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艺博画廊｜何多苓 x 2021西岸艺术与设计博览会展位A120

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艺博画廊 | 上海西岸艺术与设计博览会 2021

YIBO GALLERY | WESTBUND SHANGHAI 2021

展位 Booth

A120

参展艺术家 Artists

尚扬 Shang Yang

罗中立 Luo Zhongli

何多苓 He Duoling

周春芽 Zhou Chunya

石冲 Shi Chong

方力钧 Fang Lijun

薛松 Xue Song

王一 Wang Yi

藏家预览 Private View

11/11 周四 Thurs. 13:00 - 19:00

11/12 周五 Fri. 12:00 - 13:00

公共参观 Pbulic Hours

11/12 周五 Fri. 13:00 - 18:00

11/13 周六 Sat. 12:00 - 18:00

11/14 周日 Sun. 12:00 - 18:00

何多苓｜He Duoling

Inside Richter No.4, 布面油画 oil on canvas, 200 x 150cm, 2019

“

我的画笔在画面上是游动的，不像传统油画讲究把笔触一笔一笔都摆在结构上。我喜欢中国绘画艺术中那些‘气韵生动’和‘似与不似之间’的感受，注重体现那种‘写意’和‘书写性’的特点。但我不是表面上去模仿国画，也不是在油画布上画国画，而是一种在精神上的自然而然的流露。”

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Inside Richter No.4（局部 details)

从忧伤到赞美（节选）

——何多苓的艺术历程

文/ 杜曦

云

何多苓最初的艺术创作，是《在收获的土地上》和《我们曾唱过这首歌》。他营造出了一种供人共鸣的细腻、敏感的情感氛围，但这种情感氛围又是难以明确说明的。

从1980到1990年，何多苓都以青春、生命、死亡等作为艺术主题，它们的共同特征在于高度的诗意化。他在自己的绘画中也追求那种隐于表象背后的东西，画面充满含混性、不确定性和隐秘性。

同时，他将音高、和声等带来的听觉感觉与色彩感觉进行“通感”，让绘画中出现某种超听觉的音律感。他自己解释这种艺术追求：“我试图用造型、色彩、构成的严格的整体重建古典的模式，绘画、音乐与诗歌的三位一体。”

他通过强化绘画本体优势和文学拉开距离：对于形象、色彩、空间等所具有的审美意味和形而上内涵的把握，使绘画具有超越于具体题材、情节的纯属绘画自身的魅力，以及超越于所绘具体物象表皮的抽象性精神内蕴。

Inside Richter No.3, 布面油画 oil on canvas, 200 x 150cm, 2019

……

2007年以来的作品，何多苓又回到了他1980年代对文学性和诗意的追求，但比1980年代更加的复杂。此外，与之前追求的优雅而有时飘渺的诗意不同，他希望现在的作品能比原来的虚设的、与当代生活没有关系的神秘主义更具有现实性和紧迫感，表达他对人类和其它生命当前的生存状态、生存环境的思考。

他对很多事物的看法逐渐改变着，曾经非常重视和推崇的某些东西，如今已物是人非，但又依然挥之不去，甚至日常性的存在于他身边。当他重新面对它们时，有莫衷一是甚至啼笑皆非的复杂心理——体现于画面之中，就是一些调侃或嘲讽性因素。

他越来越体会到世界的无尽复杂，体会到单纯理想与无常现实间的种种不对位。对真相的看重，使他用“客观性”和嘲讽性的要素替代了以前的自恋和英雄主义，但同样是用一种优雅的方式将它们呈现出来。

何多苓对他如今所“嘲讽”的对象其实怀有复杂的心理。这些作品中既有对他人的嘲讽，又有自我嘲讽(如《青春2007》);既是对个人的嘲讽，也是对时代的嘲讽(如《落叶》)。但这些嘲讽并不尖锐刻薄，而是淡淡的和善意的。

何多苓如今的心境，明显体现在笔触中。2007年以来的作品中，用笔越来越松动、放逸，以往常见的短促而扭曲的线条逐渐消失，由此带来的微妙变化是：画面中神经质的紧张越来越淡去，整体气息越来越豁达、空灵。

Inside Richter No.3（局部 details)

……

这些作品中的意境，清冷而富含生机、沉静而幽远、淡泊而空灵。何多苓多年来不断靠近的神秘，越来越与勃勃生机、空灵、澄明等相关联。对他来说，所谓神秘就是一种不可知、而且还让人神往的东西。而艺术的最高贡献就在于：提供与激发起生命与宇宙的神秘和谐的不可言说的共鸣。这就是心灵最深处的“美”的颤动。

这“让人神往的神秘”，在儒释道合流的中国传统文化中，儒家是“存而不论”，在道家、佛家则指向莫可名状：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。”（《道德经》第一章）“若世界实有者，即是一合相，如来说一合相，即非一合相，是名一合相。”（《金刚经》第三十品一合理相分）。

作为生长于中国本土的艺术家，这种文化土壤自然滋养着何多苓。但另一方面，国际视野中的欧美文明，也在滋养着他。源远流长的希伯来文明中，对“让人神往的神秘”的描述是：“太初有道，道与神同在，道就是神。这道太初与神同在。万物是借着他造的；凡被造的，没有一样不是借着他造的。”（《圣经·约翰福音》1章1-3节）

终极的“神秘”是创造并掌管天地万物的神奇能量。通过绘制大量可见的形象，何多苓对不可见却有超验感应的“神秘”的态度，由忧伤和惶惑，转为歌颂和赞美。他如何能如此转变，这应该是他埋藏心底的私密，但在日复一日的绘画过程中，被牵引出一部分来。

关于艺术家

何多苓，1948年出生于成都，1977年考入四川美术学院油画专业，1979年考入四川美术学院绘画系油画专业研究班，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

他作为“伤痕美术”的代表人物，在上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》、《追穷寇》、《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时，油画《青春》曾获第六届全国美展铜奖，还曾获第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等，现工作生活于成都。

即将展出

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艺博画廊

艺博画廊成立于1998年，二十多年来曾成功主办、承办展览和艺术活动100多场，主要有：

「何多苓-带阁楼的房子」撰文：赵建平；「学院与非学院」策划：粟宪庭；「常青作品展」地点：上海美术馆，撰文：赵建平；「节点-中国当代艺术的建筑实践」策划：艾末末、张睛；「新绘画」撰文：皮力；「12345」撰文：李小山；「意犹未尽-毛焰」地点：上海美术馆，撰文：舒可文、汪民安；「方力钧」地点：上海美术馆，撰文：张睛；「世界的魅影-沈浩鹏摄影展」撰文：顾铮；「抽像2020/上/中/下」策划：李旭；「香之舞-何训田作品音乐会」乐队：以色列国家交响乐团，地点：上海东方艺术中心；「敦煌莫高窟1650年音乐会」乐队：中国国家交响乐团，地点：敦煌莫高窟；同时画廊还组织并参与各类保护敦煌莫高窟的公益活动。

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