Salon 94参加上海西岸艺术与设计博览会|A209

Salon 94欣然宣布将参加第八届上海西岸艺术与设计博览会。此次博览会将特别呈现来自60，70，和90年代女性抽象艺术家的绘画作品：玛丽娜·亚当斯（Marina Adams），伊丽莎白·尼尔(Elizabeth Neel)，张子飘。

玛丽娜·亚当斯（1960年出生于新泽西州奥兰治）的绘画展现了艺术家对色彩的巧妙运用。亚当斯流畅地为色彩赋予形态，创造出起伏而交错、在看似简单的表面之下蕴含着强大内部节奏的形状。正如艺术家所言：“抽象艺术中的意义和智慧可能很难被人所感知，因为没有叙事来引导我们进入其中。它就像是声音本身。我使用图案和颜色来创造声音。然后我用结构和形式来引导它。”这位艺术家充满活力的构图使用饱和的色调和感性的形状来描摹图形。虽然作品是纯然抽象的，但其中有机的、自由流动的图案让人联想到风景或身体。与许多刻意模糊具象和抽象之间界限的当代艺术家不同，亚当斯当前的作品是不加掩饰、直观且热情洋溢的抽象风格，这使得艺术家能够以创造性方式探索纯粹的颜色、形式和图案。她的作品与纺织品的复杂图案之间有着某种联系，与马蒂斯类似；其创作与摩洛哥地毯的丰富设计，特别是索菲亚·德劳内的作品之间也有着共鸣。艺术家的另一个灵感来源是摩尔的马赛克，比如格拉纳达的阿尔罕布拉宫华丽的棋盘式墙壁。

伊丽莎白·尼尔（1975年出生于佛蒙特州斯托）主要从事绘画创作，她创造了独特的笔态笔触和类似印刷的技法，以探索抽象、遏制混乱力量的失败，以及个人与景观的关系。尼尔的表现主义技法包括将丙烯颜料倾倒、刷涂、印压、滚动、拖拽至未抻开的原生画布上。其作品中经常可见的镜像形状，是通过将湿漉未干的画布对折而实现的。当画布被抻开之时，画作便会如同罗夏墨迹测试般向观众敞开，其间会浮现崭新而独特的联想和灵感。艺术家将每幅画的接缝都暴露出来，这是因为作品本身便是关于它是如何被创作出来的记录文件；艺术家的创作过程则像编舞一样被展现出来。尼尔对抽象的偏爱使每幅画作中都存在着多元意义。作为美国肖像画家爱丽丝·尼尔的孙女和电影制片人安德鲁·尼尔的妹妹，伊丽莎白·尼尔的创作实践中充满了她在农村和城市空间的生活痕迹、对电影的丰富知识储备，以及其自身对抽象艺术叙事多层次的丰富想法。作为其实践的一部分，尼尔收集图像、文本和从互联网上摘取的细枝末节，将之编纂成为一部不断增长、不断代谢、充满暧昧含混的法典。从动物X射线和植物，到建筑和室内设计，她的作品受到构成人类生活的结构性特质的强烈影响，并突出强调了这个时代的本身特质。

1993年出生于北京的艺术家张子飘毕业于芝加哥艺术学院（SAIC）。她在Salon 94 Freemans刚刚结束的个人展览中，呈现了十幅大型布面油画。此次艺博会，Salon 94的展示空间将展出来自张子飘的一副6米长的大尺幅作品。这件充满张力的绘画饱含爆发性色彩和错综复杂的形态，从画布一侧向另一侧扫、涂、刮，使狂烈奔放的快感呼之欲出。女性欲望往往是被忽略的课题，至今都带有一种羞耻感。而张子飘通过激烈扭曲的形态和汹涌澎湃的色彩，大胆直接的表现女性欲望，打破了男性主义对快感充满批判的禁令，并充分展现了女性的艺术自主性。

阿玛尼·路易斯（1994年生于马里兰州巴尔的摩）是一位画家，以自身在巴尔的摩社区内的人际往来对象为灵感进行创作。艺术家注重在当代艺术中展现这一群体以及他们独特的经历和故事。从一张照片开始，路易斯调整其饱和度并对图像进行扭曲，直到它看起来仿佛是一张由明亮而鲜艳的颜色组成的地质图。分层技术的效果创造出一种反映社会复杂性和多面性的构图。路易斯的作品从政治和经济斗争、社区内的活力和力量中汲取灵感，这些画作展现了重新审视并改变巴尔的摩权力格局的迫切需要。值得一提的是，路易斯会将作品销售的部分收入分享给作品中的素人模特。

此次艺博会，Salon 94将带来马克斯·拉姆（Max Lamb）最新的瓷砖系列作品。在拓展自身材料实践的基础上，马克斯·拉姆重新设计了一组瓷砖，以突出强调这种传统的结构组件，在营造建筑空间与家具的建筑细节方面的重要作用。这组《工作砖》是由粘土经模压成型而生产出来的，这种方式创造出高度精确的形状和图案，而釉和烧制过程则造成了轻微的色彩与美感变化，令每块瓷砖和作品都独一无二。拉姆的设计由位于日本岐阜多治见市的瓷砖定制公司，Tajimi Custom Tiles（缩写TCT）制造，突显了TCT娴熟的制造能力，以及这个拥有1300多年陶器制造历史的地区的重要性。

在TCT浏览日本旧时的瓷砖目录时，拉姆看到了一些以马赛克瓷砖进行室内建筑装饰的案例；小而细致的马赛克瓷砖被用于包裹厨房表面和游泳池的复杂角落。拉姆对马赛克瓷砖的形式进行了重新改造，将它们放大以创造出一套更大的模块化作品，这使他能够将尖锐的边缘转化为有机、柔和的曲线表面。瓷砖的多重性，包括凹陷和凸起的曲线，使它们不仅可以被用作表面覆盖物，而且还可以经固定创造出独立的家具。《工作砖》中创造的设计向外延展，进入立体空间，从而将传统上被视为二维的材料转变为三维形式。

除了艺博会展出的作品外，借此机会特别推荐来自画廊的另外两位重要艺术家--玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）和胡玛·芭芭（Huma Bhabha）的几件重要新作。

胡玛·芭芭（1962年出生于巴基斯坦卡拉奇）是一位跨领域艺术家，其雕塑与纸本作品中描绘的形象令人难忘。杂糅多种元素而又超凡脱俗，深入探索现代与古代、东方与西方、男性与女性的二元关系。胡玛·芭芭的创作实践从科幻小说、古希腊式雕像、埃及的圣骨盒，考古遗迹，和犍陀罗佛陀中搜集灵感，包含了对战争、流亡和渴望的后现代审视，尤其是它们与记忆、殖民主义历史、环境破坏和权力化审美的关系。

上图半建筑半雕塑形式的作品《我知道》（I Know，2021）是一块深色软木平板雕刻而成的中浮雕，背靠高7英尺的窄矩形木板，描绘了一具许愿姿势的神秘躯体。这块碑状雕塑再现了位于古代努比亚由拉美西斯二世建造的阿布辛贝神庙入口上方壁龛中的太阳神拉·哈拉胡提雕像，承载着生者的祈祷、祝福。

玛丽莲·敏特（1948年出生于洛杉矶什里夫波特）的作品主要关注女性身体及其在流行媒体中的呈现方式，通过绘画、摄影和影像颠覆美国文化中美和魅力的意象。近年来，艺术家将注意力转向了“沐浴者”这一主题。在由男性主导的西方艺术史正典中，女性沐浴者曾是重要的描摹对象；而在敏特的作品中，沐浴者展现出自身的自主性，她们通常身处雾气朦胧、被蒸汽覆盖的玻璃门后，并且以非典型的敏锐判断力，掌控着观众所能看到的身体形象。2021年，这一系列于艺术家在法国蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO. Panacée）举办的个展“玛丽莲·敏特：全湿”上呈现，并推出了展览画册。

在处理每件绘画作品时，敏特和工作室的助手会用手指的温度融化金属板上的颜料，留下类似像素的指纹痕迹。这种做法模糊了色彩与轮廓的边界，致敬印象派大师作品中对光影变幻瞬息的捕捉。通过画面内容，创作过程，填补艺术史中对女性身体描绘的空缺。