艺术家 | 刘毅《渔樵耕读》：从享受多维度视觉美学，到体味多层次中西哲思

在中国上海国际艺术节“扶青计划”与上海国际舞蹈中心剧场的联合委约下，艺术家刘毅与舞蹈编导程龙、作曲家与现场即兴演奏家张昕、中阮即兴演奏家唐一雯一齐，创作了跨界舞台作品《渔樵耕读》。《渔樵耕读》的舞台用五幕剧景将观者一步一步引至刘毅缥缈灵动的创想空间。

第一幕  虚拟与现实

“渔樵耕读”令人不禁想到《射雕英雄传》中一灯大师的四位隐士高人弟子，也正是在黑暗中的一束光，拉开了由四位行业才俊共同营造的舞台作品《渔樵耕读》的序幕。巨型水墨舞者出现在圆形的光束中心，在光束的边缘有现实中真实的舞者和音乐连接着黑暗与光明，也链接着虚拟与现实。

刘毅通过与AI人工智能专家张睿团队一起合作，用深度算法物理手段使动画中的“人”跳脱出了其所在的二元世界，似是真实舞者的影子，又仿佛，真实舞者才是它的影子。好似“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”在虚拟与现实之间，沉浸于现场艺术体验之中，探索着虚拟与现实的和谐与对立。

第二幕  不确定的影子

保留画面中潮湿和温润的“水气”是水墨关系“气韵生动”的体现，这是刘毅在2018年的一段采访中提及的。刘毅借助自然界中无处不在的水、光、雾等存在作为艺术材料，去探索自然之物的无限可能。她想要打造出自然、梦境和意念相结合的作品。

而《渔樵耕读》正是这样一个集大成者。在《渔樵耕读》的舞台上，利用幕前与幕后双重的舞台空间和反光折射，刘毅创造了一个动态的、不断发展的、复杂的分层空间，舞者在其中交叠舞动着，配合着张昕、唐一雯两位演奏家肆意挥洒的曲调，一段新型现代舞台作品就这样展现在观众面前。

刘毅《渔樵耕读》 LIU Yi, Idyllic Lives | 设计手稿 Design manuscript | 来源：刘毅工作室 Source: LIU Yi Studio

正如英国诗人威廉·布莱克（William Blake）所传递的那样：

To see a world in a grain of sand

And a heaven in a wild flower

Hold infinity in the palm of your hand

And eternity in an hour

在一片混沌和黑暗中，时间之沙开启了世界的模样。

第四幕  欲望与危险

尖锥型的沙漏装置从舞台上空缓缓降下，乍一眼看像笔，或许与“渔樵耕读”中的读产生了一种微妙的呼应，又或是暗示着“读”背后所携带的典故——苏秦悬梁刺股，只为能够实现自己的志向与抱负，这是人的欲望。当这“锥”出现在人的头顶时，却犹如达摩克里斯之剑，给人以警示。

在朦胧迷幻与清醒自制之间，代表着欲望的五彩细沙倾注下来，捶打在舞者的身上，也堆砌在舞台的表面。当彩色的沙砾越积越高，仅用麻绳系着的尖锥沙漏也摇摇欲坠，舞者在二者之间忘情得舞动着，与“欲望”相容，与“危险”共存。当彩色的沙砾掩盖了之前黑沙的存在，当肆意的肢体舞蹈将彩色的沙砾冲散，当缤纷的色彩铺洒在舞台各处——绚烂的表象下隐藏着危机与不安。

观众从初进剧场时所感受到的明显的抽离感，到沙漏这个表现时间流逝的器具的出现，仿佛被催眠一般随着细沙的流动而“渐入佳境”，忘我、沉浸于表演的艺术氛围与空灵意蕴。从黑沙到尖锥和彩沙，视觉上的震撼与细节上的掌握使得舞台上下，从观众到舞者，都进入新的虚幻与想象。

这正是刘毅创作《渔樵耕读》这出舞台艺术装置从始至终的目的——在虚实之中，舞台成了一个大型的沙盘游戏，每一位表演者既是表演者自己，又是观众眼中沙盘里的物体，刘毅期待每一位观众把舞台看做一个沙盘游戏，去投射每一位观众自己心中的意象和表征，从而通过观看整个表演的过程达到自我了解、接纳和疗愈。

从观众到表演者，都既是这场“游戏”或表演的旁观者，又是参与者；作为整体和个体而存在的观众，没有意识到这场表演所构建的情境给他们带来的影响，观众对于表演者所呈现的内容有自己的理解和现实投射；舞者在（有意识的）固定选题下进行（无意识的）即兴表演。这种无意识与有意识之间的无碍与无序流动，便是刘毅这次艺术装置创作想要达到的意境。

在这一幕中，刘毅延展了荣格心理学的理论和沙盘游戏的概念。在渔樵耕读的本体意象之外，刘毅借用了荣格的心理学理论，用“沙盘游戏”的概念，把舞台建构成了一个超大型的“沙盘游戏现场”， 给予了作品一个在虚幻和现实之间游离的可能性，对观众而言，从无意识到有意识，是一种从心理层面来促进人格变化的心理治疗，也大大增加了想象力的参与度。

刘毅以沙子的线性与流体质感在空间中描摹出一个“沙盘世界”。这个从无到有的过程，融合了空间（三维）和平面（二维）的特质，舞者的肢体在具有持续性特质的沙体空间中，肢体运动与流动沙线互为牵扯，展现了微妙的依存关系。况且，沙盘游戏本身具有一定的社会功能性，即“通过虚拟现实的沙盘推演过程，完成自我治愈”。

第五幕  刘毅的水墨动画多维空间

到这一幕，观众已经完全沉浸在“渔樵耕读”的意境之中。如果把沙锥沙漏看作水墨动画的视觉载体，那么，被立体沙锥所扭曲的视觉空间便是观念中虚幻与现实无穷相近、却难以区分的界。

一万伍仟多张水墨手稿组成的水墨动画做成的动画作品，投影在沙锥与巨幕之间，诉说着悲伤的情绪与记忆，在现实与梦境之间游离，时间和空间并非客观，就像我们身处此地，却并不一定真的是我们认为的此地。

在“渔樵耕读”本身的意象中，也是如此这般可说与不可言说。一如波德莱尔田园诗式的反田园意欲一般，刘毅用充满科技感和工业感的动画与AI技术去表现古典水墨和纸本艺术的美，呼应着“渔樵耕读”这个简单又复杂的意象。这种技艺、材质与表达的冲突感是刘毅一直以来都试图打破和重塑的。每一帧水墨图景都集结了刘毅数以千计的水墨手稿，这种融合了当代与传统的艺术形式给人一种时空穿梭的感觉，既怀旧，又新潮。

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