【SPURS 艺博会】西岸艺术与设计博览会展位A201&上海廿一当代艺术博览会展位E07

邱岸雄

《快乐的人和忧郁的驴》

2021，布面丙烯，80 x 120 cm

邱岸雄，1972年生于四川成都，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院，2007年起至今执教于华东师范大学设计学院。其作品涉及绘画、动画、录像、装置等不同媒介，结合中国传统人文精神和新媒体形式，展示他对历史文化的思考和对现代文明的批判，形成纷繁复杂的异世图景。同时，邱岸雄于2007年创立的未知博物馆，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。

邱岸雄的代表作包括水墨动画《新山海经》《民国风景》《山河梦影》以及大型影像装置《为了忘却的记忆》等作品。《新山海经》以《山海经》神话为框架探讨了人与自然的关系以及对现代工业文明的反思与批判，作品具有一种梦幻色彩：清晰的图像与离奇的叙事交织在一起，忠实、准确地描绘了我们的世界的荒诞。《民国风景》《山河梦影》《为了忘却的记忆》则以视觉史诗的形式展示了作者对中国近代历史的思考。邱岸雄的最新个展“人间世——鲜卑利亚”则展示了艺术家新创作的6幅架上绘画、以及一系列铜版画，呈现了他对历史与自然这两个他一直关注的主题的思考，以及对绘画这一传统媒介的独特认知。最新创作的影像装置《人类纪》则表达了对身体这一主题的思考，作品拓展了影像、雕塑、舞蹈与空间的关系与边界。

邱岸雄的作品为海内外众多机构收藏，包括纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、哥本哈根Arken现代艺术博物馆、堪萨斯大学Spencer艺术博物馆、东京都美术馆、奥斯陆Astrup Fearnley博物馆、苏黎世艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、香港M+博物馆、上海余德耀美术馆、上海当代艺术博物馆等。

安塞姆·雷尔

《无题》

2021，混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃，174 x 150 x 27 cm

安塞姆·雷尔生于1970年，是目前最杰出的德国当代艺术家之一。1997年，他于于卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院毕业不久之后便移居到柏林，因大尺幅且极端细致的抽象绘画，雕塑以及精致的霓虹装置而为观众所熟知。

在专注于绘画与雕塑之前，雷尔最初的兴趣在于景观设计与音乐，包括20世纪90年代朋克运动初期平面设计中的迷幻风格，特别是那种带有荧光涂料切边艺术的样式。他的作品通常能够给人留下非常深刻的印象，那些大尺幅的抽象画以及辨识度极高的雕塑，毫无疑问让人想到Hans Arp 或Henry Moore，即在一个开放的中心里反照出曲线型有机形态。雷尔在作品中经常使用到抽象图案，人工色，以及非传统材料，例如锡箔纸，稻草包，橱窗中的聚酯薄膜；他同时会利用一些社会发展中所产生的工业废料例如金属材料——汽车零件，损坏的计算机零部件或玻璃进行创作。颜料，丙烯染料以及汽车涂料也经常会出现在他的作品中。

雷尔的很多作品会呈现出高度反光的效果，他通过使用鲜明夺目的色彩并在背后用霓虹或闪动的LED灯光做背景。他更喜欢运用不和谐的色彩组合并且作品中的条纹，也会使用多样化的材质包括锡箔纸和闪光的黑色砂纸，几乎不存在于色彩范围风格内。在战后抽象的浪潮中，安塞姆·雷尔讽刺形式主义者的幻想，同时一丝不苟地继续其条纹绘画的创作。雷尔对主流的品味准则与现代抽象的理想化与乌托邦具有批判性的深思，试图在作品中创造出游乐宫般的氛围。

铁鹰

《莫奈的遮阳棚》

2021，布面油画、丙烯，180 x 200 cm 

铁鹰，1971年生于哈尔滨，90年代初毕业于中央美术学院油画系进修班。1994年，他的首次油画作品个展“幻想的泥潭”在中央美术学院画廊举办。1996年，以访问学者的身份，在瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院留学。自2000年开始，铁鹰的艺术实践开始从绘画延伸至大尺幅的观念摄影作品。先后在纽约切尔西马乐伯画廊、苏黎世MAI 36画廊、和新加坡ELEMENT举办个人展览。2012年，铁鹰回归了油画作品的创作，并以他的艺术观念作为核心持续探索着这一艺术媒介的可能性。铁鹰的作品被纳入国内外诸多知名收藏系列，其中包括法国巴黎的DSL中国当代艺术收藏机构、摩纳哥王子阿尔伯特二世个人收藏、瑞士苏黎世Chinart中国当代艺术收藏机构、摩纳哥巴克莱财富管理银行等私人和公共收藏。

作为中国70后艺术家中的代表人物之一，铁鹰的艺术创作主要围绕着绘画和摄影这两种艺术媒介展开。尽管他对于中西方艺术史有着深刻的洞见，但他一直对既存的视觉艺术传统和形式保持着审慎的态度，以抵抗对艺术范式的自我阐释，平庸乏味的图像学，以及方法论的老生常谈。铁鹰在实践中为自己开辟了一条高度个人化的探索道路，通过不断地、有意识地对绘画的观念和语言做出不断的调整和改变，从而避免了落入任何一条典型的艺术轨迹。

铁鹰对绘画的阐释是一场积极主动的运动，它将我们从不假思索地在图像中获得的视觉经验之中解放出来，通过解除传统图像中经典场景的相互关联，化简绘画形式的陈腐附庸，并将看似无关的元素叠加重构，艺术家使他的每一幅绘画变得更加孤立独存。这些视觉线索的积聚物结合了当代的经验，赋予了非时间性具象的形态。正如艺术家本人所言，它们是在自身的感觉之中不断重启和演变发展着的“起点”。

王加加

《亲爱的，我不为任何人停留》

2021，油画、喷漆、丙烯、树脂、布面数码打印，120 x 150 cm

王加加，1985年生于北京，2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得学士学位，现生活工作于北京。

同他的许多同代人一样，王加加在电视的普及、互联网的出现、流行文化的渗透中成长起来。他从艺术史和流行文化中汲取素材，以轻松而活泼的语言呈现出异质元素的碰撞与融合。

王加加近期的个展包括：“日照”，潇当代美术馆，山东（2021）；“锃光瓦亮”，马刺画廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。

杨丹凤

《温柔地包装我》

2021，手工刺绣、帆布、原始包装盒，17.5 x 5.7 x 3.5 cm

杨丹凤，生于1980年。她将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合，创造出了生动有趣的作品。

尽管没有接受过专业的设计教育，杨丹凤已经与国际知名设计师马丁·塞克利、安德烈·迪布勒伊、约根·贝、马蒂亚·卜娜缇、马腾·巴斯等有过密切合作，同时还不断向熟练的手工艺人学习，这些都锻炼了她对设计的领悟能力。她的标志性“赝品椅”融合了中国和西方洛可可风格，是混合假名牌手袋以包裹软垫的戏剧性椅子。这套富有创造力的作品给人以跨文化的视觉冲击与刺激，将模仿和假冒转化成了一种独创力，表达了设计师对当今全球消费文化的抨击。

杨丹凤的作品已经被加拿大蒙特利尔美术博物馆，克雷格·罗宾斯（迈阿密设计展的拥有者之一）和比利·韦斯曼（Fredrick R. Weisman艺术基金会）等收藏。

叶凌翰

《LUCY-R-001》

2021，布面丙烯，140 x 210 cm

叶凌瀚，1985出生于浙江丽水，2009年毕业于中国美术学院，现工作和生活于北京。

叶凌瀚在2016年深切地意识到一个难以改变的生存现状，即无所不在的互联网已全方位地渗透进我们生活的方方面面。为了把他感受到的这种“未来”的降临（或人工智能元年）进一步地可视化，他开始将这一现实转换到他的艺术实践里，并且杜撰出了一个虚构的科幻主人公Lucy。此系列探讨了虚拟现实对人类行为的影响，此外，艺术家还颇具预见性地向我们展现出他所预设的未来。

叶凌瀚近期的个展包括：“LUCY最终回：互联网写生、猜你喜欢、极繁主义”，马刺画廊，北京（2021）；“LUCY 第三集：一到无穷”，HdM 画廊，伦敦（2018）；“LUCY 第二集：舞蹈、纹身、数据的狂欢”，博而励画廊，北京（2018）；“LUCY 第一集：LUCY LUCY”，Vanguard 画廊，上海（2018）；“事物的进行方式”，Vanguard 画廊，上海（2015）；“黄金 圆 老虎”，本·布朗艺术画廊，香港（2014）。他参与的重要群展包括：“深港城市/建筑双城双年展”，深圳，中国（2017）；“Fantasy Creator”，K11美术馆，上海，中国（2017）；“家的有效期”，江南布衣，北京，中国（2017）；“像素公园”，静安雕塑公园，上海，中国；“动漫美学双年展2015-2016奇想阁”，上海当代艺术馆，上海，中国（2016）；“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”，K11美术馆，上海，中国（2016）；“第？代”，OCT 当代艺术中心上海馆，上海（2014）；中国当代艺术三十年之中国影像艺术（1988-2011），民生现代美术馆，上海，中国（2011）。

周轶伦（R3PM3）

《喝醉的人》

2021，泡沫，67 x 127 x 78 cm

周轶伦的作品面貌庞杂，包含绘画、装置、雕塑等多种媒介，他通过拆分、重组、模拟等多重手法，延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来，甚至不同经济形态下的物质生态，让艺术的创作充满突破边界的趣味，平衡着手感与工业生产的审美张力。R3PM3由周轶伦于2012年创立，提供包含服饰、家具等各类设计产品。

黄锐

《金阁寺究竟顶习作》

2020，油彩墨、丙烯颜料、旧报纸杂志拼贴，210 x 185 cm

黄锐，1952年出生于北京，现生活和工作于北京。

黄锐是活跃于1980年前后的先锋艺术团体“星星”的发起人之一，他在艺术生涯早期受到西方不同流派的影响，汲取表现主义、抽象表现主义、野兽派和立体派等多种风格，创作自己的油画作品。然而，随着自身风格的发展，他的作品越来越具有实验性，并开始探索包括油画、雕塑、装置和行为艺术在内的多种媒介。

黄锐的重要个展包括“黄锐：抽象之道”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2021）；“动物时间的北京城——1204—2009”（地下城博物馆，布鲁塞尔，2009）；“动物时间的中国历史”（罗马城墙博物馆，2008）；“黄锐星星时代——1977—1984”（何香凝美术馆，深圳，2007）；“拆那/CHINA”（阿尔勒国际摄影节，2007）；“黄锐展”（大阪府立现代美术中心，1990）。他参加的重要群展有“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“中国8”（杜塞尔多夫国立美术馆与波恩国立美术馆，2017）；威尼斯双年展（2013）和“星星美展”（中国美术馆东花园，北京，1979）。

李怒

《 知了知了》

2021，音响设备、感应设备，尺寸可变

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。

李怒的创作植根于日常，以自我经历和主观感受为媒介，表现对大环境的普遍性感知、个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、当下的真实存在，反对技巧和形式，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家追求连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。其作颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是艺术家犀利而丰富的艺术语言。它们是隐喻的、尖锐的、幽默的、诗意的和戏剧性的，且往往包含着多重含义。

《知了知了》是艺术家李怒 2021 年创作的系统性声⾳装置作品。通过对观众的身体感应、触发装置启动从而产生出夏日蝉鸣的视听感受， 获得一种常态又非自然化的感官体验。李怒通过对自然环境的干预， 为我们切入现实世界提供了一个崭新的入口。

马刺画廊即将参加2021上海廿一当代艺术博览会，于E07展位呈现艺术家侯子超和希拉里•佩西斯（Hilary Pecis）以“食物”为主题的双个展。在最新的创作中，侯子超使用玉米、生肉、芒果等图像占据了画面主体，叠加其标志性的风景图示，串联起他一直关注的当代社会的欲望、自然与精神性的图像的暗示。佩西斯描绘的画面无时不在展示着轻松愉悦的氛围，窗前的橘子、餐桌上的草莓让人们用一种不同的方式看待日常可见的事物和空间，重申平凡事物的美感与力量。

侯子超

《着陆的问候》

2021，布面丙烯，165 x 150 cm

侯子超，1988年出生于中国山西，2012年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获学士学位，2013年毕业于英国切尔西艺术与设计学院，获硕士学位，现生活和工作于北京。

侯子超的艺术实践涉及包括绘画和装置在内的多种媒介，关注当今文化语境中人与自然的冲突，以及由此引发的现实问题。他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及其与现实生活之间的隔阂。侯子超试图把他的绘画行为当作一种存在于社会和自然之间的媒介，而后者正在逐渐转化为深受人类活动影响的景观。

侯子超近期个展及个人项目包括：“天长地久”，Downs&Ross，纽约（2021）；“没时间浪漫”，Mine Project，香港（2020）；“愚人的宝石”，博而励画廊，北京（2019）；“喷泉”，傲鳗&云图，北京（2018）；“光.水.石”，亦安画廊，上海（2017）。参与的群展包括：“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“爱的艺术：亲密”，今日美术馆，北京（2018）；青衿计划，正观美术馆、关山月美术馆，北京、深圳（2016）等。

希拉里·佩西斯

《圣盖博的橘子》

2021，布面丙烯，107x81cm