2021 Westbund｜Crossing Art 展位 B321

此次2021西岸艺术与设计博览会中，来自纽约的著名画廊——Crossing Art为大家带来了一系列横跨东西，含义深刻的艺术大师名作。立足于当代视角，不拘泥于媒介的选用。艺术界的殿堂级人物——Terry Winters(泰瑞·温斯特)和Julian Opie（朱利安·奥培）联合来自西方的Agostino Iacurci（奥古斯丁），Irene Mamiye（艾琳·玛密耶），Katja Loher（卡佳·洛尔），Svetlana Bailey（斯兰娜），Wieteke Heldens（薇蒂科·赫尔登），KS Revivo（KS 瑞维沃），Svetlana Bailey（斯兰娜）与东方的艺术家Kim Jong Sook（金宗淑)，秦风，沈敬东，史金淞，李舜，从抽象、具象二元对立，新旧再诠释的两种维度开启此次博览会与观众的对话。

参展艺术家 Artists

Terry Winters 

Julian Opie

Agostino Iacurci

Wieteke Heldens

Svetlana Bailey

Irene Mamiye

Katja Loher

KS Revivo

Kim Jong Sook

秦   风

李   舜

 沈敬东

  史金淞 

藏家预览  Private View

11/11  周四 Thurs. 13:00 - 19:00

11/12  周五 Fri. 12:00 -13:00

公共参观 Public Hours 

11/12  周五 Fri.  13:00 - 18:00

11/13  周六 Sat. 12:00 - 18:00

 11/14  周日 Sun. 12:00 - 18:00

出生于上世纪40年代的布鲁克林油画与版画家Terry Winters，以抽象主义的新视角，明显的怪异风格为特征，经由科学知性领域的探讨（生物、化学……），汇集大量生物形体的抽象符号、分子图示、蜂巢等元素进行创作。正如罗伯特·史密斯(Robert Smith)所言，Winters不再强调自身的独特性和自我观照的诉求，而是着力于呈现绘画的本真。观者可以由他们对此事物认知程度的深与浅、多与寡而与作品产生互动的关系，进而将影响延伸至日常生活中，以此贯彻他的艺术旨向——“以艺术解决非艺术问题”。

Models for Synthetic Pictures, 4, 1994

Aquatint on Gampi laid down on Lana Gravure paper

49.23h  x 56.52w cm | 19 3/8h x 22 1/4w in

荷兰的女性艺术家Wieteke Heldens则是从精准计算画布尺寸、颜料的色泽、数量、重量与使用次数的形式绘制她的抽象作品。《It’s Like You Know 》系列作品中，色彩饱和度的涨落模拟了人类肺部的充盈和排空，就像太阳的升起或落下。我们总是在寻找生命的意义，而Heldens在她所看到的事物中，比如颜色和形式，在一个新的开始和完成一件事情的经历中找到了意义。

It’s Like You Know #2 , 2020

Acrylic on canvas

175h x 108w cm | 69h x 43w in

意大利著名当代艺术家——Agostino Iacurci (奥古斯丁)，他的艺术实践涉及多媒介，包括油画、墙绘、雕塑和装置艺术。此次Crossing Art特别为Agostino设计了特别的沉浸式空间：装饰作为一种抽象的“本体论工具”，是揭示特定对象本质的一种方式，还是艺术作为再现或表现的努力？热带植物的雕塑与架上绘画《Palm Tree》，《3 Succulents》交相呼应。艺术家关注的建筑物上“被遗忘的一角”，以装饰性元素的形式出现于双耳瓶的基座处。超扁平的图示，波普风的色彩，热带风情的植物与建筑风格将现场瞬间拉回艺术家在驻地时期的记忆中。他合作过的品牌包括苹果、爱马仕、Herman Miller、Urban Outfitters等。

3 amphorae, 2021

Vinyl emulsion on linen

200h x 200w cm | 79h x 79w in

毕业于罗德岛设计学院的Svetlana Bailey以摄影为媒介基础进行实践，以此寻找居住在我们世界的新方式。她的作品质疑人本主义的观念，批判人与自然之间的紧张关系。

《Feast, from the series once there was there wasn’t》这一系列的作品是Bailey基于幼时与祖母居住的俄罗斯乡村风光，再层层捕捉旧物、相册和杂志中的图像，而它们都指向那些看不见的痕迹。与Agostino相似的是她的作品通过被忽视的细节将思乡之情具象化，以印象主义的风格替代超现实主义。

Feast, from the series Once there was there wasn’t, 2016

Pigment print

102h x 127w cm | 40h x 50w in

版数 6 + 2 AP

中国“波普之父”——沈敬东几十年来坚定地以雕刻和绘画相结合来表现相同的视觉图形，将要表达的主题完美地组织和糅合在雕塑式绘画里。

此次展出的最新作品《清晨的梦》以《加布里埃尔·德斯特雷以及姐妹维拉公爵夫人像》为灵感和构图源起。一改往日的鲜艳色彩，用简明的风格“再现”枫丹白露画派的经典之作，用现代的、幽默的绘画语言诠释尖锐敏感的社会百态。“沈敬东以他的代表性人像表达了艺术与观看者共同的状况。艺术从交流和宣告的必要性而来。”他也以这幅作品宣告了新的尝试与转向。

清晨的梦, 2021

布⾯油画 

100h x 120w cm | 39h x 47w in

Irene Mamiye是一位常驻纽约的法国艺术家，立足于信息大爆炸的时代，她热衷于将各种数字成像技术、现成图像融入她的作品中，来试探摄影、现实以及数字成像之间错综复杂的关系。

《Collapse-After Matisse I (Song and Dance)》使用Instagram上的集体流传的海量图像拼凑成马蒂斯的经典之作——《舞蹈》。走到巨幅的Collapse作品前就像走近一面成对的镜子——走近后，仿佛步入了两个无限重复的面对反射的折叠。Collapse 大到可以作为背景，却是由一个个被忽视的“边缘”构成，它既是档案又是现代矩阵，更是错视画的杰作。Irene在这幅作品中以混合媒介的形式提出了一种跨越特定艺术家作品或艺术史主题内上下文的方式，在同一平面内连接和分崩离析图像。

Collapse- After Matisse I (Song and Dance) , 2017

Magic canvas on aluminum with wooden brace 

183h x 406w x 6d cm | 72h x 160w x 2d in

纽约艺术家KS Revivo延续了后现代主义的主力军——拼贴艺术。她的作品构图，源于冥想时进入潜意识的“一瞬灵光”，借助多材料混合媒介拼贴。这一系列作品是她个人的视觉历史，试图去个人化、中立地重述历史敏感议题、描绘当下社会的动荡。创作时使用的复古材料，赋予作品本身以原创性和稀有性。

BLM, 2021

Photography, newspaper, magazine, foam, paperboard, gold leaves

107h x 107w cm | 42h x 42w in

李舜毕业于中国美术学院跨媒体艺术专业，他的创作始终在做一种媒介渗透，并在其中与经典对话。相机定焦拍摄而成的一帧海面，用素描的形式转译于《物种起源》的页面上，再将该帧海面影像的负像效果与其并置而成的《海面-物种起源》。海面的无垠苍茫交织着隐约可见的《物种起源》文稿，给人以自然与人文层面上最深邃的体悟。

海⾯-物种起源 , 2019

⼩说⻚⾯上素描 收藏级艺术微喷  

110h x 200w cm | 43h x 79w in

当代实验水墨的领军人物——秦风，在此次展会上带来了他代表性巨作——《游戏规则之五》，以水墨语言为根本，透过多种媒介传达思想和文化的视觉层次，重覆出现之黑红苔点线条又带着周而复始的哲学隐喻。占据画面三分之二的抽象符号由丙烯颜料绘制，强大的“笔力”使得流动性并不强的丙烯跃然纸上，张力十足的挥洒充斥着气场与回响。

游戏规则之五 , 2005

丙烯，亚麻布 

130h x 200w cm | 51h x 79w in

韩国中坚艺术家——Kim Jong Sook携《Artificial Landscape- Luminous Crystal 1》，首次参与上海的艺术盛会。利用大小各异、切割度不同的施瓦洛世奇水晶历经几个月的时间“绘制”成波光淋漓的山水。自山下仰望山巅的高远式构图在自然光线的照耀下，洗去了旧时的岁月感，增添女性温婉秀丽的特质，同时也唤醒了韩国传统山水“永恒”和“多变”的情感内核。

Artificial Landscape- Luminous Crystal 1, 2018

 Mixed media & Swarovski’s cut crystals on canvas

194h x 194w cm | 77h x 77w in

以此次展览为基石，纵览艺术市场的热门趋势，在国内一览国内外艺术家的代表作与最新力作。2021年11月11日至11月14日，Crossing Art于西岸艺术中心期待您的莅临。