今晚19:30，在云端聆听莫扎特与马勒用音乐谱写“生命的狂想”

秋风吹尽，四季轮转，明日即是立冬。在这个宣告着大地进入冬季的节气来临之即，国家大剧院线上系列演出如约拉开了“冬日之约”的篇章。率先为观众们献上的是一场集炽热情感与纯青技法于一身的古典音乐盛宴——生命的狂想：林大叶、曾韵与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与马勒音乐会。

在本场音乐会中，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶将首次率领国家大剧院管弦乐团，携手荣获柴科夫斯基国际比赛金奖的青年圆号演奏家曾韵，带来莫扎特的《降E大调第四号圆号协奏曲》与马勒的《升C小调第五号交响曲》，用浓墨重彩的音乐篇章为寒意初露的冬日添上融融的暖意。

作为音乐史上“古典主义时期”的代表人物，莫扎特的音乐精致典雅又充满灵感，笔下流淌的旋律让聆听者仿佛于星辰间遨游，处处闪耀着光芒。

《降E大调第四号圆号协奏曲》完成于1786年，那一年莫扎特30岁，正是创作最为成熟的时期。这部圆号协奏曲是为他的好友，18世纪下半叶最杰出的圆号演奏家约瑟夫·洛伊特格布量身打造的。在莫扎特所处的时代，圆号阀键尚未发明，今天职业圆号演奏家们娴熟的一些特殊技巧，在当时也尚处于萌芽时期，因此这部在今天演奏起来依然充满挑战的《降E大调第四号圆号协奏曲》在当时堪称圆号演奏的“难度天花板”。

今晚，在青年圆号演奏家曾韵与国家大剧院管弦乐团的合作演绎下，观众们可以在这部作品中，充分领略“古典主义音乐”的纯青之作，感受浓郁的维也纳气质，以及圆号这件乐器的迷人魅力。

马勒曾预言：“我的时代会到来”。作为晚期浪漫主义音乐的代表人物，马勒在世时，是作为顶尖的指挥家被世人所熟知的。在他故去半个世纪后，其音乐作品才开始被世人重视与推崇。马勒作为作曲家的地位，是在上个世纪60年代后才逐渐确立起来的，如今马勒交响曲的上演率，几乎与贝多芬不相上下。他的交响曲被认为是晚期浪漫主义交响音乐无可替代的杰作，对其身后长达一个世纪的音乐创作都产生了深远的影响。

《升C小调第五号交响曲》创作于1901年至1902年，一别于在前四部交响乐作品中运用了大量声乐元素的创作手法，这部《升C小调第五号交响曲》不具有人声、歌词与标题，马勒极力地抛去文学性的元素，而诉诸纯粹音乐的形式，整部作品具有极为广阔深邃的精神维度。

第一乐章开头著名的小号四音型，常常令人联想到同为第五号的贝多芬交响曲“命运动机”；第四乐章小柔板堪称是马勒所有音乐作品中最为著名的乐章，常常被认为是马勒献给新婚妻子阿尔玛的一首饱含爱意的情诗；而终乐章狂风暴雨般席卷天地的气势更是将观众带入风来雨从、气象万千的音乐世界。卡拉扬曾经说过：“（聆听）一场马勒第五号交响曲的精彩演出是一种超凡脱俗的体验。它奇妙的终乐章几乎迫使你屏住呼吸。”

一位是少年早慧，光芒盖世，却英年早逝的音乐天才；一位是故去半世纪后才获得广泛赞誉的音乐大师，他们的人生各自有着怎样的独特而隐秘风景？

是怎样的时代背景让马勒预感到自己的作品属于未来？又该如何理解马勒作品中，那些不被同时代人所认同的深邃与复杂？

演出开始前的导赏环节，主持人顾阳将与本场音乐会的指挥家林大叶、国家大剧院古典音乐频道主编高屹一同，以“生命的狂想”为主题展开对话，解读两部作品的历史背景，讲述他们对于大师之作的理解，一层一层地为您揭开两部作品之中蕴含的奥秘。

本场演出将由央视网提供超高清播出信号，国家大剧院古典音乐频道以及多家网络平台同步播出。

点击“阅读原文”可直接进入国家大剧院古典音乐频道播出页面，亦可扫描下方各渠道海报二维码观看。

本期微信：廖婉毓

海报设计：王润靖

视频：谢东雷

摄影：刘方

编辑：剧小院