“诗”这个词翻译成德语是Gedicht，其中便包含有“密度”（Dichte）的意思，那么艺术家创作中的这一品质其意义才充分显现。有如日常的密度。

- 埃里克 · 维哈根

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

关于艺术家

阿丽佳 · 柯维德1979年生于波兰卡托维兹，现于柏林生活与创作。

多家机构曾举办艺术家个展，包括德国诺伊斯的朗根基金会，美国马塞诸塞剑桥MIT李斯特视觉艺术中心，法国图尔的奥利维耶 · 德布雷当代艺术中心，哥本哈根夏洛滕堡美术馆，苏黎世Haus Konstruktiv博物馆，上海余德耀美术馆，美国伊莱和伊迪特 · 布罗德美术馆，德国巴登巴登的弗里德尔 · 伯尔达美术馆，伦敦白教堂美术馆，纽约公共艺术基金。

她于2019年受纽约大都会美术馆之邀，实现屋顶花园委托创作计划。

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

阿丽佳 · 柯维德 / “日常的密度"，卡迈勒 · 梅隆赫画廊，巴黎，2021

Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

阿丽佳 · 柯维德还曾参加世界各地的大型艺术活动，例如2021年美国科切拉的Desert X沙漠装置艺术双年展，2020年NGV三年展，2019年濑户内国际艺术祭，2017年第57届威尼斯双年展以及2016印度科契-穆泽里斯双年展。艺术家也曾参加众多重要机构举办的群展，包括伦敦海沃德画廊，尼斯现当代艺术博物馆，柏林KW当代艺术中心，巴黎东京宫，东京都现代美术馆以及维也纳路德维希现代艺术博物馆。

Berlinische画廊正在为艺术家举办个展“In Abwesenheit（缺席）”。

ALICJA KWADE

Day Density

18 October - 27 November 2021

5&6 rue du Pont de Lodi Paris 6

Time, space and the concept of reality are notions inseparably linked to Alicja Kwade's universe, and this since she began a career characterised by the disposition of elements either simple or lending themselves to greater complexities: laid out on the floor, suspended from the ceiling, embracing a third dimension or starkly on show, hanging on the wall. What these components offer the eye is a physical reality generated by a process of transmutation. A sort of alchemy nonetheless free of any mystical ambitions. Anxious to maintain a link with prosaic things, Kwade strives for a visible traceability with the objects or motifs, often close to hand, as well as with the materials (like gold, lead, copper) on which she has set her sights

Time and space are likewise summoned up in Kwade's sculptures, which combine improbable funnels with interlocking geometrical modules. One might be tempted to establish a shared genealogy for the two, except that their interlocking reveals no prior history and it is highly probable that, as in a symbiotic entity, a common growth has sealed their evolution. In any case, the copper funnels trace vectors defining a three-dimensional reality and, of course, evoke instruments which are creating music through the vibration of their resonant bodies.

Some of the variables in her approach refer to abstract concepts, starting with string theory, which she cites as one of the references for her tubular sculptures. Others are "ordinary". But they systematically reflect a poetic quality, like a lamp covered with fabric and set in bronze, concealing its morphology. An enigmatic "world base". A pair of balancing acts formed by a light bulb and a stone driven by a gravitational and centrifugal force. Not to mention a simple clock with an out-of-sync second hand, as if in the grip of a strange natural force. This quality becomes meaningful if we remember that the word poem in its German translation, Gedicht, refers to density (Dichte). Like day density.

- Erik Verhagen

About the artists

Born in 1979 in Katowice, Poland, ALICJA KWADE lives and works in Berlin.

Her work was exhibited in multiple solo shows in museums and institutions such as the Langen Foundation, Neuss; the MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts; the Centre de Création Contemporaine Olivier Debré - CCCOD, Tours; the Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen; the Haus Konstruktiv, Zurich; the YUZ Museum, Shanghai; the Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan; the Museum Frieder Burda in Baden-Baden; the Whitechapel Gallery in London; the Public Art Fund in New York.

In 2019, she was commissioned to create a site-specific monumental installation for The Met's Roof Garden in New York.

Alicja Kwade also took part of international events all around the world: Desert X, Coachella in 2021; NGV Triennial 2020; Setouchi Triennale 2019; the 57th Venice Biennale in 2017 and the Kochi-Muziris Biennale 2016. And also numerous group exhibitions in major institutions such as the Hayward Gallery, London; the Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain (MAMAC) in Nice; the Palais de Tokyo in Paris; the Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) and the museum moderner kunst stiftung ludwig wien (mumok) in Vienna among others.

The Berlinische Galerie currently devotes a solo exhibition to her, "In Abzesenheit(In Absence)".