现在安隐 ｜ 秦一峰

秦一峰，《线场166》，1995，亚麻布丙烯，130x105cm

展览标题 “现在安隐”，原本用来表达对远方故人的祈福与寄望，这一宁静克制的表达，与秦一峰作品中所传递的，优雅的沉默气质不谋而合。

秦一峰,［2020/02/05 11：18 晴］,8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光13",110x137.5cm      

秦一峰的艺术道路以抽象画为起点，曾参与过“85新潮”，这一中国当代艺术史上重要的运动。90年代初，他逐渐探索出了自身的创作语言。从创作于1993年的《线场2》作品中，我们可以看到，艺术家通过将立方体解构为纯粹的平面线形，创造出了一种隐形的力场。

秦一峰，《线场2》，1993，布面丙烯，50x60cm 

开始于2010年的“负片”系列，进一步深化了他在抽象画中对空间无限压缩的探索。在传统摄影里，负片只是抵达最终成像的中介，在此，艺术家却将其变成了自身的创作语言。作为抽象画家的秦一峰，无意于将摄影工具作为记录现实世界的手段，而是希望通过“负片”表达衰老、破碎和死亡。负片颠倒了明暗与虚实，抽象了细节，却不可思议地抓住了物的真正本质。我们甚至可说，通过对“虚”的捕捉，艺术家向我们提示了比通常所谓的现实世界更为准确的真实。

秦一峰，［2013/06/15  13：15 阴］，8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光10'，110x137cm 

“负片”系列的契机，源自秦一峰对明式素工家具的喜爱。他历时多年收藏和研究所撰写的《明式素工圆方形制》一书，曾在古典家具业内引起不小的关注。古代文人偏爱素工的“古雅”，这一审美趣味不仅在他身上延续，也在他的创作中深化了——通过拍摄明式家具，启发了他独创的“负片”语言。

“负片”的表达是极为克制安静的，拍摄的过程却紧张而缜密，自然天光的照射位置决定了曝光时间，绝对严谨的构图决定了哪怕两毫米的视觉差——一切都经过了艺术家的精心测算。过程之复杂与呈现之极简形成的强烈张力，构筑了作品的深度。

秦一峰，［2013/09/30  13：00 多云］，8x10英寸明胶银盐负片  自然光 曝光28'，73.4x202cm

近年，秦一峰又把镜头对准了枯萎的玫瑰花——那原是他送给夫人的礼物。而无论是明式家具（树的尸体）还是枯萎的花朵，他选择以生命的残像作为拍摄对象，与自身的生命体悟密不可分。表现手法上，艺术家也走向更彻底的“虚无”：对比和反差愈发暗弱，物体似有若无，隐身于一片灰色的静默里。木件和植物枝干上经人工割据、截断的部位构成的黯淡裂隙，却是负片上最耀眼之处。也即是说，这些原本隐秘的伤痛，在负片上成为无以回避的轰鸣。“在我心里，它们就是声音，是植物的呐喊。”秦一峰说自己在按下快门的那一刻是极其严肃的。他会对着同一个部位一连拍好几天，等自然光均匀地笼罩每一个暗部。最长一次曝光，他等了两个多小时，反复对比每一张底片的明暗关系，仿佛这件事没有尽头，而他正乐在其中。

秦一峰，［2020/12/09 11：09 晴］，8x10英寸明胶银盐负片 自然光 曝光18"，137.5x110cm‍

“我最终的理想状态是让影像上看不到那个物。这当然是不可能的。”他显然如他所说的，充满了矛盾，但这不正是力量之源？他最终渴望的，或许是把“观看”这一行为也消减掉，可他仍在拍，仍在画——不能不让人想起美国作曲家 John Cage 的著名悖论：“我无话可说却依然在说，这就是诗歌。”

这一系列高度凝聚的观念性和弥漫其中的忧郁的日常性，的确具有某种诗的特质，让人着迷。

秦一峰，“负片”系列第三阶段作品，展览现场

此次展览融合了秦一峰各个时期的优秀作品。为了配合整个展览的综合体验，我们特别布置了两个展厅。第二阶段的“负片”作品以纯自然侧光表现，第三阶段作品则配以全中性天光，两种光源配合，不仅带来更为舒适的观赏环境，凸显负片的细腻表达，也意在模拟艺术家感受自然光、按下快门的创作过程，暗合了作品自然而抽象的语境。

秦一峰，《线场8》，1993，亚麻布丙烯，150x170cm

艺术家早期的抽象画代表作品，被安置于两间保留了旧铁窗的明亮屋子，空间流露出八九十年代上海老厂房实验艺术的独特气息，与整体交相辉映；近期的抽象作品则以强光投射，期待为阁下带来一种全新的观赏体验。

秦一峰，《线场377》，2001，亚麻布丙烯，180x150cmx2联