2021 PHOTOFAIRS | 曹澍个人项目 | 蜂巢当代艺术中心 Booth: B01

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将携艺术家曹澍及其获得2021『曝光奖』作品《散步模拟》亮相2021 PHOTOFAIRS 影像上海艺术博览会，展位B01。『曝光奖』设立于2019年，依托于影像上海艺博会让它拥有专业的评审与强大的传播力，旨在助力那些基于照片或图像进行创作的艺术家，并在观念、技术、方法等层面展开革新。

“曹澍以新媒体技术和游戏为媒介，探索人们的生存状态、历史与记忆、情感与梦想。这件作品实现了技术与艺术的完美融合。”这是『曝光奖』评委曹丹就艺术家创作给出的评述。此次的获奖作品《散步模拟》本身并不是一件单纯的影像作品，艺术家在创作之初便将作品所应用的设备以及所处物理空间的环境一并考虑进去，打造了一个舒适的游戏体验区，剩下的只需要每个观众在曹澍所打造的覆盖着心理地图的潜意识星球表面自由探索，寻找各自的情感记忆以及关于存在的意义。

曹澍是一位艺术语言鲜明的视觉艺术家，在多年来探索不同维度的空间与时间交错的作品当中不断渗透着自己个人化的哲学思考。他擅长将个人记忆编织在可供体验的游戏情景当中，由此打造出的双重虚拟现实所提供的不仅仅是沉浸式的视觉景观，更是持续调动着观者对于主体性的思考，在技术与情感、趣味与思辨中达到难能可贵的平衡。

曹澍

《散步模拟》

互动游戏和影像装置现场

2021

4K 屏，树莓派，电容屏，金属支架，手柄，计算机

曹澍

教宗的消失

2021

硬泡沫切割，铝，亚克力，电线，音箱，自制电路板，投影仪

一个基于光和声音的装置。教皇英诺森十世的声音，控制着一个灯泡的亮度，当声调越高，灯就变得越亮。当教皇呼嚎到声音最大的时刻，他会由维拉斯贵支笔下的形象转化为弗朗西斯培根笔下的形象，而他的投影，会被呈现最亮状态的灯泡的光掩盖到消失。声音的出现和影像的消失之间，始终呈现出负相关的紧张关系。

（图文致谢想象力学实验室）

曹澍

四亿年前是海洋，四亿年后是沙漠

2021

天地杆，模型漆，亚克力，电线，树莓派 3b，电阻屏，特种夹

一个基于双目摄像机模仿人眼间距进行拍摄的自制设备，可以同时看到过去和未来，当观众闭上右眼将会看到海洋，当观众闭上左眼将会看到沙漠，同时睁开双眼，将会看到在视觉上呈现出立体的世界。作品基于作者独立研发的立体视觉观测装置和虚构文本来呈现。

（图文致谢想象力学实验室）

曹澍

异地牢结

2021

立体摄像头，图形数据转换程序，4k电视，分屏器，数据线

观众在展厅范围内的位置移动，会被立体摄像头捕捉，并转变成实际移动的距离数值（类似微信步数的统计），这些步数将沿着传教士卜弥格(Michel Boym)从云南一路去罗马的实际行走距离，一路累积。直至未来展览的某一天，地图上移动的点从云南昆明抵达梵蒂冈。

1659年，卜弥格受命于南明永历皇帝，作为特使由中国前往罗马，向名义上的欧洲精神领袖——教皇英诺森十世请求军事援助。这次长途跋涉中，他的身份在明朝外交使者，基督教神父，异教徒，博物学者，地理学家之间切换，最终被抱持不同意识形态的人们全部拒绝，死于越南边境。

（图文致谢想象力学实验室）

曹澍

无限和无限加一

2020

装置，3D数字模拟影像与4K实拍影像结合

公海上，一个无限房间的招待所住满了客人，这时又来了一个住客。这是一个海边寓言故事，由一个思考数学问题的官员来讲述。仿佛一切发生在睡梦即将结束的清晨，指向潜意识的海床。招待所建成数十年后的今天，沉睡在一片废墟中，静候拆迁，原地将建起一座新的会所，等待着中国经济内循环的大潮。3D影片的旁白也是由当地人以当地方言口述。

（图文致谢想象力学实验室）

曹澍

羊的循环

2020

金属，反光材料，灯塔的光

作者利用夜幕里灯塔的光形成一段视觉残留的影像，随着一束光扫过，会看到房顶上的羊的装置有一种正在行走的错觉。这座灯塔的光柱已经在海上连续旋转了150年，夜幕里酷似一个独眼巨人——海王波塞冬的儿子，他的目光所及之处会被照亮，其余部分的世界都隐藏在黑暗里。岛上有很多野生的羊，它们自我繁殖，在悬崖边的岩石上跳跃。荷马史诗中，奥德修斯正是扒在羊的肚子上，得以从独眼巨人的洞窟逃走。由于灯塔光柱的循环往复，这只房顶的羊永远困在一段几秒钟的循环动作里。

曹澍

公园一角 | 序

2018

4屏幕3D数字模拟影像装置 | 尺寸可变

《公园一角|序》的启发来自博鲁盖尔的风俗画《雪中猎人》，画中背景里有很多不起眼的一个个小人，在劳动、在交谈。他们的人生一定有无数的喜怒哀乐和细节，但是终究都掩埋在画面主体的阴影中了。我在回忆自己生命里那些擦肩而过的一个个人，就像画中背景里那些极其容易被忽略的角落，但是作者在描画他们的时候花了那么多心思，他一定是在提示他们的重要性。

在这个4屏幕的3D数字影像装置里，5年来梦境中的所有记忆物全部建模放入一个世界，多个视角时而成为一个整体，时而成为分离的角落。念白的内容关于一个真实发生的巧合，关于对一个人的回忆和寻找。

多屏装置由计算机软件渲染生成，从头至尾一镜到底，如同一个梦境中的漫游者，在记忆中的废墟中穿梭，梦境和回忆在偏离和虚构中交织。在若即若离的镜头中，物与物之间互为背景。记忆的幕间，藏着幕后那些卸妆的“演员”们，那些潜意识中被压抑的现场。

曹澍

忧郁的北温带

2018

3 屏幕3D数字模拟影像装置

“这个作品系列开始于一块瓷砖，我有记忆以来的第一个画面。后来通过许多年记梦的训练，我慢慢记起来了，这快瓷砖的形状是我一岁多的时候的那个厕所的地砖。地砖的贴图后来我无意间在3D软件的贴图库中找到了，它也是工业流水线上某一个时代的产品。巧合的是阿拉斯泰尔的小说ZIMA BLUE，恰好也是关于一块工业流水线上生产出的瓷砖。

我从家里的那块地砖开始，通过梦境记录以及家人的描述，慢慢将有关那个家的所有，用3D软件拼装了出来。那个空间也是后来不同时期梦里片段反复发生的地方，一个把不同年龄阶段的人生折叠进去的高维度房间。那里尚存在着很多上个世纪的典型物的模型，中国经济迅速发展的30年里迅速失去的地方性图像。”

关于艺术家

1987年出生于中国山东，现为中国美术学院讲师，生活和工作于杭州。

曹澍的艺术创作着重探讨关于空间中的多视觉叙事，他的作品包括且不限于数字模拟影像、互动游戏装置、动画、VR装置等。曹澍察觉到现实生活与人性潜意识的分裂，并以个人与历史记忆作为线索和工作界面，将自己的观察以非常规语言进行重装。他探索经验感受在各种媒介之间的转译和错位，并习惯同时进行装置现场和数字空间的语义编织。

曹澍曾于想象力学实验室（中国杭州，2021）、浙江美术馆（中国杭州，2019）、上海科技大学展览厅（中国上海，2019）、日本横滨太平庄（日本横滨，2019）等地举办个展和个人项目，近年分别作为瑞士巴塞尔Atelier Mondial （瑞士巴塞尔，2017）、日本横滨黄金町艺术节（日本横滨，2019）、德国 Muffatwerk 文化艺术中心（2020）驻地艺术家。他曾获 2021 PHOTOFAIRS | Shanghai 曝光奖、上海短片电影周新叙事奖、北京国际短片联展艺术探索奖等。他的作品展出于巴塞尔乡村州美术馆（瑞士巴塞尔，2021）、UCCA沙丘美术馆（中国秦皇岛，2021）、亚洲协会香港中心（中国香港，2021）、北京民生美术馆（中国北京，2019）、OCAT深圳馆（中国深圳，2018）等。除此之外，曹澍的作品也在世界各地的影展主竞赛单元展出，包括莱比锡纪录片与动画电影节、米兰电影节、昂西国际动画节、渥太华国际动画节、汉诺威国际短片节等。他的作品被收藏于澳大利亚白兔美术馆、以色列尧山当代艺术基金会、浙江美术馆等机构。

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