WBM在发生｜当达利、马格里特、恩斯特的作品化为音乐，会是什么样？

约翰·凯奇（John Cage）是美国先锋派作曲家之一，是作曲家勋伯格的学生。早期，他也用十二音技法创作，1938年后他开始对prepared piano着迷 （Prepared Piano是指在琴弦上或琴弦之间放置螺栓、螺钉、静音器、橡皮擦和/或其他物体而改变了声音的钢琴）。后期他结识了莫顿·菲尔德曼（Morton Feldman），两人都对不确定性感兴趣并有着相关的创作实践。随后凯奇又接触到了许多东方文化，比如《易经》、禅，并将《易经》用为他创作的骰子，着手研究偶然性在音乐中的意味。凯奇喜欢纯粹的声音，认为声音本身就是艺术，他喜欢聆听大街小巷自然而然形成的声音。

生于法国1875年的法国锡布尔，拉威尔（Joseph-Maurice Ravel）有着与德彪西相似的“印象”血液。他并没有投身于对“无调性”的研究，而是着重于尝试调性的新可能性——和声的新色彩。他的音乐并不是“革命”，而是“演化”。

莫顿·费尔德曼（Morton Feldman），美国作曲家，他与约翰·凯奇、克里斯蒂安·沃尔夫（Christian Wolff）、厄尔·布朗（Earle Brown）等人齐名。他也与多位画家有着密切的联系，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），菲利普·加斯顿（Philip Guston）以及罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等人。他的音乐大多是慢热的、不炫技的，极端地体现着声音的纯粹，具有很强的沉浸感，且完全不主张表现。他研究不确定性与开放性，着迷于不确定因素，并使用了不常规的图表式记谱法，让演奏员自己决定音高和节奏。晚期，他又将焦点转向节奏的精确性，音值间的比例关系，音型好似在重复，但其实永远不在重复，每次的出现都有着细微的变化。

尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）是一名爵士钢琴手、作曲家。他喜欢将爵士中的即兴成分与古典主义的结构相结合。

皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）是一名法国作曲家，指挥家。他非常擅长数学，是作曲家梅西安的学生。他用序列音手法（Controlled music parameter ，即将力度，音色，音值等序列化的手法），并对视觉艺术有着终生的兴趣。他撰写了大量关于画家保罗·克利（Paul Klee）的文章，并收集了当代艺术作品，包括胡安·米罗（Joan Miro）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、尼古拉斯·德·斯塔尔（Nicholas de Stael）和玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）的作品，并与他们建立了友谊。

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）是一位苏联作曲家，指挥家。他继承了古典，同时在节奏，调性，和声上有着自己的见解，形成了自己的风格。