【2021在地行动】在鼓浪屿，开拓南方的叙事和想象
“在地行动”单元旨在探索摄影艺术在集美·阿尔勒举办地的发展。2021年集美·阿尔勒国际摄影季与N-APE STUDIO、鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆合作，带来三场在地展览：《无限的派对》（合作机构: Voguing Shanghai）；《南方以南》（策展人：肖瑞昀）；《时间的拟态》（策展人：蔡力杰、陈雨馨、林宸胄、林林峰）。
集美·阿尔勒国际摄影季所在的中国南方——福建，与和中国版图上的其他南方地域，共享着地缘和想象力上的资源。“南方以南”展览邀请四位来自不同地域艺术家，其范围涵盖福建、广东、香港和台湾，他们从各自的经验出发，作品探讨的空间范围同时延展至南方各地，透露着不同文化形态的差异性。这些在地缘上大部分处于版图交界的地方，或濒临海洋，或是透过陆地与邻国接壤。本次展览将呈现人们在这些地理空间的自然流动和行为痕迹。
朱岚清作品《沉船发掘记》（Excavations of a Shipwreck），是以福建泉州宋末沉船发掘为线索，展开一段关于地域文化的当代考古。沉船作为一个历史意象，一方面展示中国古代高超的造船工艺，其遗留的物品重现了当地曾经繁荣的制造业与贸易，这同时也成为创作发掘的指引。作品将两次“发掘”并置，影像所呈现当下的泉州港制造产业与考古档案形成有趣的比照。
朱岚清，《沉船发掘记》，原泉州地方国营造船厂厂长黄乌锥与他制作的后渚港沉船模型，2018年，数字微喷。图片由艺术家提供。从过往作品《纪事》到《毋虚》(Chronicle and Wuxu Mountain)，丘持续以一种敏锐的知性，捕捉故土影像，讨论身为广东客家人的“客居史”和文化认同。本次主要展出丘的新作《督脉》（Dumai），作品将银盐照片与大漆、传统物件相结合，以此寻找并连接人与地方的关系，探寻将影像物件化之后呈现丰富历史层次和时间纹理。
丘，《督脉NO.015》，2021年，木头，铁，数字微喷，大漆，蜡。图片由艺术家提供。
唐景锋的作品《唐水黄土》（Sweet Water Bitter Earth）同样是一次身份的探寻，将生命经验的介入叙事之中。其拍摄的空间路径从香港出发，“唐水”是唐景锋沿着父辈一路迁徙的水路，将与父辈相关的负片浸泡到广州的珠江水里，影像由此蒙上了底色。“黄土”则是他将母亲家庭的负片置于鞋底，在老宅旧址来回走动刮擦的痕迹。唐景锋在这一系列中，以多个线索铺陈着他的叙事与想象，包括寻访儿时在香港观看纪录片固有印象之外的真实中国地域。他在个体叙事和宏观的空间历史之间建立对话，展现两者在意义组构上的互文性。
唐景锋，《水 I》选自《唐水黄土》系列，2014年，数字微喷。图片由艺术家和绝版影像馆提供。杨哲一展开的是沿着国境以南、由东向西的空间曲径。他曾是一名在大陆工作的台湾地质工程师。此次展出的《山水》（Shan-Shui）系列，台湾水泥企业在大陆南方地带石灰石矿场开采砂石的影像纪录、以及山头爆破的录像作品。随着工业转移，他的记录也相应延到了与中国交界的越南。在视觉构成上，影像将宋画的古典美感融入到了当代语境中，远处是自然的山陵，前景却是人为形成的矿山。这一系列以独特的视觉方式提供了全球化背景下的产业流动现象，并影射全球环境问题。
杨哲一，《山水》，2017年，数字微喷。图片由艺术家提供。
在今天的语境下，地方的概念被重新界定，固定的地域疆界在认知上逐渐瓦解。相应的，“南方”也不再被视作一个明确的地理范围，或是恒定不变的地缘政治文化秩序。如果将本次展出作品视为多个叙事结构，那么它们所呈现的脉络，既有由作品建构的个人空间史、连结的当下和未来之观点，也有从历史事件的踏查、再现地区内部复杂的差异性，更有沿着南方疆域的产业流动现象进而探讨环境问题。本次展览试图提供超越一般“地方志”的阅读经验，借由四位艺术家传达的空间视角与历史视野，以当代议题回应地方观点，开拓有关“南方”的理解与想象。
(b.1977)目前定居于香港。2006年毕业于伦敦艺术大学新闻摄影硕士。作品曾受邀于英国维多利亚博物馆、法国阿尔勒摄影节、旧金山中华文化基金会视觉艺术中心、芬兰赫尔辛基摄影博物馆以及上海喜玛拉雅美术馆等地展出。他以《唐水黄土》、《⼥皇，主席与我》、以及《颜姐》等系列闻名。《亲爱的富兰克林》获得了第四届瑞士洛桑爱丽舍博物馆主办的摄影大奖 Prix Elysee, 将在2022年由法国重要摄影集Atelier EXB出版商出版摄影书。唐景锋的作品大多围绕自我认同的追寻，探索中华文化的根源和理解他的母国。
出生于台湾宜兰，当代摄影艺术家。台北科技大学土木工程系学士，成功大学资源工程所硕士。现任台湾儿童摄影艺术学会理事长、德国KUNSTLERHAUS BETHANIEN驻村艺术家、TRUEiin初应羽球品牌创办人。其展览及个人项目如下：2020“山水——杨哲一个展 ”（台北市立美术馆，台北，台湾）、2019“捣蛋——杨哲一个展”（海马迴光画廊，台南，台湾）、2016“空城计——杨哲一个展”（KUNSTLERHAUS BETHANIEN，柏林，德国）等。
作品曾获颁2015日本清里美术馆颁获社会贡献奖、2013 TOP20中国当代摄影新锐奖、2012桃源创作奖首奖、2011浙江丽水国际摄影文化节最佳摄影师奖，入选2013 Young PortfolioAcquisitions、2010高雄奖等。作品曾被日本清里美术馆、高雄美术馆、台湾美术馆、中研院数家典藏中心典藏。
朱岚清，1991年生于中国福建漳州，现居住与工作于厦门。本科毕业于中国人民大学新闻摄影专业，后硕士毕业于台湾辅仁大学应用美术研究所。她的作品，通常与现代化进程中的家、地方有关，已被很多杂志、网站报道并出现在国内外的美术馆、摄影节上。她对于摄影的呈现方式的可能性感兴趣，尤其是以手工书的形式。她的第一本手工书曾被提名2012年Photoeye的年度最佳摄影书。第二本手工书《负向的旅程》在2014 年获得了三影堂摄影大奖与2015年的集美阿尔勒发现大奖。在2015年入选巴塞罗那国际摄影奖并在2016年入选Photo Boite 30 UNDER 30。2016年在机构FDDM的支持下完成了在瑞士为期三个月的艺术家驻地项目。
肖瑞昀，从事影像评论写作和策展工作。三影堂无界项目策展人，曾策划近20次个展，参与执行多项展览项目。撰写媒体报道和评论，“Wonderfoto摄影志”（台湾）设有个人摄影评论专栏，采访及评论文章曾在《数码摄影》、《中国摄影》、韩国《Photo Art》发表。台湾政治大学传播学院影像理论硕士，华南师范大学传播专业学士。
人类学博士，现任教于厦门大学，挪威奥斯陆大学访问学者。她关注当代艺术的社会与在地实践，感知、媒介与物质性，以及知识生产的公共性问题，并与多位艺术家进行合作研究，参与时代美术馆、OCT当代艺术中心等艺术机构的实践活动，著有《艺术在别处：对中国当代旅法艺术家的人类学研究》（2018）等。
第七届集美·阿尔勒国际摄影季将于2021年11月26日在厦门开幕，展览持续至2022年1月3日。本届集美·阿尔勒由阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。今年将会展出29场展览：4场精选自法国阿尔勒摄影节的展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场“影像策展人奖”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览、1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览、3场“在地行动”展览、1场“集美·阿尔勒图书展”、1场手机摄影作品展一同亮相厦门及福州，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过110位艺术家的作品。
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